เอดูอาร์ มาเนต์ (ม.ค. 23, พ.ศ. 2375-30 เมษายน พ.ศ. 2426) เป็นศิลปินชาวฝรั่งเศสที่ร่วมกับ โคล้ด โมเน่ต์ช่วยค้นพบขบวนการอิมเพรสชั่นนิสต์และมีอิทธิพลอย่างมากต่อจิตรกรรุ่นเยาว์หลายคนที่ติดตามเขา เขาเชื่อมโยงการเปลี่ยนผ่านจากความสมจริงไปสู่ลัทธิอิมเพรสชันนิสม์ในภาพวาดของเขา โดยยืมบางส่วนของ องค์ประกอบจากอดีต แต่ปูทางไปสู่แนวทางที่ทันสมัยกว่าในการวาดภาพและสู่ หัวข้อ. เขาเป็นที่รู้จักในเรื่องการละเลยการประชุมทางวิชาการ ท้าทายประเพณีทางสังคม และการวาดภาพฉากเมืองร่วมสมัยของคนทั่วไป
ภาพวาดของเขาทำให้ผู้คนตกใจ และหลังจากได้รับการยอมรับตั้งแต่เนิ่นๆ ที่ Salon ซึ่งเป็นนิทรรศการศิลปะอย่างเป็นทางการของ Academie des Beaux Arts ในปารีส เขาถูกปฏิเสธเป็นเวลาหลายปี ภาพวาดของเขา "Dejeuner Sur L'Herbe" (1862) อยู่ใน Salon Des Refuses ในปี 1863 นิทรรศการที่จัดขึ้นโดยคำสั่งของนโปเลียนที่ 3 สำหรับศิลปินเหล่านั้นซึ่งงานถูกปฏิเสธโดย Salon สำหรับผู้คนในยุคนั้น แนวทางการวาดภาพของมาเนต์นั้นไม่มั่นคงหากไม่ปฏิวัติ
เทคนิคการวาดภาพและสไตล์ของมาเนต์
- มาเน่ทาสี en plein airร่วมกับอิมเพรสชันนิสต์คนอื่นๆ และวาดภาพสเก็ตช์ในสถานที่และกลับไปที่สตูดิโอเพื่อวาดภาพให้เสร็จ
- Manet ทาสี alla prima ซึ่งหมายถึงการวาดภาพ "ทั้งหมดในครั้งเดียว" โดยทาสีน้ำมันบนชั้นที่เปียก ชั้นเปียกที่มีอยู่มากกว่าวิธีการทาสีแบบดั้งเดิมโดยการสร้างชั้นเคลือบบนชั้นแห้ง ของสี
- ฝีแปรงของเขาหลวม กว้าง และรวดเร็ว พวกเขามองเห็นได้ด้วยตามากกว่าที่จะผสมผสานอย่างประณีตจนมองไม่เห็น
- ภาพเหมือนของเขาแหกคอก อาสาสมัครของเขาไม่จำเป็นต้องมองที่ผู้ชมโดยตรง หรือหากเป็นเช่นนั้น พวกเขากำลังมองในทางที่ท้าทาย ใน "การรถไฟ," ดังภาพข้างบนนี้ เด็กหญิงตัวน้อยหันหลังให้ผู้ชม ขณะที่ผู้ดูแลเงยหน้าขึ้นมอง ขัดจังหวะการอ่าน ราวกับจะถามว่า “เจ้าต้องการอะไร”
- ภาพเหมือนของเขาไม่ได้ทำให้เป็นอุดมคติเหมือนของจิตรกรยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคลาสสิก ในฐานะจิตรกรแนวความจริง พวกเขาวาดภาพคนจริงด้วยการแสดงออกที่แท้จริงและความผิดปกติ Manet กล่าวว่า "ไม่มีความสมมาตรในธรรมชาติ ตาข้างหนึ่งไม่เคยเหมือนกันทุกประการ มีความแตกต่างอยู่เสมอ เราทุกคนล้วนมีจมูกคดและปากไม่ปกติ"
- Manet วาดภาพนู้ดเหมือนผู้หญิงจริง ๆ เช่นเดียวกับในภาพวาด "Olympia" ซึ่งเขาวาดภาพเรื่องนี้ว่าเป็นโสเภณีชนชั้นสูง สิ่งนี้น่าตกใจเพราะคนในสมัยนั้นเคยชินกับการเห็นภาพนู้ดของผู้หญิงในอุดมคติซึ่งจำลองตามหัวข้อประวัติศาสตร์ ตำนาน หรือในพระคัมภีร์
- ไม่เหมือนกับจิตรกร Realist เช่น Jean Francois Millet (1814-1875) และ Gustave Courbet (1819-1877) ที่เน้นการวาดภาพทิวทัศน์ในชนบท มาเนต์ วาดภาพชีวิตในเมืองปารีสและเมืองร่วมสมัย ธีม
- แนวทางการวาดภาพของ Manet นั้นตรงไปตรงมามาก เขาไม่ได้วาดภาพของเขาอย่างระมัดระวังก่อนจะทาสี แต่ถูกบล็อกในรูปและรูปแบบบน การลงสีพื้นสีขาวครีมหรือสีเทาอ่อนกับสีพื้นหลังจากสเก็ตช์แบบหลวมๆ ด้วยสีของเหลวสีเข้ม เบอร์
- Manet สนใจที่จะถ่ายทอดสีบนพื้นผิวสองมิติมากกว่าการถ่ายทอดพื้นที่สามมิติที่เหมือนจริง หากคุณดูภาพวาดของเขาอย่างใกล้ชิดหรือขยายบนจอคอมพิวเตอร์ของคุณ คุณจะเห็นว่าเขาทำ ไม่สนใจว่าการแปรงพู่กันจากองค์ประกอบพื้นหลังจะเกิดขึ้นเหนือการแปรงพู่กันจากพื้นหน้าหรือไม่ ธาตุ. ภาพวาดของเขาแสดงถึงพื้นที่ภาพตื้นเนื่องจากความกำกวมของการแปรงพู่กัน
- เขาใช้พื้นที่สีที่ละเอียดอ่อนมากกว่าการไล่ระดับของค่าเพื่อแนะนำรูปแบบและแบบจำลอง ช่วงของค่ากลางจะลดลงเนื่องจากความเปรียบต่างของแสงและความมืดที่มากขึ้น สิ่งนี้ทำหน้าที่ทำให้ระนาบภาพราบเรียบและแสดงอิทธิพลของภาพพิมพ์ของญี่ปุ่นในสมัยนั้น
- มาเน่ชอบใช้สีดำและใช้อย่างเชี่ยวชาญ ในขณะที่อิมเพรสชันนิสต์เช่น Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) ใช้สีน้ำเงินหรือสีม่วงในการวาดเงา Manet สีดำใช้อย่างอิสระโดยได้รับอิทธิพลจากจิตรกรชาวสเปน Velazquez (1599-1660) และ Francisco de Goya (1746-1828)
- Manet ใช้สีน้ำมันที่หนักกว่ากับตัวแบบหลักและชั้นทินเนอร์ในพื้นหลังและในพื้นที่ที่มีนัยสำคัญน้อยกว่า สิ่งนี้ช่วยชี้นำสายตาของผู้ชมไปยังส่วนสำคัญของภาพวาด
- Manet ต้องการให้ภาพวาดของเขามีความฉับไวเกี่ยวกับพวกเขา ดังนั้นแทนที่จะทำงานหนักเกินไปในส่วนที่เขาเป็น ดิ้นรน เขาจะเช็ดออกเกือบหมด เก็บเฉพาะชั้นล่างสุด แล้วทาสีใหม่เพื่อให้ปรากฏ สด. เขากล่าวว่า "เมื่อคุณได้มันแล้ว คุณก็จะได้มันมา เมื่อคุณไม่ได้ คุณเริ่มต้นใหม่อีกครั้ง ที่เหลือทั้งหมดเป็น humbug”
- เช่นเดียวกับโมเนต์และอิมเพรสชันนิสต์คนอื่นๆ มาเนต์เริ่มเพิ่มสีขาวลงในสีของเขาเพื่อเพิ่มความสว่าง และใช้สีที่เด่นชัดโดยตรงจากหลอดสี สิ่งประดิษฐ์ใหม่แห่งยุคในปี พ.ศ. 2384. เขาวางสีเหล่านี้ลง โดยสีหนึ่งอยู่ถัดจากอีกสีหนึ่ง ซึ่งเป็นจุดสีที่แยกแยะได้ง่าย—เพื่อผสมให้เข้ากับสายตาของผู้ชมมากกว่าบนผืนผ้าใบ
- แม้ว่าสีเหล่านี้จะดูเหมือนเป็นสีเรียบ แต่ถ้าคุณมองใกล้ ๆ คุณจะเห็นว่าสีในพื้นหลังของภาพวาดของเขามักจะเป็นสีผสมกันที่ซับซ้อน
อิทธิพลของการถ่ายภาพ
ภาพวาดของ Manet แสดงให้เห็นถึงอิทธิพลของการถ่ายภาพ ซึ่งเป็นสื่อใหม่แห่งยุค ทั้งในด้านโทนสีและองค์ประกอบ โทนสีกลางมีช่วงที่น้อยกว่าและคอนทราสต์ในแสงและความมืดที่มากขึ้น เช่นเดียวกับในภาพวาดของโนตัน นอกจากนี้ ตัวเลขจะถูกครอบตัดราวกับว่าอยู่ข้างกรอบช่องมองภาพของกล้อง แทนที่จะอยู่ภายในขอบขององค์ประกอบภาพ
แหล่งที่มา
- “คำพูดของ Edouard Manet” หมวดหมู่คำคมศิลปะ, www.art-quotes.com/auth_search.php? authid=1517#.XHQWBVNKjVp.
- สแตมเบิร์ก, ซูซาน. “ฮีโร่อิมเพรสชันนิสม์ Edouard Manet ได้รับการปฏิบัติระดับดาวในลอสแองเจลิส” เอ็นพีอาร์, สนช. 27 ก.พ. 2015, www.npr.org/2015/02/27/388450921/impressionist-hero-douard-manet-gets-the-star-treatment-in-los-angeles.