ชีวิตยังคง (จากชาวดัตช์ ยังคง) เป็นภาพวาดที่มีการจัดวางสิ่งของที่ไม่มีชีวิต ในชีวิตประจำวัน ไม่ว่าจะเป็นวัตถุธรรมชาติ (ดอกไม้ อาหาร ไวน์ ปลาตาย และเกม เป็นต้น) หรือสินค้าที่ผลิตขึ้น (หนังสือ ขวด ถ้วยชาม เป็นต้น) NS อภิธานศัพท์พิพิธภัณฑ์เทต อธิบายไว้อย่างกระชับ โดยให้คำจำกัดความหัวข้อของสิ่งมีชีวิตที่นิ่งว่า "อะไรก็ตามที่ไม่เคลื่อนไหวหรือตายไปแล้ว" ในภาษาฝรั่งเศส สิ่งมีชีวิตที่เรียกว่า มอร์ตธรรมชาติ, (แท้จริงแล้ว "ธรรมชาติที่ตายแล้ว")
ภาพนิ่งอาจเป็นจริงหรือนามธรรมก็ได้ ขึ้นอยู่กับเวลาและวัฒนธรรมเฉพาะที่มันถูกสร้างขึ้น และสไตล์เฉพาะของศิลปิน ภาพนิ่งเป็นแนวเพลงที่ได้รับความนิยมเพราะศิลปินเป็นผู้ควบคุม เรื่องของจิตรกรรมการจัดแสง และบริบท ศิลปินสามารถใช้ภาพนิ่งเป็นสัญลักษณ์หรือเชิงเปรียบเทียบเพื่อแสดงความคิด หรือศึกษาองค์ประกอบและองค์ประกอบและหลักการทางศิลปะอย่างเป็นทางการ
ประวัติศาสตร์
แม้ว่าภาพวาดของวัตถุจะมีอยู่ตั้งแต่อียิปต์โบราณและกรีซ แต่การวาดภาพชีวิตในรูปแบบศิลปะที่ไม่เหมือนใครมีต้นกำเนิดมาจากศิลปะตะวันตกหลังยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ในอียิปต์โบราณ ผู้คนทาสีสิ่งของและอาหารในสุสานและวัดเพื่อถวายแด่พระเจ้าและผู้ตายจะได้รับความสุขในชีวิตหลังความตาย ภาพวาดเหล่านี้เป็นภาพแบนๆ แสดงภาพกราฟิกของตัวแบบ ตามแบบฉบับของภาพวาดอียิปต์ ชาวกรีกโบราณยังรวมเอาวัตถุที่มีชีวิตไว้ในแจกัน ภาพวาดฝาผนัง และภาพโมเสคด้วย ภาพวาดเหล่านี้ซึ่งมีไฮไลท์และเงามีความสมจริงมากกว่าของชาวอียิปต์ แม้ว่าจะไม่ถูกต้องในแง่ของมุมมองก็ตาม
ภาพวาดภาพนิ่งกลายเป็นรูปแบบศิลปะของตัวเองในศตวรรษที่ 16 ภาพวาดแผงโดยศิลปินชาวเวนิส จาโคโป เด บาร์บารี (1440-1516)—ขณะนี้กำลังแสดงอยู่ใน Alte Pinakothek, มิวนิก—นักประวัติศาสตร์หลายคนมองว่าเป็นภาพนิ่งที่แท้จริงเป็นครั้งแรก ภาพวาดซึ่งสร้างเสร็จในปี ค.ศ. 1504 เป็นภาพนกกระทาที่ตายแล้วและถุงมือเหล็กหรือถุงมือ
ตามสารคดีของ BBC "Apples, Pears and Paint: วิธีการสร้างภาพนิ่ง (จิตรกรรม)," "ตะกร้าผลไม้ ." ของคาราวัจโจ," ภาพวาดในปี 1597 ได้รับการยอมรับว่าเป็นงานชิ้นสำคัญชิ้นแรกของประเภทภาพนิ่งแบบตะวันตก
ความสูงของภาพวาดภาพนิ่งมาในฮอลแลนด์ศตวรรษที่ 17 ศิลปินเช่น ยาน บรูเกล, Pieter Clausz และคนอื่นๆ วาดภาพช่อดอกไม้และโต๊ะอย่างหรูหรา มีรายละเอียดสูง และสมจริง ซึ่งเต็มไปด้วยชามผลไม้และเกมอย่างฟุ่มเฟือย ภาพวาดเหล่านี้เฉลิมฉลองฤดูกาลและสะท้อนความสนใจทางวิทยาศาสตร์ในยุคนั้นในโลกธรรมชาติ พวกเขายังทำหน้าที่เป็นสัญลักษณ์สถานะและเป็นที่ต้องการอย่างมาก ศิลปินหลายคนขายผลงานผ่านการประมูล
สัญลักษณ์
ตามเนื้อผ้า วัตถุจำนวนมากในภาพวาดชีวิตยังคงได้รับเลือกให้มีความหมายทางศาสนาหรือเชิงสัญลักษณ์ แม้ว่าสัญลักษณ์นี้บางครั้งจะละสายตาจากผู้ชมในยุคปัจจุบันก็ตาม ไม้ตัดดอกหรือเศษผลไม้ที่เน่าเปื่อย เช่น การตายที่เป็นสัญลักษณ์ กะโหลก นาฬิกาทราย นาฬิกา และเทียนเตือนผู้ชมว่าชีวิตนั้นสั้น ภาพวาดผีสิงเหล่านี้เรียกว่า โมริที่ระลึก, วลีภาษาละตินที่แปลว่า "จำไว้ว่าคุณต้องตาย"
ความทรงจำ โมริ ภาพวาดมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับ vanitas ยังคงมีชีวิตซึ่งรวมถึงสัญลักษณ์แห่งความสุขทางโลกและสินค้าทางวัตถุ เช่น เครื่องดนตรี ไวน์ และหนังสือ ซึ่งมีค่าเพียงเล็กน้อยเมื่อเทียบกับความรุ่งโรจน์ของชีวิตหลังความตาย คำว่า vanitas มาจากคำกล่าวตอนต้นของหนังสือปัญญาจารย์ ซึ่งแสดงถึงความไร้ประโยชน์ของกิจกรรมของมนุษย์ว่า "อนิจจังอนิจจัง! ล้วนเป็นอนิจจัง"
แต่ไม่ใช่ว่าภาพวาดชีวิตทั้งหมดมีลักษณะเป็นสัญลักษณ์ ภาษาฝรั่งเศส โพสต์อิมเพรสชันนิสม์ ศิลปิน พอล เซซาน (ค.ศ. 1839-1906) อาจเป็นจิตรกรแอปเปิ้ลที่มีชื่อเสียงที่สุดเพียงเพราะการใช้สี รูปร่าง และมุมมองของเขา Cezanne's "ยังมีชีวิตอยู่กับแอปเปิ้ล" (2438-41) ไม่ได้วาดอย่างสมจริงราวกับมองจากมุมมองเดียว แต่ดูเหมือนว่าจะแสดงถึงการผสมผสานของมุมมองที่แตกต่างกัน ด้วยการสำรวจรูปแบบการรับรู้ ผลงานของ Cezanne ทำหน้าที่เป็นสารตั้งต้นของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมและนามธรรม
