Hur man ställer upp för en konsert

Att sätta upp en scen för en konsert kan vara en komplex affär, som involverar hundratals utrustning. Låt oss diskutera ett antal olika överväganden, för att hjälpa till att organisera processen och se till att den görs rätt.

Steg för korrekt steginställning

1. Gör en scenintrig. En scenplot, eller "scenuppsättningsdiagram", är som en karta över exakt vad som händer på scenen. Det finns vissa konventioner som du kommer att se i konserthallar över hela världen. Ett X anger en stol och ett – anger ett notställ. Rektanglar är för stigare, och deras höjd anges åt sidan. Tympani är stora cirklar O, medan pallar för upprätt bas etc. är små cirklar o. Pianon är ritade med sin kurva, så att du kan se hur det ligger. Notera: du behöver så många scenplotter (och även ljud- och ljusplaner) för så många olika uppsättningar som du har. För var och en, i ett hörn eller ett bifogat ark, skriv det totala antalet av varje typ av redskap (ställ, stolar, stigar, instrumentställ, specifik slagverk, etc.) du behöver på scenen. (Se bild, från Musikindustrins former, Berklee Press 2014.)
2. Gör en sund plot. De levande ljud ingenjör kommer att förbereda ett liknande diagram som indikerar mikrofon- och monitorplacering, med siffror anger mikrofonplatser och ett medföljande diagram som anger exakt vilken mikrofonmodell som är associerad med varje Kodnummer. Du kan också göra en belysning komplott, som är som en ljudintrig, men med ljusspecifikationer och tillhörande signaler.
3. "Spike" i mitten. En "spike" är ett märke på golvet, ofta ett kors som är gjort med gaffertejp, men ibland målar eller inlagt trä som en del av golvkonstruktionen. Vissa andra platser kan på liknande sätt kräva tillfälliga spikar, som att visa plats för pianot eller för stigare. Mittspetsen tenderar att vara den mest refererade.
4. Först, sopa scenen. Det kommer att bli svårare att göra det när du väl börjar installera. Att sopa efter konserten är ofta idealiskt, för att förenkla dagen efter.
5. Sätt upp plattformar och stigare. Se till att artisten/chefen är tydlig med olika höjder som krävs. Kontrollera att de är stabila varje gång du använder dem, och använd aldrig en stigare om den inte är helt bra.
6. Ställ upp pianon, slagverk, cembalo och andra stora instrument. Kontrollera att det finns en fri siktlinje från var och en av dessa till ledaren.
7. Ställ upp stolar och stativ. Vinkla stolar så att alla kan se konduktören, och så gott de kan, varandra. Bekräfta att det finns fria vägar där människor faktiskt kan gå till sina platser. Sitt i stolar under hela installationen för att se till att det finns tillräckligt med utrymme för varje spelare att sitta bekvämt och rymma hans eller hennes instrument, inklusive ytterligare instrument, stativ och mutor, förutom deras primära instrument. Överväg icke-uppenbart nödvändiga stolar - till exempel en för pianistens bladvändare eller för pauken när han sitter ute för en rörelse. Se till att alla stativ är täta på basen.
8. Ställ in ljudutrustning: mikrofonstativ, mikrofoner, monitorer. Ställ även in belysning och eventuella effekter eller speciell elektronik (dimmaskiner, bärbar dator, projektor, duk, etc.). Efter att ljudet har ställts in, tejpa eller täck på annat sätt alla kablar som kommer att vara på plats under hela konserten.
9. Ha en plan för utrustning som kommer från scenen under konserten. Det bör finnas dedikerat utrymme i vingarna eller i ett rekvisitarum där de kan förvaras, ur vägen för trafik. På samma sätt, om det ska vara många som väntar bakom scenen, se till att det finns plats för dem. Ha en stor papperskorg bakom scenen.

Innan konserten, se till att diskutera detaljerna i installationen med artisten eller artistens manager. Bekräfta antalet notställ; vissa spelare behöver ibland mer än en, och ibland delar musikerpar (särskilt stråkar) läktare. Tänk på stigarna: deras relativa höjder och mängden redskap som måste passa på dem. Kommer spelarna att ta med sina egna instrument eller använda husets piano/timpani/gong? Rita upp tomterna i god tid och se till att konstnären/chefen godkänner dem.

Se till att det finns tillräckligt med scenarbetare. Beräkna den tid som krävs för varje förändring. Figur, en kompetent, medelstor scenarbetare kan ta cirka fyra stolar eller fyra läktare per resa på eller utanför scenen, med kanske 30 sekunder per resa om de är snabba och scenen är liten. Använd den formeln eller en som är vettig för ditt team och din situation för att ta reda på hur lång tid varje scenbyte kommer att kräva, och överväg om det är acceptabelt. Dollies kan hjälpa till att påskynda processen.

När musikerna tar plats, titta noga på dem. Bekräfta att ingenting har glömts, och notera om det finns några extra krav: ett stativ för ett annat instrument, utrymmen för en rullstol, etc. Musiker justerar alltid sina inställningar lite när de tar plats, men om de ändrar något väsentligt, notera det, särskilt om inställningarna ska göras igen vid ett annat tillfälle.

En annan användbar scenhanteringsform är "Prestandarapporten". (Se figur.) Dessa har vanligtvis utrymme där du kan göra anteckningar om redskap, ljud, belysning och anläggningen, och om något underhåll krävs innan nästa händelse, till exempel ett stigrör som kräver reparation eller ett utbränt ljus Glödlampa. Anta standarder för scenintriger, uppträdanderapporter och andra liknande mekanismer och ha en checklista med frågor att diskutera med artister/managers väl i evenemangets förväg kan hjälpa till att förbättra kommunikationen och minska riskerna, förhoppningsvis åtgärda eventuella problem i god tid före evenemanget, innan de blir problematisk.

Källa.

Musikindustrins former, av denna artikels författare, Jonathan Feist (Berklee Press, 2014).