"Motown" เป็นทั้งแนวเพลงและค่ายเพลง อันที่จริง ไม่มีป้ายกำกับอื่นใด (ยกเว้น Stax ซึ่งเป็นน้องชายที่เคร่งขรึมในยุค 60 กว่า) ถูกระบุด้วยเสียงที่ผลิตได้มากกว่านี้ แม้ว่า Motown จะเริ่มต้นจากการเป็นค่ายเพลง R&B แบบตรงๆ และต่อมาได้เปลี่ยนแนวเพลงจาก Psychedelic Soul มาเป็น New Jack Swing สำหรับ จุดประสงค์ของการสนทนาครั้งนี้ เราจะมาพูดคุยกันเรื่อง "The Motown Sound" ที่แฟนๆ มักจะเข้าใจและ นักประวัติศาสตร์
ป้ายลายเซ็นเสียงที่ Berry Gordy สร้างขึ้นที่ 2648 West Grand Boulevard ในดีทรอยต์ รัฐมิชิแกน เป็นลูกผสมของป๊อป-โซล ที่เขาขนานนามว่า "เสียง" อย่างถูกต้อง ของ Young America" เพลง Motown ทั่วๆ ไปเป็นเพลงที่มีจังหวะเร็วและสว่างสดใส โดยการสับเปลี่ยน 2/4 หรือ 4/4 แบบยาก ชนะ. เนื้อเพลงเกี่ยวข้องกับความรักโดยเฉพาะด้วยความรักที่ชนะและแพ้ มันยังโดดเด่นด้วยการผลิตที่วิจิตรบรรจงมาก ๆ ซึ่งรวมถึงท่อนทองเหลืองที่มีเสียงแซ็กโซโฟนเป็นจังหวะและหวาน เครื่องสาย, กล็อคเกนสปีลหรือระฆังอื่นๆ และสายเบสที่ฟังดูแปลกๆ ที่เจมส์ในตำนานมักจัดให้ เจเมอร์สัน. โดยทั่วไปแล้วโซโลมักจะละทิ้งการเล่นดนตรีป็อป และนักร้องมักจะเดินไปตามเส้นแบ่งระหว่างการให้การเป็นพยานในพระกิตติคุณแบบฮาร์ดคอร์กับเพลงบัลลาดแจ๊สที่ราบรื่น (ที่จริงแล้ว "Funk Brothers" ส่วนใหญ่ที่เป็นวงแบ็คอัพเพลงของ Motown หลายๆ เพลงก็
เมื่อยุค 60 ผ่านไป จิตวิญญาณก็เคร่งขรึมและตระหนักในสังคมมากขึ้น และในขณะที่ศิลปิน Motown ที่ดีกว่าได้เปลี่ยนผ่านด้วยผลลัพธ์ที่น่าทึ่ง (สตีวี่ วันเดอร์, Marvin Gaye) คนอื่นๆ เช่น Supremes' Diana Rossถูกบังคับให้ไปป็อปเพื่อแข่งขัน Motown Sound ค่อยๆ จางหายไป แต่ไม่เคยละทิ้งจิตสำนึกสาธารณะในอเมริกาหรือสหราชอาณาจักร ในยุค 80 ได้จุดประกายการฟื้นคืนชีพขนาดเล็กในหมู่วงดนตรี MTV ที่เติบโตขึ้นมาในแนวเพลง.
ตัวอย่างเพลงยานยนต์และดนตรี
"หยุด! ในนามของความรัก” The Supremes
คงไม่มีตัวอย่างใดของเพลง Supremes คลาสสิกที่ดีไปกว่ามอนสเตอร์ฮิตนี้ ซึ่งนำแนวเพลงของเกิร์ลกรุ๊ปและนำมันออกจากอาณาจักรแห่งหมากฝรั่ง
"ฉันช่วยตัวเองไม่ได้ (พายน้ำตาล, พวงน้ำผึ้ง)," โฟร์ท๊อปส์
เสียงของ Motown ที่คนส่วนใหญ่นึกถึงเมื่อคุณพูดชื่อ เสียงร้องแบบตั้งตรงบนพื้น 4 ตัวที่เปียโนสนับสนุน เสียงร้องตอบรับ และการผลิตที่วิจิตรบรรจง
"น้ำตาของตัวตลก" สโมคกี้ โรบินสัน กับปาฏิหาริย์
ตัวอย่างที่ดีของวิธีที่ Motown นำเสียงแตรมาผสมผสานกัน เน้นย้ำ เข้าจังหวะ และมีพลังขับเคลื่อน โบนัส: ความโศกเศร้าที่หรูหราของ Smokey
"ฉันถูกสร้างมาเพื่อรักเธอ" สตีวี วันเดอร์
Motown ก็เหมือนกับเพลงบลูส์ ที่สามารถสร้างความสุขหรือความเสียใจจากเสียงของมันได้โดยไม่ต้องเปลี่ยนอะไรเลยนอกจากเนื้อเพลง ที่นี่ความสุขสดชื่นจนแทบระเบิดออกมาราวกับแสงอาทิตย์
"ไม่ภูมิใจเกินไปที่จะขอ" The Temptations
ค่ายเพลงยังรู้วิธีปรับแต่งเสียงพื้นฐานหนึ่งเสียงให้เข้ากับบุคลิกของศิลปินแต่ละคน - ที่นี่ David Ruffin ตีคำว่า "เพื่อน" อย่างเพลงบลูส์และ "ได้โปรด" เหมือนคำอธิษฐานของพระกิตติคุณ
"ไม่มีที่ไหนให้หนี" มาร์ธาและแวนเดลลาส
ตรงกันข้ามกับความคิดเห็นที่ได้รับความนิยม เสียงของ Motown มีด้านที่หยาบกว่า ด้านหนึ่งดึงออกมาได้ง่ายๆ โดยเน้นที่ส่วนเสียงแตรและจังหวะ
"ยุ่งเกินไปที่จะคิดถึงลูกของฉัน" Marvin Gaye
กีตาร์เบสอาจเป็นองค์ประกอบพื้นฐานที่สุดของเสียง Motown แม้จะส่งเสียงดังภายใต้เพลงที่ร้อยเรียงและร้องอย่างไพเราะเช่นนี้
"ผู้ชายของฉัน" แมรี่เวลส์
Motown ในโหมดเกิร์ลกรุ๊ปที่มีออร์แกนที่ไพเราะและจังหวะที่แน่นจนฟังดูเหมือนดีดนิ้วไปพร้อมกับจังหวะ
"อย่ายุ่งกับบิล" The Marvelettes
ป้ายกำกับอาจมืดมนเมื่ออารมณ์เรียกร้อง – สิ่งที่ดูเหมือนคำมั่นสัญญาของความซื่อสัตย์ยังคงกลายเป็นความหลงใหลที่นี่
"สิ่งที่จะกลายเป็นคนอกหัก" จิมมี่ รัฟฟิน
บางทีคุณภาพที่ดีที่สุดของ Motown Sound ก็คือความสามารถในการหลีกหนีเมื่อนักร้องมีบางอย่างที่เป็นส่วนตัวในใจของเขา
