เรียนรู้สไตล์การวาดภาพคลาสสิก Sfumato และ Chiaroscuro

click fraud protection

ภาพวาดคลาสสิกที่เกี่ยวข้องกับ Old Masters มี 2 รูปแบบ ได้แก่ sfumato และ chiaroscuro ทั้งสองสไตล์นี้เหมือนกันกับชีสและชอล์ค แต่หลายคนยังคงสับสนกับเทคนิคทั้งสองนี้ และศิลปินคนใดใช้สไตล์เหล่านี้

Sfumato และ Leonardo da Vinci

Sfumato หมายถึงการไล่ระดับที่ละเอียดอ่อนของ โทน ใช้ปิดบังขอบคมและสร้างการทำงานร่วมกันระหว่างแสงและเงาในภาพวาด ตามที่ Ernst Gombrich หนึ่งในนักประวัติศาสตร์ศิลป์ที่มีชื่อเสียงที่สุดในศตวรรษที่ 20 อธิบายว่า "[t]เขาคือศิลปินที่มีชื่อเสียงของ Leonardo การประดิษฐ์...โครงร่างที่เบลอและสีที่กลมกล่อมซึ่งทำให้รูปแบบหนึ่งสามารถรวมเข้ากับอีกรูปแบบหนึ่งและปล่อยให้บางสิ่งบางอย่างเป็นของเราเสมอ จินตนาการ."

เลโอนาร์โด ดา วินชี เคยใช้ เทคนิค ของ sfumato ด้วยความเชี่ยวชาญที่ยอดเยี่ยม ในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา the Mona Lisa, แง่มุมที่ลึกลับของรอยยิ้มของเธอได้รับความสำเร็จอย่างแม่นยำด้วยวิธีนี้ และผู้ดูจะต้องกรอกรายละเอียดให้ครบถ้วน

Leonardo บรรลุผลของ sfumato ได้อย่างไร? สำหรับภาพวาดโดยรวม เขาเลือกช่วงของโทนสีกลางที่เป็นหนึ่งเดียว โดยเฉพาะสีน้ำเงิน สีเขียว และสีเอิร์ธโทน ซึ่งมีระดับความอิ่มตัวใกล้เคียงกัน โดยหลีกเลี่ยงสีที่สว่างที่สุดสำหรับความสว่างของเขา ซึ่งอาจทำลายความสามัคคี โทนสีกลางจึงสร้างรสชาติที่อ่อนลงให้กับภาพ

เลโอนาร์โด ดา วินชี มีคำพูดว่า "[w]เมื่อคุณต้องการทำภาพเหมือน ทำในสภาพอากาศที่มืดมิด หรือในตอนเย็นที่ตก"

Sfumato วาดภาพไปอีกขั้นหนึ่ง ห่างจากจุดโฟกัสของภาพ โทนสีกลางจะหลอมรวมเป็นเงาและสีจะกระจายไปเป็นความมืดแบบเอกรงค์ เช่นเดียวกับเอฟเฟ็กต์ของภาพถ่ายด้วยช่วงโฟกัสที่แคบ Sfumato เป็นตัวเลือกที่เหมาะสมที่สุดเมื่อผู้ดูแลภาพพอร์ตเทรตอายเพราะรอยย่น

Chiaroscuro และ Rembrandt

เมื่อเปรียบเทียบกับเลโอนาร์โด ดา วินชี ภาพวาดของคาราวัจโจ คอร์เรจจิโอ และ แรมแบรนดท์ มีแนวทางที่หนักหน่วงสำหรับแสงและเงา จุดเน้นของภาพวาดนั้นสว่างไสวราวกับอยู่ในสปอตไลท์ ในขณะที่สนามโดยรอบมืดและอึมครึม – สีน้ำตาลเข้มที่ไหม้เกรียมและหลอมรวมเป็นสีดำ นี่คือ chiaroscuro ซึ่งแปลว่า "สว่าง-มืด" อย่างแท้จริง ซึ่งเป็นเทคนิคที่ใช้เพื่อสร้างความแตกต่างอย่างมาก แรมแบรนดท์เชี่ยวชาญเทคนิคนี้เป็นพิเศษ

เอฟเฟกต์ถูกสร้างขึ้นโดยใช้การเคลือบสีน้ำตาลใสต่อเนื่องกัน โดยทั่วไปแล้วเฉดสีน้ำตาลในยุคเรเนซองส์ทำมาจากดินเหนียว เช่น สีน้ำตาลแดงและสีน้ำตาลไหม้ สีน้ำตาลแดงดิบมีสีเข้มกว่าสีเหลืองสดเล็กน้อย สีน้ำตาลแดงไหม้มีสีน้ำตาลแดง Umber เป็นดินเหนียวที่มีสีน้ำตาลอมเหลืองเข้มตามธรรมชาติ สีน้ำตาลไหม้เป็นสีน้ำตาลเข้ม ในช่วงปลายยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาบางคนได้ลองใช้สีน้ำตาลอื่นๆ เช่น น้ำมันดิน ซึ่งมีส่วนผสมของน้ำมันดิน หรือ เผาไม้บีช (บิสโทร) แต่สิ่งเหล่านี้ทำให้เกิดปัญหาในภาพวาด Old Master เนื่องจากสารตกค้างที่ซึมผ่าน ผ้าใบ.

คุณสามารถสร้างเอฟเฟกต์ chiaroscuro โดยใช้สีเคลือบสีน้ำตาลไหม้ (หรือสีน้ำตาลไหม้สำหรับภาพวาดที่อบอุ่นกว่า) จำไว้ว่าหากต้องการเพิ่มไฮไลท์ในบริเวณที่มีเงามืด ให้โทนสีอบอุ่น เพิ่มสีแดงเล็กน้อยลงในส่วนผสมเพื่อชดเชยความมืดโดยรอบ

อัปเดตโดย Lisa Marder

ที่มา:

Collins Dictionaries, "Collins English Dictionary," ฉบับที่ 7, HarperCollins UK, มิถุนายน 2015, สหราชอาณาจักร

EM Gombrich, "The Story of Art", ฉบับที่ 16, Phaidon Press, เมษายน 1995, NY

Philip Ball, "Bright Earth: The Invention of Colour", Vintage Books USA, พฤษภาคม 2008, NY

วิธีการจูนอูคูเลเล่ (การปรับจูนมาตรฐาน C)

การปรับจูน C มาตรฐาน Patryce Bak | เก็ตตี้อิมเมจ การปรับจูน "Standard C" (บางครั้งเรียกว่า "การปรับจูนใหม่") เป็นการปรับจูนอูคูเลเล่ที่ใช้บ่อยที่สุดสำหรับเสียงโซปราโน คอนเสิร์ต และเทเนอร์อูเกะ คุณสมบัติการปรับจูนมาตรฐาน C สตริง ปรับ (จากสายที่สี่...

อ่านเพิ่มเติม

เล่น D Major Scale บนกีตาร์เบส

สเกล D เป็นหนึ่งในสเกลแรก เครื่องชั่งที่สำคัญ คุณควรเรียนรู้ ดีเมเจอร์คือตัวเลือกคีย์ทั่วไปสำหรับเพลง และมักจะเป็นสเกลแรกที่สอนให้กับผู้เล่นเครื่องสาย กุญแจของ D major มีชาร์ปสองตัว หมายเหตุของมาตราส่วน D ได้แก่ D, E, F♯, G, A, B และ C♯ สายเปิดท...

อ่านเพิ่มเติม

วิธีการเล่นคอร์ด D Minor

D ผู้เยาว์ในตำแหน่งเปิด ส่วนหนึ่งเป็นเพราะเล่นง่าย และส่วนหนึ่งเป็นเพราะความเรียบง่าย คอร์ด D minor จึงเป็นหนึ่งใน คอร์ดแรกที่นักกีตาร์ควรเรียนรู้. คอร์ด D minor พื้นฐานที่แสดงในที่นี้เป็นรูปร่างที่ใช้บ่อยที่สุด คุณจะเห็นว่าคอร์ดนี้ถูกใช้โดยนัก...

อ่านเพิ่มเติม