Najboljše post-rock plošče vseh časov

Slint 'Spiderland' (1991)

Poklicati bi bila zloraba jezika Spiderland LP, ki je "zagnal" post-rock gibanje. Seveda je postal temelj post-rocka, vendar je bil njegov vpliv komajda takojšen; pravzaprav je bilo leta '91 komaj opaziti. Namesto tega je bila zapuščina Slintovega drugega albuma kot glasba na njem: počasna, enakomerna, komaj zaznavna, na koncu legendarna. Kvartet iz Louisvillea je prešel od tihega do glasnega

Pixies jih je populariziral in polariziral; potiskalo jih v kavernozne skrajnosti, v katerih je mrmranje, komaj tamkajšnja tišina eksplodirala v hudournike čistega neskladja. Samo dodajanje njegovega mita: do časa Spiderland je bil izpuščen, Slint se je že razšel; puščajo glasbo na njej, da govori v njihovem imenu v prihodnjih desetletjih.

Talk Talk 'Nasmeh' (1991)

Po začetku življenja kot B-razred Duran Duran, vse Glasba Roxy sintetizatorji in navihani lasje, angleška obleka Talk Talk je v svojem desetletju skupaj doživela poseben razvoj; potovanje, primerljivo, celo s čudnim življenjem te ikone čudnega, Scott Walker. Zaloga za smejanje, Talk Talkpeti in zadnji album, ki na dolge načine črpa iz art-rocka in prog-rocka; vse devetminutne pesmi, ki obširno raziskujejo "dušen" zvok in intelektualistične ideje. Toda v svojih najbolj špartanskih trenutkih se je LP odpravil na nova območja zvoka; sestavljanje atmosferskih kompozicij, v katerih so se spretno odigrani deli zdeli bolj kot predlogi pesmi kot pesmi same, preden so eksplodirale v rafale razbitih bobnov in popačenih kitar. Se sliši znano?

Psihoza lubja 'Hex' (1994)

Glede na angleškega glasbenega novinarja je Simon Reynolds v svojem pregledu prvič uporabil izraz post-rock Hex, Bark Psychosis si zaslužijo prvo mesto v post-rock izročilu. Seveda številna druga dela, ki jih je Reynolds omenjal s to oznako – Stereolab, Seefeel, Gastr del Sol – sčasoma niso več podobna gibanju, ki ga je postal post-rock. Toda tudi če se je njihov prvenec zdel bolj usklajen s počasnim zvokom (zaradi veličastnega tempa in melanholičnega petja Grahama Suttona) je Bark Psychosis vedno imela posebno mesto v srcih post-rockerjev; njihovi odviti valovi kitare, bobnanje s siskanjem činel, zvonec vibrafon, liberalna uporaba učinkov in pristop k produkciji pod vplivom dub, vsi elementi, ki bi postali endemični za žanr.

Ekipa čikaških scensterjev, ki je nastopila v številnih hardcore skupinah, je Tortoise svoj nadobudni projekt uporabila kot prostor za potiskanje parametrov zvoka in gradnjo kompozicij iz bas, tolkala, studijske rezine in eksperimentalno elektroniko. Z umivanjem kitare (z dovoljenjem Davea Paja, nekdanjega člana Slinta, bodočega vodja Aerial M/Papa ​​M), bleščečih utripov vibrafona in aquatic bass pulse, drugi Tortoise LP je zarisal niz morskih utorov, ki so odkrito priklicali veličino: uvodnik "Djed" 21 minut globokega zvoka raziskovanje. V takem oceanskem sijaju, Milijoni, ki živijo, ne bodo nikoli umrli postavili post-rock na zemljevid, Thrill Jockey zaživeli v močni založbi in postavili Tortoise na pot dveh desetletij jamiranja.

Rachel's 'The Sea and the Bells' (1996)

Rachel's so bili, če že ne prvo dejanje, ki je v eksperimentalni, instrumentalni, razpoloženjsko glasbeni zvok post-rocka uvedlo pristen klasicizem, pa so bili vsaj najbolj, no, klasični. Čeprav so se začeli kot solo projekt Rodana Chara Jasona Noblea, je Rachel's kmalu prerasla v ogromen ansambel – s klavirjem, violo, violončelo in vojsko tolkalcev, ki ustvarjajo impresionistične orkestralne skladbe, ki so bile v veliki meri dolžne moderni kompoziciji, malo pa indie-rock. Njihov tretji album, Morje in zvonovi, Noblevo obsedenost z navtiko prenese v zvočno akcijo; njegova strašljiva množica srhljivih pokrajin, ki odmevajo od žalosti, globoke in prostrane kot ocean; Viola Christiana Fredricksona z zvokom, ki zveni za ves svet, kot da bi jokala.

Aerial M 'Aerial M' (1997)

Eden bolj razočarajočih dogodkov v post-rocku je bilo neskončno širjenje družbeno nerodnih tipov, ki so se neskončno prijazno kalili na solo kitari in loop-pedalu. Njihov junak je bil Dave Pajo, post-rock kraljevski član – bil je član skupine Slint in je sodeloval v Tortoise, kar je sovpadalo z Milijoni, ki živijo, ne bodo nikoli umrli— ki je začel snemati solo kot M, nato Aerial M, nato Papa M. Njegov prvi lastni LP, Zračna M skoval zvok, ki bi ga odzvanjalo toliko: gradnjo skladb ponavljajočih se kitarskih vzorcev in pikastih harmonik, ki ohranjajo posamezna, tonska razpoloženja. Pajo bi Papa M popeljal v večja, drznejša, bolj raznolika področja – hudiča, začel bi celo peti – a nobena prihodnja plošča PM ni bila tako vplivna kot njegov prvenec.

Mogwai 'Mogwai Young Team' (1997)

Če bi lahko post-rock strnil na eno samo idejo – najprej igraš zelo tiho, potem pa res glasno –, potem je bil Mogwai, vsaj na njihovem prvencu LP, končni esencialisti gibanja. Mladi škotski kvintet je vedno znova molzl ta občutek napetosti/sprostitve Mogwai Young Team; 12-minutni "Kralj Herod", ki se vedno znova vrti od okusno uglašenega do potresno brutalnega in nazaj. Nekaj ​​ključnih sodelovanj z besednjakom/pijancem Arab Strap Aidanom Moffatom – na grozljivi "Tracy" in klavirska balada "R U Still In 2 It" - predlagala je, da bi bolj zapletena, vzbujajoča zver Mogwai prerasla v 1999 Daj, umri mlad, ampak večinoma Mogwai Young Team je osupljiv v svoji blodnjavi preprostosti.

Sigur Rós 'Ágætis Byrjun' (1999)

Če so mnoge zgodnje post-rokerje kategorizirali po svoji skromnosti, so bili islandski glasbeniki Sigur Rós skupina, ki je žanr potegnila v popolno teatralnost. Kombinacija, ki je vzela veličino zvoka in ga okrepila do presežka v velikosti stadiona, je ustvarila sirupasto, kičasto, risano orkestralno-rokovsko zmes, ki se je zdela zelo podobna post-rock-goes-popu; misel, ki jo skoraj potrjujejo njihovi osupljivi podatki o prodaji. Sigur Rósova žvenketajoče-vilične luči-v-vilinskem-gozdu je bila opredeljena s skoraj kastratskim razponom njihovih frontman z glasom helija, Jónsi Birgisson, ki je izzvenel raztegnjene samoglasnike v svojem izmišljenem jeziku, Hopelandic. Poganja tako, Ágætis Byrjun postal nekakšen glasbeni tolkeinizem: ponujal fantazijski pobeg milijonom.

Québécois co-op Na srečo! Black Emperor je v mnogih pogledih postal odločilno post-rock dejanje. Potem ko je izbruhnil nekaj pravičnih džemov na Noisy iz leta 1999 Slow Riot za New Zero Kanada, obleka se je raztegnila na tem 87-minutnem dvojnem albumu; raziskujejo njihov glasbeni pogled na arhitekturno psihologijo – raziskovanje načina, kako se zvok premika skozi vesolje – z občutkom rezerve, zaradi česar je album poglobljen. Kje drugje Božja sreča! zapisi so skakali od krešenda do krešenda, podžigani z vročim, politiziranim besom, tukaj je občutek boleče žalosti, vsaka obrabljena kitara, posnetek duhovskega polja in jokajoč jok violine, ki vzbuja spektralno žalost zapuščenih mestnih prostorov. Vse skupaj znese eden najboljših albumov 2000-ih.

Eksplozije na nebu "Naenkrat pogrešam vse" (2007)

Ko so se v zgodnjih 2000-ih kalili, je bil teksaški kvartet Explosions in the Sky skupina očitnih oboževalcev post-rocka; gotovo bi lahko stavil, da imajo vse zgoraj navedene albume na tem seznamu. Sprva je bilo neprijetno – bili so brezupno izpeljanka iz Mogwaija, njihov pristop k naslovu pesmi in albumov pa je brez sramu podivjal Na srečo!—toda ko je čas napredoval in post-rock je postal nenaklonjen, se je v njuni predanosti umirajočemu pojavilo nekaj očarljivega. zvok. Vse bolj samozavestni s svojo vse večjo prepoznavnostjo (z dovoljenjem njihove zvočne podlage za nogometni film Petkove nočne luči), avtor Kar naenkrat pogrešam vse EITS so bili lastna zver; končno predstavljajo dinamičen, katarzični, prepričljiv album.