วิธีการเล่นพร้อมกับคอร์ดบนเบส

ดนตรีเกือบทั้งหมดมีศูนย์กลางอยู่ที่คอร์ด คอร์ด กำหนดโครงสร้างฮาร์มอนิกของแต่ละเพลงและบอกคุณว่าโน้ตตัวไหนที่จะฟังดูดีและตัวไหนไม่ หากคุณศึกษาทฤษฎีดนตรี คุณจะใช้เวลามากมายในการเรียนรู้ว่าคอร์ดต่างๆ คืออะไรและนำคอร์ดเหล่านั้นไปสู่อีกคอร์ดได้อย่างไร

นักกีต้าร์และเปียโนเล่น คอร์ดเต็มๆพร้อมเสียงโน้ตทุกตัวที่ประกอบเป็นคอร์ดแต่ละคอร์ด พวกเขาเป็นคนที่เติมเต็มความสามัคคีอย่างแท้จริง ในฐานะนักเล่นเบส ความสัมพันธ์ของคุณกับคอร์ดจะต่างออกไปเล็กน้อย คุณไม่ได้เล่นโน้ตทุกตัวในคอร์ด แต่โทนเสียงต่ำและทุ้มลึกของคุณจะกราวด์คอร์ดและช่วยกำหนดเสียงของมัน

คอร์ดคืออะไร?

คอร์ดตามคำจำกัดความคือกลุ่มของโน้ตสองตัวขึ้นไปที่เล่นด้วยกัน โดยทั่วไปแล้วจะเป็นบันทึกสามหรือสี่ฉบับและจะแยกจากกันโดยช่วงเวลาของ รายใหญ่และรายย่อย. คอร์ดแต่ละคอร์ดมีโน้ตรูท รากฐานที่สร้างคอร์ด และ "คุณภาพ" ซึ่งเป็นโครงสร้างของโน้ตอื่นๆ ที่ประกอบเป็นคอร์ด ตัวอย่างเช่น คอร์ด C minor มีโน้ต C, Eb และ G โน้ตของมันคือ C และคุณภาพของมันคือ "เล็กน้อย"

มีหลายคุณสมบัติของคอร์ด ตัวอย่างบางส่วน ได้แก่ วิชาเอก วิชารอง วิชาเอกเจ็ด วิชารองเจ็ด ย่อและขยาย และรายการจะดำเนินต่อไป แต่ละคนมีลักษณะที่แตกต่างกัน สร้างขึ้นโดยช่วงดนตรีที่แตกต่างกันระหว่างโทนเสียงประสาน (โน้ตในคอร์ด)

ความสำคัญของคอร์ดกับเบส

งานหลักของคุณในฐานะนักเล่นเบส นอกเหนือจากการสนับสนุนจังหวะแล้ว ยังเป็นพื้นฐานสำหรับคอร์ดอีกด้วย โน้ตต่ำ ๆ ของคุณให้โทนเสียงที่หนักแน่นเพื่อนำทางหูของผู้ฟังตามการเปลี่ยนแปลงของความสามัคคี ส่วนใหญ่หมายถึงการเล่นรากของคอร์ด

ดูเหมือนง่ายสวยใช่มั้ย? ถ้าสิ่งที่คุณต้องทำคือเล่นรูทโน้ต ทำไมต้องเรียนรู้สิ่งพิเศษทั้งหมดนี้เกี่ยวกับโครงสร้างคอร์ด? ท้ายที่สุด โน้ตหลักของแต่ละคอร์ดก็คือโน้ตที่มีชื่อเรียก คุณเพียงแค่ต้องอ่านตัวอักษร

นั่นเป็นตัวเลือกหนึ่ง และฟังดูดีมากเมื่อคุณทำอย่างนั้นเท่านั้น ที่จริงแล้ว คุณจะต้องแปลกใจว่าบ่อยครั้งที่ผู้เล่นเบสไม่ได้ทำอะไรอย่างอื่นนอกจากการรูทเครื่อง บางทีอาจเป็นด้วยจังหวะที่น่าสนใจบางอย่าง อย่างไรก็ตาม คุณจะมีตัวเลือกการสร้างสรรค์ที่จำกัด และคุณจะไม่คิดแนวเสียงเบสของนักฆ่าในแบบนั้น

การเรียนรู้วิธีค้นหาโทนเสียงคอร์ดต่างๆ และใช้งานจะทำให้คุณเล่นได้อย่างน่าสนใจและ เสียงเบสที่ไพเราะในขณะที่ยังคงเติมเต็มงานกราวด์ของคุณและสนับสนุนความสามัคคีของ เพลง. ใช้โทนเสียงประสาน โดยเฉพาะส่วนรูท เป็นจุดเริ่มต้นเพื่อความสนุกสนานและสร้างสรรค์

การใช้คอร์ด

หากต้องการทราบว่าโน้ตตัวใดเป็นเสียงคอร์ดและตัวใดไม่ใช่ คุณใช้รูปแบบคอร์ด ก่อนอื่นคุณต้องรู้จัก จดชื่อเบส เพื่อให้คุณสามารถหารากของคอร์ดใดก็ได้ ถัดไป คุณสามารถไปจากที่นั่นและค้นหาเสียงคอร์ดตามความรู้ของคุณเกี่ยวกับรูปแบบคอร์ด

ยกตัวอย่างคอร์ด C minor อีกครั้ง ในคอร์ดย่อยใด ๆ มีสามเสียงคอร์ด อันแรกคือรูท อันที่สองเป็นส่วนรองที่สามเหนือรูท และอันสุดท้ายคือหนึ่งในห้าเหนือรูท ดังนั้น คุณจะพบรูทโน้ต ในกรณีนี้ จะอยู่ที่เฟร็ตที่สามของสตริง A จากนั้นคุณจะพบโน้ตตัวถัดไปสามเฟรตสูงกว่าเฟรตที่หก (E♭) ในที่สุด โน้ตตัวสุดท้ายจะอยู่บนสายถัดไปที่สูงกว่าสองเฟรต ที่เฟรตที่ห้า (a G) รูปร่างของตำแหน่งนิ้วนี้เหมือนกันสำหรับคอร์ดย่อยๆ

เมื่อคุณเล่นกับนักดนตรีคนอื่น คุณมักจะมี "คอร์ดที่ก้าวหน้า" ซึ่งเป็นลำดับของคอร์ดที่คุณเล่นทั้งหมด ค้นหาโน้ตหลักสำหรับคอร์ดแต่ละคอร์ด และเพียงแค่ใส่โน้ตนั้นในตอนแรก จากนั้นลองเพิ่มเสียงคอร์ดอื่นๆ รูตควรเป็นฐานหลักของคุณเสมอ และน่าจะเป็นโน้ตแรกที่คุณเล่นสำหรับแต่ละคอร์ด แต่อย่าลังเลที่จะทดลองรอบๆ และหาแนวเบสที่ฟังดูดี

สแลชคอร์ด

บางครั้ง คุณจะเห็นคอร์ดที่เขียนโดยใช้เครื่องหมายทับหรือเส้นแบ่ง โดยมีคอร์ดอยู่ด้านบนและมีโน้ตตัวเดียวอยู่ข้างใต้ นี่คือข้อความพิเศษถึงคุณ นักเล่นเบส โน้ตที่เขียนใต้บรรทัดคือโน้ตที่ควรเล่นโดยเบส แทนที่จะเป็นรูทของคอร์ด แม้ว่าคุณจะมีความคิดอันชาญฉลาดว่าจะเล่นอะไรในคอร์ดนั้น คุณก็ควรเล่นโน้ตที่เขียนไว้

Arpeggios

วิธีที่ยอดเยี่ยมในการฝึกฝนคอร์ดคือการเล่นอาร์เพจจิโอ "Arpeggio" เป็นเพียงคำแฟนซีสำหรับเล่นเสียงคอร์ดขึ้นและลง คุณสามารถ "arpeggiate" ได้หลายอ็อกเทฟ ถ้าคุณต้องการ หรือเพียงแค่อันเดียว ในขณะที่คุณเรียนรู้รูปแบบคอร์ดต่างๆ คุณควรฝึกฝนโดยการเล่น arpeggios โดยเริ่มจากโน้ตต่างๆ เป็นหลัก คุณยังสามารถใช้ arpeggios ในสายเบสได้เช่นกัน