Tako kot zahodne države ustvarjajo filme in televizijske serije, ki jih navdihujeta lastna preteklost in kultura, tudi Japonska rutinsko koplje v svoje zgodovina in mitologija za svoje zabavne produkcije.
Eden izmed bolj priljubljenih žanrov v japonskih TV serijah in anime je samurajska zgodovinska drama in čeprav se razlikujejo od čiste domišljije do skoraj zgodovinsko natančnih, je na izbiro nekaj odličnih produkcij.
Tukaj je nekaj najboljših animejev s tematiko samurajev, od katerih ima vsak nekoliko drugačen pristop k materialu. Nekatere od teh samurajskih anime serij so komedije, druge pa bolj dramatične in celo tragične. Se je na seznam uvrstila vaša najljubša samurajska anime serija?
Uredil Brad Stephenson
Fūtaro Yamada, eden najplodovitejših japonskih avtorjev 20. stoletja, je združil akcijo borilnih veščin z nadnaravno fantazijo in celo kančkom znanstvene fantastike za svoje številne romane na temo nindže. Zvitki Ninja Kouga (1958–1958) so bili njegov pogled na Romea in Julijo, ki se je filtriral skozi spletke nindže proti ninjam iz zgodnjega 16. stoletja. Že prej je bila osnova za druge priredbe, vendar nobena tako presenetljiva kot ta - sama po sebi je priredba grozljive stvaritve mange Masakija Segawe.
Zaljubljenca, ki se skrivata med zvezdami, sta potomka dveh sprtih klanov nindže, Kouge in Ige, ki imata spektakularne moči, a za ceno, da se jih družba kot celota izogiba. Je nasilen, stiliziran in spektakularen – a vsebuje tudi izjemno srčno zgodbo, ki spodkopava in daje težo vsemu, kar se zgodi.
Mečevalec z brazgotinami Manji je tako rekoč neuničljiv, zahvaljujoč prekletstvu, ki ga je nanj naložila skrivnostna stara vešča: ubiti mora tisoč hudobnih ljudi, preden lahko spet dobi privilegij smrti. (Samo zato, ker ga ni mogoče ubiti, še ne pomeni, da ga ni mogoče poškodovati, zaradi česar je ta posebna znamka nesmrtnosti mešana vreča.) Ko ga waifish Rin vpiše v pomagaj ji maščevati se očetovemu morilcu, sprva je ravnodušen - potem pa izve, da je njegov nasprotnik morda le bitka, ki jo je iskal v celoti življenje.
Izvirni strip Hiroakija Samure velja za enega najboljših natisnjenih v katerem koli jeziku ali žanru, zato ga je težko slediti. Predstava pogumno poskuša ohraniti oba Samurina blagovna znamka umetniških stilov in zajame nekaj izvirnika jedke črne barve humorja, vendar je najboljše, če ga ne primerjamo preblizu originalu in uživamo samostojno kot temno elegantno maščevanje na temo samurajev zgodba.
Povzeto je to vaša standardna zgodba o iskanju: par pustolovcev, ki se ne ujema, se odpravi na iskanje dvanajstih mečev legende. V podrobnostih je skoraj vse o Katanagatariju nenavadno. Nobeden od dveh junakov nima orožja: za enega je njeno orožje njen um; za drugega je njegovo telo. In meči, ki jih najdejo pogosteje, niso meči, kot smo jih spoznali.
Skoraj vse o Katanagatariju je eksperimentalno, a na dober način: eksperiment se skoraj enostransko izplača. Zgodba je prirejena iz istoimenskega romanskega cikla plodnega japonskega pop romanopisca Nisioisina in iz preproste lahkomiselnosti preraste v nekaj širšega in globljega. Poleg tega namesto stiliziranega grobega realizma, ki se običajno uporablja za vizualno upodabljanje tovrstnih zgodb (glej Blade of the Immortal za več o tem), je bila vsa stvar vizualizirana v pop-art slogu, ki spominja na zahodne grafične oblikovalce Seymour Chwast ali Milton Glaser. (Vsi modeli so dejansko vzorčeni neposredno po ilustracijah v izvirnem romanu, z dovoljenjem ilustratorja vzemi.) Če iščete nekaj resnično neobičajnega, začnite tukaj.
Preden je imel anime svoj oddelek na Suncoastu in lastne kanale na kablu, je bil Ninja Scroll (tako kot Akira pred njim) zelo razširjen med ljubitelji znanstvene fantastike, grozljivk, fantazije in "odraslih" animacij, ki si je pridobil kvazi podzemni sloves od ust do ust, ki se mu je po najboljših močeh trudil izpolniti.
Zapleteno zgodbo je mogoče strniti v en stavek: Neumen mečevalec Kibagami Jubei sreča enega za drugim nenavadnega sovražnika in se z njimi bori do smrti. Večina vsega drugega je le izgovor, da občinstvo prepeljemo od enega akcijskega prizora do drugega – ali da prikažemo eno vrsto stiliziranega, nenavadnega nasilja za drugo. Vrhunsko animacijo je režiral dolgoletna anime legenda Yoshiaki Kawajiri (tudi kompilacije Animatrix). Producirana je bila tudi kratka televizijska serija, ki ima le šibko povezavo s filmom (predvsem naslov in osebnost glavnega junaka), čeprav ni več v tisku.
Čudovita predstava, ki ne pritegne niti približno dovolj pozornosti, Otogi-Zoshi se vrne v Japonsko iz obdobja Heian – 1100-ih, ko je dekadentna aristokracija izgubljala pred nastajajočim razredom bojevnikov. Tam se mlada princesa preobleče v svojega umirajočega brata, izkušenega mečevalca, in se odpravi zbrati pet nadnaravnih artefaktov, ki bodo prinesli harmonijo v deželo, ki jo krčijo nemiri. Na poti pobere množico kohort, od katerih mnoge ohlapno ali ne tako ohlapno temeljijo na figurah iz japonske zgodovine in mitologije.
Druga polovica predstave v veliki meri ni tako impresivna, ker ni več zgodba o samuraju. Iste like postavi v današnje vloge in jih postavi v zgodbo, ki ima le najslabše razmerje s prvo polovico. Vendar je še vedno veliko bolj vpijajoč kot večina konkurence.
Preprosto najbolj znan in najbolj priljubljen samurajski anime, Kenshin je dejansko postavljen po koncu japonske samurajske dobe — v obdobju Meiji v 1870-ih, v zgodnjih letih Japonske modernizacijo. Njegov junak je nekdanji morilec, ki je postal potepuh, njegov meč pa je zdaj simbolično obrnjen, da pokaže, kako je prisegel ubijanju. Kmalu se je združil z inštruktorico sabljanja, njeno živahno študentko in neuspešno streetfighter — vsi prijatelji, ki jih je dolžan braniti pred ljudmi iz svojih zelo temnih kotov preteklost.
Oddaja je priredba večine (tudi odlične) istoimenske mange in kljub precej samovoljno napisana tretja sezona, ki nima nobene zveze z izvornim materialom, je še vedno vredna trud. Odličen predkompleks OVA, manj kot odlično nadaljevanje OVA, srednji celovečerni film, ki se dogaja med kontinuiteto oddaja in tudi srednja pripoved OVA drugega loka zgodbe (izšla leta 2012) zaokrožujeta slika.
Intriganten koncept: klasika Akire Kurosawe Sedem samurajev (odličen film v katerem koli žanru), prirejena za animacijo in transponirano v nejasno futuristično okolje, vendar z večino njegovih temeljnih konceptov nedotaknjen. Prvotna ideja, ki so jo od takrat veliko posnemali, je še vedno enaka: vas, ki ji grozijo napadi razbojnikov, vstopi iskanje bojevnikov, da bi jih zaščitili – moških, ki jih bodo branili za nič drugega kot za nekaj obrokov na dan in vznemirjenje Bitka. Če poznate izvirnik, je način, kako je bil predelan, zanimiv; če niste, je to še vedno zelo dobra zgodba o časti, pogumu in prepolovitvi vesoljskih ladij z meči. da.
Vzhod in Zahod se ne le srečata, temveč tudi čelno trčita, zlijeta in ustvarita novo življenjsko obliko. Hladen in samostojen ronin se križa z vnetim, zagrizenim prepircem – le da oba rešita iz na robu smrti malce neumna natakarica v čajnici, ki ju zaposli na misiji, da najde nekoga od nje preteklost.
Vse v oddaji — naslovne karte v slogu klubskih letakov, grafiti v ozadju, lastna oblačila in stališča likov — je mešanica samurajske tradicije in hip-hop odnosa, dva stila, za katera bi si mislili, da ne moreta biti manj kompatibilna, vendar sta bila briljantno mešana tukaj. Zahodnjaška "b-boy" ali urbana ulična kultura že dolgo močno vpliva na modo in slog na Japonskem in ta predstava je eden najbolj presenetljivih artefaktov te vrste navzkrižnega opraševanja. Tudi fantastičen zvočni posnetek.
Predstavljajte si serijo o drugi svetovni vojni, kjer so se Churchill, Hitler, Stalin, Hirohito in Mussolini borili med seboj s svetlobnimi meči in leteli steampunk cepelini. Sengoku Basara ima enak nori duh izuma, le da namesto druge svetovne vojne gre za japonsko obdobje sengoku - poznega 1500-ih, ko so različni pisani in močno mitologizirani bojevniki vodili svoje vojske v boj drug proti drugemu, da bi osvojili vse Japonska.
Ne pričakujte popolnoma natančnega pouka zgodovine. Pričakujte nekaj najbolj mrzlično neumnih, razburjenih mačističnih in dosledno preobremenjenih akcijskih prizorov, ki so jih kdajkoli predvajali na TV-zaslonu. In medtem ko ste pri tem, pričakujte tudi zgodbo, ki zbere presenetljivo veliko srčnosti in duše ter postane več kot le mehanizem za dostavo zaporedja bitke širokega kroga.
Dva samuraja, vsak s športnimi grotesknimi ranami, ki bi morale končati njuni karieri, se soočita drug proti drugemu. Kako so postali smrtni sovražniki, raziskujemo v tej klinično natančni, lepo narejeni in osupljivo morbidni seriji. Absolutno ni za tiste s šibkim srcem, želodcem, vranico ali jeter, ampak je narejena tudi z vrhunsko obrtjo in spretnostjo ter stoji sama po sebi že zaradi tega, da je tako popolnoma brezkompromisna. Če bi David Cronenberg (The Fly, Scanners, Videodrome) režiral samurajski film, bi to morda bilo to.
Animirani povratek v vsesplošne samurajske akcijske pustolovščine nekdanjega časa (Hidden Fortress, Goyokin) s postavitvami, ki za začetek morda ne bi bile možne v igranem filmu v živo. Zgodba je precej rudimentarna: tavajoči mečevalec se zaplete v zaščito mladega otroka, ki ga iz kdo ve kakšnega razloga preganjajo različni zlobneži. Toda zaplet je komaj pomemben, če se uporablja za postavitev in predvajanje enega resnično osupljivega niza vizualnih vsebin za drugim. Dejstvo, da gre za izvirno zgodbo za zaslon – ne za priredbo stripa, kot se običajno zgodi – je še bolj presenetljivo.
