Att välja en bra titel för ditt konstverk säger något om vad teckningen eller målningen betyder för dig och ger betraktaren ledtrådar om hur man närmar sig verken.
Eftersom du tar din konst på allvar är det lätt att gå lite överdrivet. Alla har sett det: den uttråkade naken som sitter i en kall, dåligt upplyst studio, med titeln "Summer Reverie" eller ett konstgjort arrangemang av porslin med titeln "Afternoon Tea". Möjligen värre är det komplexa, mystiska abstrakta stycket med det ohjälpsamma namnet "Ofrälse."
Med lite eftertanke kan du undvika en förvirrande eller stötande titel och hitta en bra passform för din konst och din publik.
Först, ett argument för "Utan titel"
Det finns goda skäl att ha reservationer mot att stora stycken går utan titel, men det kan finnas skäl att ta den vägen. Konstnärer kanske vill låta ett verk tala för sig självt och inte påtvinga bilden och betraktaren en text. Också själva "namnlösheten" i det – frånvaron av en etikett – kan i sig vara viktig.
Ganska ofta behöver konstverk verkligen ingen titel. Detta gäller särskilt mindre skisser, studier och förarbeten, av vilka många helt enkelt är det: arbetsskisser som inte var avsedda att stå för sig själva som konstverk.
Om du kommer på dig själv att visa en sådan teckning, bli inte pressad att ge den en snygg titel som kanske inte stämmer överens med verkets natur. Identifiera istället ritningen med ett namn som inkluderar tema eller ämne, medium och datum:
- "Landskapsskiss, december 2001"
- "Untitled Figurstudie"
- "Inhemsk scen"
- "Sketchbook Page: Hands"
- "Studera från Rembrandt: Two Philosophers, National Gallery"
Figurteckningar
Studio nakenbilder med en melodramatisk titel kan verka pretentiös, så var försiktig. Din bästa strategi är att ta ett blad från Francis Bacons bok och ge en beskrivande titel.
Visserligen finns det bara så många "stående nakenbilder" som du kan göra innan din katalog blir förvirrande. Du kan bekämpa detta genom att använda unika funktioner i titeln eller undertiteln: detaljer som modellens namn, datum/tid, medium, pose eller plats:
- "Figur Ritning 23" för den grundläggande nakna modellen
- "Bål: grafitpenna" eller "sittande figur i kol"
- "Rödhårig modell med granatäpple" eller något liknande beskrivande
- "2-timmars pose nummer 1"
- "Sarah Jane med draperi"
- "David i konservatoriet"
- I ett nafs, lite humor: "Boredom Sets In"
Fortfarande liv
Stillebensteckningar kan vara ganska knepigt att titulera. Håll det enkelt.
Kreativa stillebenuppsättningar ger dig fler möjligheter till intressanta titlar, med naturliga delar av livet som erbjuder en berättelse mer än något konstlat. Att tänka på ditt stillebensarrangemang, skapa en medveten stämning eller ett tema, kommer att vara till hjälp när det gäller att välja en titel integrerad med verket.
För mindre utvecklade fortfarande liv arbeten eller studier kan din titel vara beskrivande utan att ange det uppenbara. Överväg att använda tid, säsong eller humör som en del av titeln:
- "Still Life 1985" eller "Still Life: Color Study"
- "Fruit Bowl", "Found Objects", "Spring Blooms", beroende på föremålen
- "Katies favoriter" eller "Höst i köket"
- "Konversation", "Efter argumentet" eller "För sent", för metaforiska stycken.
Sällskapsdjur
Husdjur kan framkalla mycket känslor hos människor, så konstnärer ger alltför ofta husdjursporträtt alltför känslomässiga namn som kan uppfattas som sackarin. Återigen är enkelhet vanligtvis det bästa tillvägagångssättet, om du inte arbetar med en bild som berättar en mycket stark historia:
- "Winston," helt enkelt husdjurets namn
- "Ch. Doogie Zanbern från Prag," det fullständiga stamtavlans namn
- "Branford i Central Park"
Om du har ritat ett sorgligt djurparkslejon, döp inte teckningen till "djungelns kung" om du inte är ute efter ironi. Om du har ritat ett magnifikt vilt lejon, kalla honom inte det heller; klichén är för smärtsam. "London Zoo Lion" eller "Lion, Kenya 2000" är enkla men adekvata titlar.
Var för all del mer kreativ, men se upp för kliché och sentimentalitet.
Landskap
Ibland spelar platsen ingen roll, men ofta vill folk veta om de välbekanta bergen är sådana de känner till, så låt titeln berätta för tittaren var landskapet är.
Utgå aldrig från att tittaren kommer att vara bekant med scenen. Även "berömda" monument kan vara obekanta för ungdomar eller människor i andra länder:
- Att avslöja personlig kunskap eller koppling är intressant: "Oak Tree on Grandpa's Farm, Ontario" berättar för tittaren något om artisten. för.
- Ofta kan titeln ta upp ironi, kontrast eller dramatik i scenen: "Midssommar, Grönland" för ett frostigt norrlandskap, eller "Waiting for Rain, Mildura" för en uttorkad australiensisk hage.
Abstrakt konst
Om du inte vill göra din konst obskyr (och många konstnärer gör det), är titeln på en abstrakt bild särskilt viktig. Ofta är titeln den enda nyckeln till konsten förutom själva verket:
- Om du är intresserad av formell design, låt betraktaren veta att han stannar vid ytan: "Design i blått och grönt" eller "mönster nr 2: kvadrater" informerar betraktaren om att inte leta efter djupare mening.
- Om ditt arbete kommunicerar ett koncept, ge tittaren en ledtråd till ditt tänkande. Titlar som "Reading Beckett—May Be" eller "Quantum Mechanical Headache" kommer att hjälpa din tittare att förstå och uppskatta ditt arbete mycket mer än "Untitled Number 1."
Sista tips om namngivning av konst
- Undvik kliché, såvida det inte används för ironi.
- Passa till verkets skala och anda.
- Var inte pretentiös.
- Ge din tittarinformation utan att ange det uppenbara.
- Ange det uppenbara om du måste, för att identifiera pjäsen.
- Kortare är generellt sett bättre. Låt konsten tala.
