Sanatta, ima edilen bir çizgi, bir nesnenin kenarını veya bir nesne içindeki bir düzlemi gösteren bir çizgi olarak tanımlanır. Çizgi, aralıklı işaretlerle kesilebilir, değer, renk veya doku ile tanımlanabilir veya hiç görünmeyebilir. Herhangi bir zımni çizgi ile beynimiz çizginin var olması gerektiğini yorumlar, bu nedenle bu, herhangi bir sanatçının kullanabileceği güçlü bir araçtır.
Neden Örtülü Hat Kullanıyoruz?
İlk sanat derslerinizi tekrar düşünün. Öğretmenleriniz size çizdiğiniz nesneyi tanımlamak için çizgilerin kullanıldığını öğretti. kadar basit bir şey olabilir bir elmanın kontur çizimi, böylece şekli tanımlamak için temel bir anahat çizebilirsiniz. Bize bu şekilde çizmemiz öğretildi ve ilerledikçe gerçek bir çizginin her zaman gerekli olmadığını öğreniyoruz.
En temel haliyle, sanatçı kalemi veya kurşun kalemi yerden kaldırdığında ima edilen bir çizgi oluşur. kağıt, hareket yönüne devam eder ve ardından tekrar basınç uygular ve kağıdın başka bir bölümünü çizer. hat. Çizgideki boşluğun karşısında "zımni çizgi" bulunur ve zihniniz boşlukları doldurur.
Örtülü bir çizgi genellikle ince bir düzlem değişikliğini tanımlar. Örneğin, bir portre çiziminde, genellikle burun köprüsü veya çene boyunca örtülü bir çizgi kullanırız. Her iki yüz özelliği için çizilen tam bir çizgi, çok keskin bir açı anlamına gelir ve daha çok bir kutunun kenarı boyunca bulunan çizgi gibi görünür. Bunun yerine, izleyiciye yalnızca bir düzlem değişikliği olduğunu önermek istiyoruz, bu yüzden ima edilen çizgiyi kullanıyoruz.
Zımni Hat Nasıl Önerilir
Örtülü bir çizgi, kısa mesafelerde en iyi sonucu verir. Bazen, özellikle daha uzun bir mesafe boyunca, ima edilen çizginin gücünü artırmak için hafifçe çizilmiş kesik çizgiler - hatta şurada burada küçük bir çizgi bile kullanılabilir.
Çizginin ötesinde, çizdiğimiz nesnenin kenarını veya içindeki bir çizgiyi ima etmek için başka teknikler de kullanabiliriz. Örneğin, kurşun kalemle çizim yaparken şunları kullanabilirsiniz: çapraz kontur gölgeleme bir nesnenin daha yumuşak hatlarını önermek için. Nesnelerin daha gerçekçi görünmesini sağlamak için harika bir yoldur. Renkli kalemler veya boya kullanıyorsanız, nesnelerin çizgilerini ve kenarlarını belirtmek için renk değişikliklerini de kullanabilirsiniz.
Benzer şekilde, ima edilen bir çizgi, farklı nesneler arasındaki ince kontrastlı alanlarda sıklıkla kullanılabilir. Nesnenizin gölge alanının, oturduğu masanın üzerine yerleştirdiği gölgeye doğru uzandığı bir natürmort çizimi düşünün. Bu karanlık alanlarda, öznenizin ana hatları, arkasındaki gölgeye karıştığı için tanımlanmayabilir. Yine de, nesnenin o karanlık alanda bile bir kenarı olduğunu biliyorsunuz.
Zımni Hat Kullanımınızı Uygulamak
Çizim pratiği yaparken, becerilerinizi geliştirmeniz önemlidir. her türlü hat ve ima edilen çizgi farklı değildir. Bunu basit nesneler veya manzaralar çizerek yapabilirsiniz.
Çalışırken, bir konturu veya düzlem değişikliğini tanımlamak için örtülü bir çizgiyi nerede kullanabileceğinizi düşünün. Hangi çizgiler en önemli ve hangileri bölünebilir?
İkincil çizgileriniz boyunca birkaç çizgi ile deneyin, ardından bu çizgileri ima etmek için gölgeleme kullanarak aynı çizimi tekrar yapın. Hatta nesnenin kenarlarını tanımlamak için gölgeli değerleri kullanarak, herhangi bir anahat olmadan bu temel elmayı çizmeyi deneyebilirsiniz.
Zamanla ve pratikle, ima edilen satırı bilmeden bile kullanacaksınız.
