จานสีและเทคนิคของ Claude Monet

มีการเรียกชื่อผิดทั่วไปสองเรื่องเกี่ยวกับโมเนต์ อย่างแรกคือ ในฐานะนักประพันธ์อิมเพรสชั่นนิสต์ ภาพวาดของโมเนต์ถูกสร้างขึ้นโดยธรรมชาติ อันที่จริง โมเนต์ศึกษาวิชาของเขาอย่างตั้งใจ วางแผนภาพวาด และทำงานอย่างหนักเพื่อให้ได้ผลลัพธ์ของเขา เขามักจะวาดภาพชุดของวัตถุเดียวกันเพื่อจับภาพเอฟเฟกต์ที่เปลี่ยนแปลงไปของแสง โดยสลับผืนผ้าใบระหว่างวัน

อย่างที่สองคือภาพเขียนของโมเนต์ทั้งหมดทำในสถานที่ อันที่จริง หลายคนถูกทาสีหรือทำเสร็จแล้วในสตูดิโอของเขา Monet อ้างว่า: "ไม่ว่ามุมมองของมหาวิหารของฉัน มุมมองของฉันเกี่ยวกับลอนดอนและผืนผ้าใบอื่นๆ จะถูกวาดจากชีวิตหรือไม่ก็ตาม ไม่ใช่เรื่องของใคร และไม่มีความสำคัญแต่อย่างใด"¹

สีสันใน Palette ของ Monet

โมเนต์ใช้จานสีที่ค่อนข้างจำกัด ขจัดสีน้ำตาลและสีเอิร์ธโทน และในปี 1886 สีดำก็หายไปเช่นกัน เมื่อถูกถามในปี 1905 เขาใช้สีอะไร โมเนต์กล่าวว่า: “ประเด็นคือต้องรู้จักวิธีการใช้สี ซึ่งการเลือกสีเมื่อพูดและทำเสร็จแล้ว เป็นเรื่องของนิสัย อย่างไรก็ตาม ฉันใช้สีขาวเกล็ด สีเหลืองแคดเมียม สีแดงเข้ม แมดเดอร์สีน้ำเงิน โคบอลต์บลู เขียวมรกต และนั่นคือทั้งหมด” ²

ตามที่ James Heard ในหนังสือของเขา

ระบายสีเหมือนโมเนต์การวิเคราะห์ภาพวาดของ Monet แสดงให้เห็นว่า Monet ใช้เก้าสีเหล่านี้:

• ตะกั่วขาว (เทียบเท่าสมัยใหม่ = สีขาวไททาเนียม)
• สีเหลืองโครเมี่ยม (เทียบเท่าสมัยใหม่ = แคดเมียมสีเหลือง แสงสว่าง)
• แคดเมียมเหลือง
• สีเขียววิริเดียน
• สีเขียวมรกต
• อุลตรามารีนฝรั่งเศส
• โคบอลต์บลู
• Madder red (เทียบเท่าสมัยใหม่ = alizarin crimson)
• Vermilion
• Ivory black (แต่เฉพาะในกรณีที่คุณคัดลอก Monet จากก่อนปี 1886)

จานสีเป็นตัวอย่างของa จานสีจำนวนจำกัดใช้โดยจิตรกรหลายคน มีสีอบอุ่นและเย็นของสีหลักแต่ละสี พร้อมด้วยสีขาว จิตรกรบางคน เช่น โมเนต์ ก็มักจะเติมสีรอง สีเขียว เพื่ออำนวยความสะดวก ผสมภูมิทัศน์สีเขียวและนำไปผสมกับ alizarin crimson เพื่อทำเป็น สีดำ. (สำหรับข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับสีที่อิมเพรสชันนิสต์ใช้สำหรับเงา โปรดดูที่ เงาสีอะไร.)

การใช้พื้นแสงของโมเนต์

โมเนต์วาดบนผ้าใบที่เป็นสีอ่อน เช่น สีขาว สีเทาซีดมาก หรือสีเหลืองอ่อนมาก และใช้สีทึบ การศึกษาอย่างใกล้ชิดของภาพวาดชิ้นหนึ่งของโมเนต์จะแสดงให้เห็นว่าสีมักใช้โดยตรงจากหลอดหรือผสมบนผืนผ้าใบ แต่การที่เขาเปลี่ยนสีด้วยชั้นบางๆ ที่แตกเป็นเสี่ยงๆ ที่ช่วยให้สีชั้นล่างส่องผ่านได้

Monet สร้างพื้นผิวผ่านการปัดพู่กันของเขา ซึ่งแตกต่างกันไปตั้งแต่หนาไปจนถึงบาง พร้อมแสงเล็กๆ น้อยๆ เพิ่มเส้นขอบเพื่อความคมชัดและความกลมกลืนของสี โดยเริ่มจากความมืดไปสู่แสง

ภาพวาดซีรีส์ของโมเนต์

โมเนต์วาดภาพหลายเรื่องครั้งแล้วครั้งเล่า แต่ภาพวาดชุดของเขาแต่ละชุดนั้นแตกต่างกัน ไม่ว่าจะเป็นภาพวาดดอกบัวหรือกองหญ้า

ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2433 โมเนต์เขียนจดหมายถึงนักวิจารณ์ศิลปะ กุสตาฟ เกฟฟรอย เกี่ยวกับชุดกองหญ้าที่เขากำลังวาดภาพว่า: “ฉันทำงานหนัก ทำงานอย่างดื้อรั้นกับเอฟเฟกต์ต่างๆ มากมาย แต่ในช่วงเวลานี้ของปี ดวงอาทิตย์ตกเร็วมากจนไม่สามารถตามทันได้... ยิ่งฉันได้รับมากเท่าไร ฉันก็ยิ่งเห็นว่าต้องทำงานอีกมากเพื่อจะได้แสดงสิ่งที่ฉันกำลังมองหา: 'ความทันที', 'ซองจดหมาย' เหนือสิ่งอื่นใด แสงเดียวกันกระจายไปทั่วทุกสิ่ง... ฉันหมกมุ่นอยู่กับความต้องการที่จะนำเสนอประสบการณ์ของฉันมากขึ้นเรื่อย ๆ และฉันก็ภาวนาให้มีเวลาเหลืออีกสักสองสามปีที่ดีสำหรับฉัน เพราะฉันคิดว่าฉันอาจจะก้าวหน้าไปในทิศทางนั้น...”³

ภาพวาดกองฟางที่แสดงในบทความนี้เป็นหนึ่งในชุดภาพวาดที่โมเนต์เริ่มดำเนินการในปลายเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2433 กลับคืนสู่ทุ่งเดิมและวิชาวันแล้ววันเล่าเป็นเวลาหนึ่งปีเพื่อศึกษาผลกระทบของแสงในช่วงเวลาต่างๆ ของวันและ ฤดูกาล

อัปเดตโดย Lisa Marder

_________________________
ข้อมูลอ้างอิง:
1. ปีของ Monet ที่ Giverny, หน้า 28, พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน, นิวยอร์ก 1978.
2. โมเนต์ด้วยตัวเอง, หน้า 196, แก้ไขโดย Richard Kendall, MacDonald & Co, London, 1989
3. โมเนต์ด้วยตัวเอง, หน้า 172, แก้ไขโดย Richard Kendall, MacDonald & Co, London, 1989