Turtlenecks genom åren
Turtlenecks har varit en basvara i västerländska garderober i flera år nu. Även om de främst tycks bäras av kvinnor, kommer alla i turtleneck-spelet när vintern kommer.
Eftersom jag bor i södra Kalifornien får jag inga chanser att göra en, men jag hoppar på alla chanser jag kan få (även om det bara betyder att temperaturen sjunkit under 70 grader.) Att bära en turtleneck får mig att känna mig chic och stark. Plagget känns på en gång blygsamt sexigt. Dessa associationer är så vettiga när de väl sätts i ett sammanhang med det populära föremålets historia. Turtlenecks har varit symboler för styrka, uppror, stil och blygsamhet genom historien.
Först användes konsekvent på 1800-talet, turtlenecks var pjäser mestadels för arbetarklassen på grund av deras praktiska egenskaper. Marinen, fiskare och andra arbetare bar detta plagg för värme och skydd. År 1860 började polospelare klä sig i dem medan de lekte, och därför fick polokragen sitt ursprungliga namn: "polohalsen". Turtleneck har har sedan dess varit det vanligaste namnet på den eftertraktade klädesplaggen, även om den fortfarande ibland kan kallas polohalsen över damm.
Under resten av 1800-talet var stycket reserverat för arbetande män och polospelare, men det gick över till dammode i början av 1900-talet med uppkomsten av "Gibson Girl". Denna fiktiva karaktär har beskrivits som "det visuella idealet" från 1890 till 1920. Looken hade en framträdande hög urringning och förknippades med en vacker, aktiv och självständig kvinna.
Vårt ämne höll sig inom de mest extrema delarna av klasssystemet fram till 1920-talet, då det populariserades bland medelklassen av dramatikern Noël Coward. Och det är då saker och ting börjar bli intressanta, liksom mer i linje med hur vi ser på klädesplagget idag. På 1940- och 1950-talen formades den moderna ikoniska siluetten av föremålet och bars mest särskilt av Jayne Mansfield. Polokragen gick från en arbetande mansuniform till en bombs förföriska stil.
Spola framåt ett par år och Audrey Hepburn tar med sig "beatnik" eller "bohemisk" look till allmänheten i hennes berömda film. "Tröjan med hög krage har fortfarande en kraftfull tjusning som kommunicerar "jag är annorlunda", säger Hepburn i filmen och förstärker turtleneckens växande association med "radikala akademiker, filosofer, konstnärer och intellektuella.’.
Dess koppling till anti-mainstream växte först på 70-talet. Feministiska aktivister gillar Dorothy Pitman Hughes och Gloria Steinem, samt grupper som t.ex Svarta pantrar tog på sig dessa tröjor. Turtlenecks gav en stil som var både enhetlig och unik på samma gång.
Efter ett händelserikt decennium som en bas i motståndet fick klädesplagget lite av en viloperiod på 1980-talet. Detta årtionde såg plagget bli "ocool" och flyttade snabbt in i bakgrunden som bara en annan grundläggande. Detta varade in på 90-talet med det anmärkningsvärda undantaget av en ökända Gap-kampanj, och hiphop-"artister" som Dwayne "the Rock" Johnson.’ Kampanjen visade inte honom, men hans turtleneck-stil var ökända i 90-tal.
Turtleneckens rykte om att vara anti-etablering och att vara lite nördig, gift i form av Steve Jobs dagliga outfit. Även om jag inte håller med om att det var enmedvetet val’ från Jobs sida att bära ett klädesplagg som har en omtvistad historia, passar det definitivt in i berättelsen att turtlenecks bärs och representerar de som färgar utanför linjerna. Jag skulle fundera över att Jobs drogs till klädesplagget av samma skäl som aktivister var på 70-talet. Dessa individer menade allvar men ville faktiskt inte vara affärer – och turtleneck skapade en kostym som både var anti-etablissemanget, men ändå inte distraherade från det arbete de gjorde.
Någonstans i mitten av 2000-talet blev turtlenecks en symbol för blygsamhet och försiktighet. De bars av barn och konservativa vuxna, en metafor för deras livsstil eller personuppfattningar. Men lite senare kom "normcore" på scenen och 90-talsmodet fick en full återupplivning, vilket gjorde det okola plagget coolt igen. Idag, som de flesta klädesplagg, har turtleneck många associationer och iterationer. Men den klassiska svarta, långärmade versionen kommer alltid att ha en viss tjusning och tilltalande långt utöver det praktiska.
När vi klär på oss varje dag tar vi ofta inte hänsyn till det historiska sammanhanget för varje pjäs. Häromdagen bar jag en nyför mig randig turtleneck, kändes så mysig och cool! Föga anade jag att jag bar med mig år av radikal historia när jag gick igenom min dag. Jag tror att medvetet mode är mer än att förstå var våra kläder fysiskt kom ifrån, utan hur det har rest genom tiden för att landa i våra garderober idag. Att vara en mer eftertänksam shopper inkluderar att ge en helhetssyn på berättelserna bakom varje föremål vi köper. För mig är det så spännande att veta vilka händelser som inträffat genom historien för att få mig att välja ett plagg nu.
Saker händer av en slump, men mode är inte en av dem.
