Biografija Walta Disneyja, animatorja in filmskega producenta

Walt Disney (rojen kot Walter Elias Disney; 5. december 1901–15. december 1966) je bil risar in podjetnik, ki je razvil več milijard dolarjev vreden družinski zabavni imperij. Disney je bil priznani ustvarjalec Mickey Mouse, prve zvočne risanke, prve risanke Technicolor in prve celovečerne risanke. Poleg zmage 22 Oskarja v svojem življenju je Disney ustvaril tudi prvi večji tematski park: Disneyland v Anaheimu v Kaliforniji.

Zgodnje življenje

Walt Disney se je rodil kot četrti sin Eliasa Disneyja in Flore Disney (rojena Call) v Chicagu, Illinois, 5. decembra 1901. Do leta 1903 se je Elias, mojster in mizar, naveličal kriminala v Chicagu; tako je svojo družino preselil na kmetijo s 45 hektarji, ki jo je kupil v Marceline, Missouri. Elias je bil strog mož, ki je svojim petim otrokom izvajal »popravne« pretepe; Flora je otroke pomirila z nočnim branjem pravljic.

Potem ko sta najstarejša sinova odrasla in odšla od doma, sta Walt Disney in njegov starejši brat Roy skupaj z očetom delala na kmetiji. V prostem času je Disney izmišljal igre in skiciral domače živali. Leta 1909 je Elias prodal kmetijo in kupil ustaljeno časopisno pot v Kansas Cityju, kamor je preselil svojo preostalo družino.

Disney je v Kansas Cityju razvil ljubezen do zabaviščnega parka Electric Park, v katerem je bilo 100.000 ljudi. električne luči, ki osvetljujejo tobogan, muzej dime, penny arkado, bazen in barvito luč za fontano pokazati.

8-letni Walt Disney in brat Roy sta vstajala ob 3.30 zjutraj, sedem dni v tednu, raznašala časopise in hitro zadremala na uličicah, preden sta se odpravila v gimnazijo Benton. V šoli je Disney blestel v branju; njegovi najljubši avtorji so bili Mark Twain in Charles Dickens.

Ljubezen do risanja

Pri pouku umetnosti je Disney svojega učitelja presenetil z izvirnimi skicami rož s človeškimi rokami in obrazi. Potem ko je na svoji časopisni poti stopil na žebelj, je moral Disney dva tedna preživeti v postelji in se okrevati. Čas je preživljal z branjem in risanjem časopisnih risank.

Elias je leta 1917 prodal časopisno pot in kupil partnerstvo v tovarni O-Zell Jelly v Chicagu ter s seboj preselil Floro in Walta (Roy se je prijavil v ameriško mornarico). Šestnajstletni Walt Disney je obiskoval srednjo šolo McKinley, kjer je postal mlajši likovni urednik šolskega časopisa. Da bi plačal večerne likovne tečaje na čikaški akademiji lepih umetnosti, je pral kozarce v očetovi tovarni želeja.

Ker se je želel pridružiti Royu, ki se je boril v prvi svetovni vojni, se je Disney poskušal pridružiti vojski, vendar je bil pri 16 letih premlad. Brez strahu se je pridružil reševalnemu zboru Rdečega križa, ki ga je odpeljal v Francijo in Nemčijo.

Animacija

Po 10 mesecih v Evropi se je Disney vrnil v ZDA. Oktobra 1919 se je zaposlil kot komercialni umetnik v studiu Pressman-Rubin v Kansas Cityju. Disney se je v studiu srečal in spoprijateljil s kolegom umetnikom Ubom Iwerksom.

Ko sta bila Disney in Iwerks januarja 1920 odpuščena, sta ustanovila Iwerks-Disney Commercial Artists. Zaradi pomanjkanja strank pa je dvojec preživel le kak mesec. Potem ko sta se zaposlila v podjetju Kansas City Film Ad Company kot risarja, sta Disney in Iwerks začela snemati reklame za kinodvorane.

Disney si je iz studia izposodil kamero in v svoji garaži začel eksperimentirati s stop-action animacijo. Posnetke svojih živalskih risb je posnel z različnimi tehnikami, dokler se slike dejansko niso »premikale« v hitrem in počasnem posnetku. Njegove risanke (ki jih je imenoval Laugh-O-Grams) so sčasoma postale boljše od tistih, ki jih je delal v studiu; izmislil je celo način, kako združiti akcijo v živo z animacijo. Disney je svojemu šefu predlagal, naj snemajo risanke, vendar je njegov šef idejo odločno zavrnil, saj je bil zadovoljen s snemanjem reklam.

Filmi Laugh-O-Gram

Leta 1922 je Disney zapustil Kansas City Film Ad Company in v Kansas Cityju odprl studio Laugh-O-Gram Films. Najel je nekaj zaposlenih, vključno z Iwerksom, in prodal serijo pravljičnih risank Pictorial Films v Tennesseeju.

Disney in njegovo osebje so začeli delati na šestih risankah, od katerih je vsaka sedemminutna pravljica, ki je združevala živo dogajanje in animacijo. Žal je Pictorial Films julija 1923 bankrotiral; posledično tudi Laugh-O-Gram Films.

Nato se je Disney odločil, da bo poskusil srečo pri delu v hollywoodskem studiu kot režiser in se pridružil svojemu bratu Royu v Los Angelesu, kjer je Roy okreval od tuberkuloze.

Ker ni imel sreče pri zaposlitvi v nobenem od studiev, je Disney poslal pismo Margaret J. Winkler, newyorški distributer risank, da bi ugotovil, ali ima kakšen interes za distribucijo njegovih Laugh-O-Grams. Ko si je Winkler ogledal risanke, sta z Disneyjem podpisala pogodbo.

16. oktobra 1923 sta Disney in Roy najela sobo v zadnjem delu nepremičninske pisarne v Hollywoodu. Roy je prevzel vlogo računovodje in snemalca akcije v živo; deklico so najeli za igranje v risankah; dve ženski sta bili najeti za črnilo in slikanje celuloida, Disney pa je napisal zgodbe ter narisal in posnel animacijo.

Do februarja 1924 je Disney najel svojega prvega animatorja Rollina Hamiltona in se preselil v majhno trgovino z oknom z napisom »Disney Bros. Studio.” Disneyjeva "Alice in Cartoonland" je v kinematografe prišla junija 1924.

Miki Miška

V začetku leta 1925 je Disney svoje naraščajoče osebje preselil v enonadstropno stavbo s štukaturami in svoje podjetje preimenoval v Walt Disney Studio. Disney je najel Lillian Bounds, umetnico črnila, in začel hoditi z njo. 13. julija 1925 se je par poročil v njenem rojstnem mestu Spalding v Idahu. Disney je bil star 24 let; Lillian je bila stara 26 let.

Medtem se je poročila tudi Margaret Winkler, njen novi mož Charles Mintz pa je prevzel njeno distribucijo risank. Leta 1927 je Mintz prosil Disneyja, da konkurira priljubljeni seriji "Maček Felix". Mintz je predlagal ime "Oswald the Lucky Rabbit" in Disney je ustvaril lik in naredil serijo.

Leta 1928, ko so stroški postajali vse višji, sta se Disney in Lillian odpravila na potovanje z vlakom v New York, da bi se ponovno pogajala o pogodbi za priljubljeno serijo Oswald. Mintz je nasprotoval še manj denarja, kot ga je trenutno plačeval, in obvestil Disneyja, da je lastnik pravice do Oswalda Srečnega zajca in da je privabil večino Disneyjevih animatorjev, da so prišli delat za njega.

Šokiran, pretresen in žalosten se je Disney vkrcal na vlak za dolgo vožnjo nazaj. V depresivnem stanju je skiciral lik in ga poimenoval Mortimer Mouse. Lillian je namesto tega predlagala ime Mickey Mouse.

V Los Angelesu je Disney avtorsko zaščitil Mickeyja Mousea in skupaj z Iwerksom ustvaril nove risanke z Mickeyjem Mouseom kot zvezdo. Brez distributerja pa Disney ne bi mogel prodati tihih risank Mickey Mouse.

Zvok in barva

Leta 1928 je zvok postal najnovejša filmska tehnologija. Disney je zasledoval več newyorških filmskih podjetij, da bi posneli svoje risanke s to novostjo. Sklenil je dogovor s Patom Powersom iz Cinephonea. Disney je zagotovil glas Mickeyja Mousea, Powers pa je dodal zvočne učinke in glasbo.

Powers je postal distributer risank in 18. novembra 1928 se je "Steamboat Willie" odprl v Colon Theatre v New Yorku. To je bila Disneyjeva (in na svetu) prva risanka z zvokom. "Steamboat Willie" je prejel navdušene kritike in občinstvo je povsod oboževalo Mickeyja Mousea.

Leta 1929 je Disney začel snemati "Silly Symphony", serijo risank, ki so vključevale plesne okostnjake, Trije prašički in liki, ki niso Mickey Mouse, vključno z Donaldom Duckom, Goofyjem in Plutonom.

Leta 1931 je bila uvedena nova tehnika barvanja filma, znana kot Technicolor postal najnovejša filmska tehnologija. Do takrat je bilo vse posneto črno-belo. Da bi preprečil tekmovanje, je Disney plačal, da je imel pravice za Technicolor dve leti. Posnel je neumno simfonijo z naslovom "Rože in drevesa" v tehniki barv, ki prikazuje barvito naravo s človeškimi obrazi, film pa je leta 1932 prejel oskarja za najboljšo risanko.

18. decembra 1933 je Lillian rodila Diane Marie Disney, 21. decembra 1936 pa sta Lillian in Walt Disney posvojila Sharon Mae Disney.

Celovečerne risanke

Disney se je odločil, da bo svojim risankam dodal dramatično pripovedovanje zgodb, toda pri izdelavi celovečerne risanke so vsi (vključno z Royem in Lillian) rekli, da to nikoli ne bo delovalo; verjeli so, da občinstvo ne bo tako dolgo sedelo skozi dramsko risanko.

Kljub nasprotnikom se je Disney, vedno eksperimentator, lotil celovečerne pravljice "Sneguljčica in Sedem palčkov." Produkcija risanke je stala 1,4 milijona dolarjev (ogromna vsota leta 1937) in so jo kmalu poimenovali "Disneyjeva norost."

Ko je bila premiera v kinematografih 21. decembra 1937, je bila "Sneguljčica in sedem palčkov" prava senzacija. Kljub veliki depresiji je zaslužil 416 milijonov dolarjev.

Pomemben dosežek v kinematografiji je film prejel Disneyjevo častno nagrado oskarja. Citat je glasil: "Za 'Sneguljčico in sedem palčkov', ki je priznan kot pomembna filmska inovacija, ki je očarala milijone in je bila pionir na odličnem novem področju zabave."

Sindikalne stavke

Po uspehu "Sneguljčice" je Disney zgradil svoj najsodobnejši studio Burbank, ki je veljal za delavski raj za osebje, ki šteje približno 1000 delavcev. Studio z animacijskimi zgradbami, zvočnimi odri in snemalnimi sobami je produciral "Pinokio" (1940), "Fantasia" (1940), "Dumbo" (1941) in "Bambi" (1942).

Žal so te celovečerne risanke zaradi začetka druge svetovne vojne izgubile denar po vsem svetu. Skupaj s stroški novega studia se je Disney znašel v dolgovih. Ponudil je 600.000 navadnih delnic, prodanih po pet dolarjev na kos. Delniške ponudbe so se hitro razprodale in dolg izbrisal.

Med letoma 1940 in 1941 so se filmski studii začeli združevati; ni minilo dolgo, ko so se želeli sindikalno združiti tudi Disneyjevi delavci. Medtem ko so njegovi delavci zahtevali boljše plačilo in delovne pogoje, je Disney verjel, da so se v njegovo podjetje infiltrirali komunisti.

Po številnih in vročih sestankih, stavkah in dolgotrajnih pogajanjih se je Disney končno združil v sindikat. Vendar se je zaradi celotnega procesa Disney počutil razočaranega in malodušnega.

druga svetovna vojna

Ko je bilo sindikalno vprašanje končno rešeno, je Disney lahko svojo pozornost usmeril nazaj na svoje risanke; tokrat za vlado ZDA. Združene države so se pridružile drugi svetovni vojni po bombardiranju Pearl Harborja in so pošiljale milijone mladih moških v boj v tujino.

Ameriška vlada je želela, da Disney producira filme za usposabljanje z njegovimi priljubljeni liki; Disney se je strinjal in ustvaril več kot 400.000 čevljev filma (približno 68 ur).

Več filmov

Po vojni se je Disney vrnil k svoji agendi in posnel "Song of the South" (1946), film, ki je bil 30 odstotkov animacije in 70 odstotkov žive akcije. "Zip-A-Dee-Doo-Dah" je Akademija za filmsko umetnost in znanost razglasila za najboljšo filmsko pesem leta 1946, James Baskett, ki je v filmu igral lik strica Remusa, pa je prejel oskarja.

Leta 1947 se je Disney odločil posneti dokumentarec o aljaških tjulnjih z naslovom "Seal Island" (1948). Osvojil je oskarja za najboljši dokumentarni film z dvema kolutoma. Disney je nato svoj vrhunski talent dodelil snemanju filma "Pepelka" (1950), "Alice v čudežni deželi" (1951) in "Peter Pan" (1953).

Načrti za Disneyland

Potem ko je zgradil vlak, da bi se dve hčerki vozil po njegovem novem domu v Holmby Hillsu v Kaliforniji, Disney je leta 1948 začel oblikovati sanje, da bi čez cesto od svojega studia zgradil zabaviščni park Mickey Mouse. Obiskoval je sejme, karnevale in parke po vsem svetu, da bi preučeval koreografijo ljudi in zanimivosti.

Disney si je izposodil svojo polico življenjskega zavarovanja in ustvaril podjetje WED Enterprises, da bi organiziralo svojo idejo o zabaviščnem parku, ki ga je zdaj imenoval Disneyland. Disney in Herb Ryman sta načrte za park narisala v enem vikendu. Načrt je vključeval vhodna vrata v "Main Street", ki bi vodila do Pepelkinega gradu in od tam različne zanimive dežele, vključno z Frontier Land, Fantasy Land, Tomorrow Land in Adventure Land.

Park bi bil čist in inovativen, kraj, kjer bi se lahko starši in otroci skupaj zabavali na vožnjah in atrakcijah; zabavali bi jih Disneyjevi liki na »najsrečnejšem mestu na svetu«.

Roy je obiskal New York, da bi sklenil pogodbo s televizijsko mrežo. Roy in Leonard Goldman sta dosegla dogovor, po katerem bo ABC dal Disneyju 500.000 $ naložbo v Disneyland v zameno za tedensko Disneyjevo televizijsko serijo.

ABC je postal 35-odstotni lastnik Disneylanda in jamčil za posojila do 4,5 milijona dolarjev. Julija 1953 je Disney naročil raziskovalnemu inštitutu Stanford, naj poišče lokacijo za njegov (in na svetu) prvi večji tematski park. Anaheim v Kaliforniji je bil izbran, ker je bilo mogoče zlahka doseči po avtocesti iz Los Angelesa.

Dobički iz prejšnjih filmov niso zadostovali za pokritje stroškov gradnje Disneylanda, ki je trajalo približno eno leto, da so ga zgradili po ceni 17 milijonov dolarjev. Roy je večkrat obiskal sedež Bank of America, da bi zagotovil več sredstev.

Odpre se Disneyland

13. julija 1955 je Disney poslal 6000 ekskluzivnih povabil gostov, tudi hollywoodskim filmskim zvezdam, da bi uživali ob odprtju Disneylanda. ABC je poslal snemalce, da so posneli otvoritev. Vendar je bilo veliko vstopnic ponarejenih in pojavilo se je 28.000 ljudi.

Vožnje so se pokvarile, na stojnicah s hrano je zmanjkalo hrane, vročinski val je povzročil, da je sveže nalit asfalt zajel čevlje, puščanje plina pa je povzročilo začasno zaprtje nekaj tematskih območij.

Kljub temu, da so časopisi ta dan v obliki risank imenovali "črna nedelja", so ga imeli radi gostje z vsega sveta in park je postal velik uspeh. Devetdeset dni pozneje je milijonti gost šel skozi vrtilnico parka.

Načrti za Walt Disney World, Florida

Leta 1964 je bila premierno prikazana Disneyjeva "Mary Poppins"; film je bil nominiran za 13 oskarjev. S tem uspehom je Disney leta 1965 poslal Roya in nekaj drugih Disneyjevih vodstvenih delavcev na Florido, da bi kupili zemljišče za drug tematski park.

Oktobra 1966 je Disney na tiskovni konferenci opisal svoje načrte za izgradnjo eksperimentalne prototipne skupnosti jutrišnjega dne (EPCOT) na Floridi. Novi park bi bil petkrat večji od Disneylanda in bi vključeval nakupovanje, zabavna prizorišča in hotele.

Novi razvoj Disney World pa bi bil dokončan šele pet let po Disneyjevi smrti. Novo čarobno kraljestvo (ki je vključevalo Main Street USA; Pepelkin grad, ki vodi v Adventureland, Frontierland, Fantasyland in Tomorrowland) je bil odprt 1. oktobra 1971, skupaj z Disney's Contemporary Resort, Disney's Polynesian Resort in Disney's Fort Wilderness Resort & Campground. EPCOT, druga vizija tematskega parka Walta Disneyja, ki je predstavljala prihodnji svet inovacij in predstavitev drugih držav, se je odprla leta 1982.

Smrt

Leta 1966 so zdravniki obvestili Disneyja, da ima pljučnega raka. Po odstranitvi pljuč in več sejah kemoterapije se je Disney v svojem domu zgrudil in bil 15. decembra 1966 sprejet v bolnišnico St. Josepha. Umrl je ob 9.35 zaradi akutnega kolapsa krvnega obtoka in bil pokopan v spominskem parku Forest Lawn v Glendaleu v Kaliforniji.

Zapuščina

Disney je za seboj pustil enega največjih medijskih imperijev na svetu. Od njegove smrti je podjetje Walt Disney samo raslo; danes zaposluje več kot 200.000 ljudi in vsako leto ustvari milijarde prihodkov. Za svoje umetniške dosežke je Disney zbral 22 oskarjev in številne druge nagrade. Leta 1960 je prejel dve zvezdici na hollywoodskem Pločniku slavnih (eno za svoj film in drugo za televizijsko delo).

Viri

• David, Erica in Bill Robinson. "Disney." Random House, 2015.
• "Zgodba o Disneylandu." Walt Disney Productions, 1985.