การจัดเวทีสำหรับคอนเสิร์ตอาจเป็นเรื่องที่ซับซ้อน โดยต้องใช้อุปกรณ์หลายร้อยชิ้น มาพูดคุยกันถึงข้อควรพิจารณาต่างๆ เพื่อช่วยจัดระเบียบกระบวนการและทำให้แน่ใจว่าได้ดำเนินการอย่างถูกต้อง
ขั้นตอนในการตั้งค่าฉากที่เหมาะสม
- ทำโครงเรื่องบนเวที โครงฉากหรือ "แผนผังการจัดฉาก" เปรียบเสมือนแผนที่ของสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวที มีการประชุมบางอย่างที่คุณจะเห็นในคอนเสิร์ตฮอลล์ทั่วโลก X หมายถึงเก้าอี้ และ – หมายถึงขาตั้งดนตรี สี่เหลี่ยมผืนผ้ามีไว้สำหรับผู้ตื่นและความสูงจะถูกระบุที่ด้านข้าง Tympani เป็นวงกลมขนาดใหญ่ O ในขณะที่อุจจาระสำหรับเบสตั้งตรง ฯลฯ เป็นวงกลมขนาดเล็ก o เปียโนมีความโค้งมน คุณจึงเห็นได้ว่าเปียโนตั้งอยู่ได้อย่างไร หมายเหตุ: คุณต้องมีฉากเวที (รวมถึงแปลงเสียงและแสง) สำหรับการตั้งค่าที่แตกต่างกันมากเท่าที่คุณมี สำหรับแต่ละรายการ ในมุมหรือแผ่นที่แนบมา ให้เขียนจำนวนอุปกรณ์แต่ละประเภท (ขาตั้ง เก้าอี้ ตัวยก ขาตั้งเครื่องดนตรี เครื่องเคาะเฉพาะ ฯลฯ) ที่คุณต้องการบนเวที (ดูรูปจาก แบบฟอร์มอุตสาหกรรมดนตรี, Berklee Press 2014.)
-
ทำโครงเรื่องเสียง NS เสียงสด วิศวกรจะเตรียมไดอะแกรมที่คล้ายกันซึ่งระบุตำแหน่งไมโครโฟนและมอนิเตอร์พร้อมตัวเลข ระบุตำแหน่งของไมโครโฟนและแผนภูมิประกอบซึ่งระบุอย่างชัดเจนว่าไมโครโฟนรุ่นใดที่เชื่อมโยงกับแต่ละไมโครโฟน หมายเลขรหัส คุณยังสามารถทำ
- “สไปค์” เวทีกลาง "เข็ม" เป็นเครื่องหมายบนพื้น มักเป็นไม้กางเขนที่ทำด้วยเทปกาว แต่บางครั้งก็ทาสีหรือฝังไม้ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของโครงสร้างพื้น ตำแหน่งอื่นๆ ที่คล้ายกันบางแห่งอาจต้องใช้การแหลมชั่วคราว เช่น การแสดงตำแหน่งของเปียโนหรือสำหรับตัวยก หมุดกลางเวทีมีแนวโน้มที่จะเป็นที่อ้างอิงมากที่สุด
- ขั้นแรกให้กวาดเวที จะทำได้ยากขึ้นเมื่อคุณเริ่มตั้งค่า กวาดหลังคอนเสิร์ตมักจะเหมาะ เพื่อทำให้ง่ายขึ้นในวันถัดไป
- ตั้งค่าแพลตฟอร์มและตัวยก ตรวจสอบให้แน่ใจว่าศิลปิน/ผู้จัดการมีความชัดเจนเกี่ยวกับความสูงต่างๆ ที่ต้องการ ตรวจสอบความเสถียรทุกครั้งที่ใช้งาน และอย่าใช้ตัวยกหากเสียงไม่ปกติ
- ตั้งเปียโน เพอร์คัชชัน ฮาร์ปซิคอร์ด และเครื่องดนตรีขนาดใหญ่อื่นๆ ยืนยันว่ามีเส้นสายตาที่ชัดเจนจากแต่ละเส้นไปยังตัวนำ
- ตั้งเก้าอี้และขาตั้ง เก้าอี้มุมเพื่อให้ทุกคนมองเห็นตัวนำและอย่างดีที่สุดเท่าที่จะทำได้ ตรวจสอบว่ามีเส้นทางที่ไม่มีสิ่งกีดขวางซึ่งผู้คนสามารถเดินไปยังที่นั่งได้จริง นั่งบนเก้าอี้ตลอดการตั้งค่าเพื่อให้แน่ใจว่ามีที่ว่างเพียงพอสำหรับผู้เล่นแต่ละคนที่จะนั่งได้อย่างสบายและ รองรับเครื่องดนตรีของเขาหรือเธอ รวมถึงเครื่องดนตรีเพิ่มเติม ขาตั้ง และการปิดเสียง นอกเหนือจากเครื่องดนตรีหลัก อุปกรณ์. พิจารณาเก้าอี้ที่ไม่จำเป็นอย่างชัดเจน—ตัวอย่างเช่น เก้าอี้หนึ่งสำหรับนักหมุนหน้าของนักเปียโน หรือสำหรับนักเล่นกลองใหญ่เมื่อเขานั่งข้างนอกเพื่อเคลื่อนไหว ตรวจสอบให้แน่ใจว่าฐานทั้งหมดแน่นบนฐาน
- ตั้งค่าอุปกรณ์เสียง: ขาตั้งไมค์ ไมค์ จอภาพ ตั้งค่าแสงและเอฟเฟกต์ใดๆ หรืออุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์พิเศษ (เครื่องพ่นหมอก แล็ปท็อป โปรเจ็กเตอร์ หน้าจอ ฯลฯ) หลังจากตั้งค่าเสียงแล้ว ให้ปิดเทปหรือปิดสายเคเบิลใดๆ ที่จะติดตั้งไว้สำหรับคอนเสิร์ตทั้งหมด
- มีแผนอุปกรณ์หลุดออกจากเวทีระหว่างคอนเสิร์ต ควรมีพื้นที่เฉพาะในปีกหรือในห้องประกอบที่สามารถจัดเก็บได้ ให้พ้นจากการจราจร ในทำนองเดียวกัน ถ้ามีคนจำนวนมากรออยู่หลังเวที ให้แน่ใจว่ามีที่ว่างสำหรับพวกเขา มีถังขยะขนาดใหญ่หลังเวที
ก่อนคอนเสิร์ต อย่าลืมพูดคุยเกี่ยวกับรายละเอียดของการตั้งค่ากับศิลปินหรือผู้จัดการของศิลปิน ยืนยันจำนวนขาตั้งเพลง ผู้เล่นบางคนต้องการมากกว่าหนึ่ง และบางครั้ง นักดนตรี (โดยเฉพาะเครื่องสาย) ยืนร่วมกัน พิจารณาตัวยก: ความสูงสัมพัทธ์และจำนวนเกียร์ที่ต้องติดตั้งให้พอดี ผู้เล่นจะนำเครื่องดนตรีมาเองหรือใช้เปียโน/กลอง/ฆ้องของบ้านหรือไม่? จัดทำโครงเรื่องไว้ล่วงหน้า และตรวจสอบให้แน่ใจว่าศิลปิน/ผู้จัดการอนุมัติ
ตรวจสอบให้แน่ใจว่ามีมือบนเวทีเพียงพอ คำนวณเวลาที่จำเป็นสำหรับการเปลี่ยนแปลงแต่ละครั้ง หุ่นจำลองที่มีความสามารถ ขนาดปานกลาง สามารถนั่งเก้าอี้ได้สี่ตัวหรือสี่ยืนต่อการเดินทาง ทั้งในและนอกเวที ประมาณ 30 วินาทีต่อเที่ยว หากพวกมันเร็วและเวทีมีขนาดเล็ก ใช้สูตรนั้นหรือสูตรที่เหมาะสมกับทีมและสถานการณ์ของคุณเพื่อค้นหาว่าแต่ละฉากจะต้องเปลี่ยนนานแค่ไหน และพิจารณาว่ายอมรับได้หรือไม่ Dollies สามารถช่วยเร่งกระบวนการได้
เมื่อนักดนตรีเข้ามาแทนที่ ให้เฝ้าดูพวกเขาอย่างระมัดระวัง ยืนยันว่าไม่มีอะไรถูกลืม และสังเกตว่ามีข้อกำหนดเพิ่มเติมหรือไม่: ขาตั้งสำหรับเครื่องดนตรีอื่น ที่พักสำหรับเก้าอี้รถเข็น ฯลฯ นักดนตรีมักจะปรับการตั้งค่าเล็กน้อย เมื่อพวกเขาเข้ามาแทนที่ แต่ถ้าพวกเขาเปลี่ยนแปลงอะไรที่สำคัญ ให้จดไว้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้าจะต้องทำการตั้งค่าอีกครั้งในเวลาอื่น
แบบฟอร์มการจัดการขั้นตอนที่เป็นประโยชน์อีกรูปแบบหนึ่งคือ "รายงานประสิทธิภาพ" (ดูรูป) โดยทั่วไปแล้ว พื้นที่คุณลักษณะเหล่านี้ซึ่งคุณสามารถจดบันทึกเกี่ยวกับอุปกรณ์ เสียง แสง และสิ่งอำนวยความสะดวก และต้องบำรุงรักษาใด ๆ ก่อนเหตุการณ์ต่อไป เช่น ไรเซอร์ที่ต้องซ่อมแซม หรือไฟดับ หลอดไฟ การนำมาตรฐานการจัดฉาก รายงานผลการปฏิบัติงาน และกลไกอื่นๆ ที่คล้ายคลึงกัน และมีรายการตรวจสอบปัญหาเพื่อหารือกับศิลปิน/ผู้จัดการเป็นอย่างดีใน ล่วงหน้าของเหตุการณ์สามารถช่วยปรับปรุงการสื่อสารและลดความเสี่ยงโดยหวังว่าจะสามารถแก้ไขปัญหาใด ๆ ที่อาจเกิดขึ้นได้ล่วงหน้าก่อนที่จะกลายเป็น มีปัญหา
แหล่งที่มา.
แบบฟอร์มอุตสาหกรรมดนตรี โดยผู้เขียนบทความนี้ Jonathan Feist (Berklee Press, 2014)