การใช้สีในท้องถิ่น การรับรู้ และภาพ

click fraud protection

สีที่เราเห็นจริงขึ้นอยู่กับแสง - คุณภาพของแสง มุมของแสง และแสงสะท้อน แสงสร้างเงา ไฮไลท์ และการเปลี่ยนแปลงสีเล็กน้อยบนวัตถุ ให้ความซับซ้อนและความสมบูรณ์ชัดเจนในโลกแห่งความเป็นจริง นี่คือ สีที่รับรู้ ความแตกต่างจากสีนั้นคือประสบการณ์และสมองของเราบอกเราว่าวัตถุนั้นไม่ได้รับอิทธิพลจากแสง มันขึ้นอยู่กับความคิดอุปาทานว่าสีของสิ่งนั้นคืออะไร ตัวอย่างเช่น เรารู้ว่ามะนาวมีสีเหลือง ส้มเป็นสีส้ม แอปเปิ้ลเป็นสีแดง นี่คือ สีประจำถิ่น.

เป้าหมายของจิตรกรคือการมองให้ไกลกว่าความคิดเรื่องสี ดังที่ Paul Gauguin จิตรกรโพสต์อิมเพรสชันนิสม์ (1848-1903) กล่าวว่า "มันเป็นดวงตาแห่งความไม่รู้ที่กำหนดสีที่ตายตัวและไม่เปลี่ยนแปลงให้กับทุกวัตถุ"

สีท้องถิ่น

ในการวาดภาพ สีในท้องถิ่นเป็นสีธรรมชาติของวัตถุในเวลากลางวันธรรมดา โดยปราศจากอิทธิพลของแสงสะท้อนจากสีที่อยู่ติดกัน ดังนั้นกล้วยจึงมีสีเหลือง แอปเปิ้ลเป็นสีแดง ใบมีสีเขียว มะนาวมีสีเหลือง ท้องฟ้าในวันที่อากาศแจ่มใสเป็นสีฟ้า ลำต้นของต้นไม้มีสีน้ำตาลหรือสีเทา สีในท้องถิ่นเป็นวิธีการใช้พู่กันแบบกว้างขั้นพื้นฐานที่สุดในการรับรู้สี และเป็นวิธีที่เด็กได้รับการสอนให้มองเห็นและระบุสีและวัตถุในครั้งแรก มันรวมผลของ

ความคงตัวของสี, โดยที่สมองของเรารับรู้สีที่แท้จริงของวัตถุแม้สภาพแสงจะต่างกัน สิ่งนี้ช่วยให้เราลดความซับซ้อนและเข้าใจสภาพแวดล้อมของเรา

อย่างไรก็ตาม หากทุกสิ่งมีอยู่ในสีท้องถิ่นเท่านั้น โลกก็จะดูแบนและไม่เป็นธรรมชาติ เนื่องจากจะไม่มีแสงสว่างและความมืดที่บ่งบอกถึงความเป็นสามมิติของโลกแห่งความเป็นจริง แต่ถ้าเราสังเกตเห็นความแตกต่างเล็กน้อยของมูลค่าและการเปลี่ยนสีในโลกแห่งความเป็นจริงอยู่ตลอดเวลา สิ่งเร้าทางสายตาก็จะล้นหลาม ดังนั้น เราจึงมองว่าสีในท้องถิ่นเป็นวิธีที่มีประโยชน์ในการทำให้ง่ายขึ้น แก้ไข และอธิบายสภาพแวดล้อมของเราอย่างรวดเร็ว

สิ่งนี้เป็นจริงในการวาดภาพด้วย เช่นเดียวกับสีในพื้นที่ช่วยให้เราลดความซับซ้อนและอธิบายสภาพแวดล้อมของเราได้ มันก็เป็นจุดเริ่มต้นที่ดีในการวาดภาพเช่นกัน เริ่มต้นการวาดภาพโดยปิดกั้นและตั้งชื่อสีในท้องถิ่นของรูปร่างที่ใหญ่ที่สุดของตัวแบบในภาพวาด ในกระบวนการ 3 ส่วนในการวาดภาพของผู้เขียน วาดทางด้านขวาของสมอง (ซื้อจากอเมซอน)เบ็ตตี้ เอ็ดเวิร์ดส์อธิบายไว้ในหนังสือของเธอว่า สี: หลักสูตรการเรียนรู้ศิลปะการผสมสี (ซื้อจากอเมซอน)เธอเรียกขั้นตอนนี้ว่า "การผ่านครั้งแรก" เธออธิบายว่าการคลุมผ้าใบสีขาวหรือกระดาษด้วยสีในท้องถิ่นจนหมด คุณขจัดผลกระทบของ ความคมชัดพร้อมกัน เกิดจากพื้นผิวสีขาวสว่างทำให้มองเห็นสีหลักและกำลังวางรากฐานที่สำคัญสำหรับ ส่วนที่เหลือของภาพวาด (1) วิธีนี้ใช้ได้กับเรื่องต่างๆ รวมถึงภูมิทัศน์ ภาพบุคคล และภาพนิ่ง จิตรกรรม.

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงมากมายใช้สีท้องถิ่น เช่น จิตรกรชาวดัตช์ Johannes Vermeer's ในศตวรรษที่ 17 สาวขายนม. สีของเสื้อผ้าของสาวใช้นมมีการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อย ทาสีด้วยตะกั่วดีบุกเรืองแสงและสีอัลตร้ามารีน นอกเหนือจากการเปลี่ยนแปลงโทนสีเล็กน้อยเพื่อบ่งบอกถึงความเป็นสามมิติ Vermeer เป็นจิตรกรโทนสีมากกว่า ซึ่งเกือบจะเป็นส่วนขยายของการวาดภาพและการแรเงา ภาพวาดโทนสีสามารถสร้างภาพลวงตาของความเป็นจริงและความส่องสว่างได้อย่างสวยงามเช่นเดียวกับของ Vermeer ภาพวาด แต่ไม่มีช่วงสีที่ภาพวาดทำซึ่งใช้การรับรู้สีมากกว่า อย่างชัดแจ้ง

การรับรู้สี

หลังจากปิดกั้นสีในท้องถิ่นแล้วก็ถึงเวลาสำหรับ "รอบที่สอง" โดยใช้คำศัพท์ของ Edwards ในกระบวนการวาดภาพสามส่วน - เพื่อย้อนกลับและทาสีสีที่รับรู้ สีที่รับรู้ประกอบด้วยการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อยของสีที่ได้รับผลกระทบจากสีของแสงและสีรอบๆ รวมถึงเอฟเฟกต์ของคอนทราสต์พร้อมกันระหว่างสองสีที่อยู่ติดกัน และการสะท้อนของสีรอบข้างที่ฉายบน เรื่อง.

หากคุณอยู่กลางแจ้งหรือทำงานภายใต้แสงธรรมชาติ สีจะได้รับผลกระทบจากฤดูกาล สภาพอากาศ เวลาของวัน และระยะห่างจากวัตถุด้วย คุณอาจประหลาดใจกับเฉดสีที่ทำงานร่วมกันเพื่อสร้างภาพลวงตาของความเป็นจริง ที่สุด เพลนแอร์จิตรกร กำลังวาดภาพสีที่รับรู้ พยายามจับภาพการผสมผสานของแสงและบรรยากาศที่เป็นเอกลักษณ์ซึ่งทำให้สีเป็นสีสันเฉพาะของพวกมันในวันใดเวลาหนึ่ง ในเวลาและสถานที่หนึ่งๆ

ตัวแยกสี

ตัวแยกสีเป็นตัวช่วยที่ดีในการช่วยให้คุณวาดภาพในสิ่งที่คุณเห็น เป็นเครื่องมือพื้นฐานที่แยกสีออกจากสภาพแวดล้อมและสีที่อยู่ติดกัน ช่วยให้คุณรับรู้และระบุสีจริงที่คุณเห็นได้ง่ายขึ้น

ViewCatcher ของศิลปิน (ซื้อจาก Amazon) เป็นเครื่องมือที่มีประโยชน์มากซึ่งทำจากพลาสติกสีเทาที่ทนทานและเป็นกลาง ซึ่งช่วยให้คุณกำหนดวิธีการจัดองค์ประกอบภาพและมีลักษณะกลมเล็กๆ ได้ ช่องเปิดที่ให้คุณแยกสีออกจากตัวแบบได้ เพื่อให้คุณเห็นสีที่แท้จริงและคุณค่าของสีโดยไม่ทำให้เสียสมาธิ สภาพแวดล้อม เมื่อหลับตาข้างหนึ่งและมองดูสีที่คุณพยายามจะระบุผ่านรู คุณจะสามารถเห็นได้ชัดเจนยิ่งขึ้นว่าจริงๆ แล้วสีคืออะไร โดยการแยกสีออกจากบริบท

คุณยังสามารถสร้างตัวแยกสีของคุณเองได้โดยใช้ที่เจาะรูเดียวเพื่อเจาะรูในกระดาษแข็งหรือแผ่นรองแผ่นหนา คุณต้องการเลือกสีขาว สีเทากลาง หรือสีดำ คุณยังสามารถสร้างตัวแยกที่มีค่าทั้งสามค่าที่แตกต่างกัน ได้แก่ สีขาว สีเทากลาง และสีดำ เพื่อให้คุณสามารถเปรียบเทียบสีที่คุณกำลังแยกออกมาเป็นค่าที่ใกล้เคียงที่สุดได้ ในการทำเช่นนี้ คุณสามารถแบ่งแผ่นกระดานเสื่อหรือกระดาษแข็งขนาด 4" x 6" ออกเป็นสามส่วนโดยแต่ละส่วนขนาด 4" x 2" โดยทาสีขาว 1 ชิ้น สีเทา 1 ชิ้น และสีดำ 1 ชิ้น จากนั้น ใช้หมัดเจาะรูเดียว เจาะรูที่ปลายแต่ละค่าที่ต่างกัน คุณสามารถใช้บัตรเครดิตเก่าขนาด 3" x 5" สำหรับสิ่งนี้ได้

หรือคุณสามารถไปที่ร้านขายสีและรับการ์ดตัวอย่างสีระดับสีเทา เช่น จากเชอร์วิน วิลเลียมส์ และ ใช้ที่เจาะกระดาษรูเดียวใส่รูในแต่ละสีภายในตัวอย่างเพื่อสร้างอุปกรณ์การดูตลอดช่วง ค่า

จากกระบวนการแยกสีนี้ คุณจะเริ่มเห็นว่าสิ่งที่คุณอาจสันนิษฐานได้ว่าเป็นสีเดียว โดยอิงจาก ความคิดอุปาทานของสีนั้น จริง ๆ แล้วซับซ้อนและน่าสนใจกว่ามาก ด้วยเฉดสีที่คุณอาจไม่เคยมี จินตนาการ

เมื่อวาดภาพเพื่อเป็นตัวแทน อย่าลืมวาดสิ่งที่คุณเห็น มากกว่าสิ่งที่คุณคิดว่าคุณเห็น ด้วยวิธีนี้ คุณจะก้าวข้ามสีในท้องถิ่นไปสู่สีที่รับรู้ ทำให้สีของคุณดูซับซ้อนยิ่งขึ้นและภาพวาดของคุณสมบูรณ์ยิ่งขึ้น

ภาพสี

แม้ว่าคุณจะเข้าใจสีที่ถูกต้อง แต่สีนั้นอาจยังไม่ใช่สีที่เหมาะสมสำหรับภาพวาด นี่คือสิ่งที่ทำให้การวาดภาพน่าสนใจจริงๆ เพราะท้ายที่สุดแล้ว มันเป็นภาพวาดที่เสร็จแล้วซึ่งคุณสนใจมากที่สุด ไม่ใช่ตัวแบบของคุณ เมื่อคุณคิดว่าคุณได้เห็นและจับคู่สีอย่างถูกต้องแล้ว ก็ถึงเวลาถอยกลับและประเมินสีภาพ นี่เป็นรอบที่สามในกระบวนการทาสีสามส่วน สีมีความกลมกลืนกันหรือไม่? พวกเขาเสริมความตั้งใจและจุดโฟกัสของภาพวาดของคุณหรือไม่? ค่านิยมถูกต้องหรือไม่?

สีสัมพันธ์กับแสง เวลา สถานที่ บรรยากาศ และบริบท ความสดใสของสีภายนอกจะเปลี่ยนไปเป็นเม็ดสี และภาพวาดที่ทำภายใต้แสงภายนอกอาจต้องปรับเมื่อนำเข้ามา

เนื่องจากลักษณะทางกายภาพของสี แสง และอากาศที่แตกต่างกัน การวาดภาพทิวทัศน์จึงเป็นเรื่องยากที่จะถ่ายทอด ผลของความเจิดจ้าของแสงหรือละครของสถานที่โดยการสร้างสีที่เห็นใน ภูมิประเทศ. คุณอาจต้องปรับสีและค่าบ้างเพื่อให้จับอารมณ์หรือความจริงของความรู้สึกของสถานที่ได้อย่างมีประสิทธิภาพ ดังที่จิตรกรทำในภาพที่แสดงด้านบน นี่เป็นขั้นตอนสุดท้ายของการมองเห็นและการใช้สีเพื่อสื่อถึงสิ่งที่คุณเห็นไม่เพียงแต่เท่านั้น แต่ยังรวมถึงวิสัยทัศน์ส่วนตัวของคุณด้วย

แหล่งที่มา

อัลบาลา, มิทเชลล์, การวาดภาพทิวทัศน์ แนวคิดและเทคนิคที่จำเป็นสำหรับการฝึก Plein Air และสตูดิโอ, สิ่งพิมพ์ Watson-Guptill, 2009.

เอ็ดเวิร์ด, เบ็ตตี้, สี: หลักสูตรการเรียนรู้ศิลปะการผสมสี, Penguin Group, นิวยอร์ก, 2547, p. 120.

ซาร์บัค, ซูซาน, จับภาพแสงและสีที่เปล่งประกายในน้ำมันและสีพาสเทล, หนังสือ North Light, 2550.

วิธีปิดเสียงในอินเทอร์เน็ตเบราว์เซอร์ของคุณ

ดังนั้นคุณจึงสวมหูฟัง และคุณกำลังฟังเพลงโปรดบน iTunes ในขณะที่คุณทำงาน... เมื่อไร มัน เกิดขึ้น โฆษณาเริ่มส่งเสียงดังในเว็บไซต์ชิงโชคที่คุณเปิด ระเบิดแก้วหูและเขย่าคุณออกจากร่อง เสียงคุ้นเคย? มีเหตุผลดีๆ มากมายที่จะปิดเสียงใน อินเทอร์เน็ตเบราว์เ...

อ่านเพิ่มเติม

ศิลปินที่ลงนามในภาพวาดนี้คือใคร?

หลายคนสงสัยว่าภาพวาดที่พวกเขาพบที่ร้านขายของหรือร้านขายของมือสองอาจมีค่าหรือไม่ ยังมีอีกหลายกรณีที่ผู้คนพบว่างานศิลปะที่ถูกลืมไปเก็บฝุ่นในห้องใต้หลังคา ไม่ว่าจะเป็นงานศิลปะที่แขวนอยู่ในห้องนั่งเล่นของครอบครัวมานานหลายทศวรรษหรือของใหม่ในราคาที่ไม่...

อ่านเพิ่มเติม

คำคมศิลปะเกี่ยวกับความสามารถและความคิดสร้างสรรค์

“การค้างานศิลปะนำมาซึ่งอคติบางอย่าง... โดยเฉพาะอย่างยิ่งความคิดที่ว่าการวาดภาพเป็นของขวัญ—ใช่ ของขวัญ แต่ไม่ใช่ตามที่ปรากฏ ต้องเอื้อมมือออกไปรับมัน (และการรับนั้นเป็นสิ่งที่ยาก) อย่ารอจนมันสำแดงออกมาตามความพอใจของมันเอง... หนึ่งเรียนรู้โดยการทำ ค...

อ่านเพิ่มเติม