Moda Haftasının Tarihi
Moda Haftası'nın tarihi, her fırsatta benzer bir yetenek ortaya koyuyor. Zenginlik ve elitizm, olası sonuçları göz önünde bulundurulmadan bugüne kadar pist gösterilerinin belirleyici özellikleri olarak kaldı. Sosyalistlerden koşu ekibine kadar tüm bireyler, aşırı perakende deneyiminin hizmetinde bir araya geliyor.
Zaman geçtikçe, moda şovları daha da muhteşem hale geliyor. En iyi haliyle moda, kendini ifade etme ve bağlantı kurma için bir araç sağlar, ancak en kötüsü, endüstri gezegene ve insanlarına yarardan çok zarar verir. Moda Haftası'nın yaratıcılığını ve heyecanını zarar vermeden korumanın bir yolu var mı?
Moda Haftasının Kökenleri
Bir moda haftasının veya mevsimlik koleksiyonun tarihin ilk işaretlerinden biri, moda tasarımcısına kadar uzanabilir. Charles Frederick Worth. Paris'teki müşterilere tasarımlar göstermeye başladı ve giysilerini sergilemek için gerçek kadınları çalıştıran ilk kişi oldu. Bundan önce, moda bebekleri ve tasarımların minyatür versiyonları, müşterilere nihai ürün hakkında bir fikir vermek için ya dikilir ya da kağıtla oluşturulurdu.
Canlı modellerin yer aldığı bu "şenlikler" 1800'lerin sonlarından 1900'lerin başlarından itibaren devam etti ve "salon gösterileri." Paris gibi Avrupa şehirlerinde düzenlenen etkinlikler özel kaldı ve sadece seçkinler için müşteri. Yakında "moda geçit törenleri" tanıtıldı ve hala özel olsa da biraz daha resmiydi. Modeller, üst düzey müşteriler tarafından giyilirken giydikleri tasarıma karşılık gelen bir numara aracılığıyla tanıtılırdı. Bu daha önceki gösteriler, tasarımcılar kabul etmekten hoşlanmasalar bile, giyim satış sürecine çok daha fazla odaklandı. Paul Poiret ve Lucile (Lady Duff-Gordon), bu olayları stratejik olarak bugün bildiğimiz moda şovlarına yönlendirmeye yardımcı oldular. misafirleri davet etmek ve onları tantana ile kaplamak. Her iki tasarımcı da kendi yöntemleriyle bu gösterileri sosyal, yaratıcı, birinci sınıf deneyimlere dönüştürdü.
Moda Haftası Resmi Lansmanı
Kısa bir süre sonra, büyük mağazalar defile fikrini benimsemeye başladı ve Ehrich Kardeşler 1903'teki ilk ABD gösterisi. Tasarımcılar, mağazalar ve markalar bağımsız olarak etkinlikler düzenlemeye devam etti, basını karışıma dahil ederek defileleri daha da yükseltti. Çoğu müşteri ve gazeteci, gelecek sezon için favori tasarımcılarının koleksiyonlarını görmek için Paris'e seyahat ederdi; ancak II. Dünya Savaşı bu geleneğin devam etmesini inanılmaz derecede zorlaştırdı. İçinde 1943, düzenli olarak planlanan gösteriler Nazi işgali nedeniyle iptal edildi.
Savaş devam ederken, moda yayıncısı Eleanor Lambert yaptı moda tarihi Amerikalı tasarımcıları tanıtmak için bu fırsatı değerlendirerek. Etkili kalabilmek için medyayı bir "New York Basın Haftası"na davet ederek bugün bildiğimiz Moda Haftasını yarattı. Bu çığır açan haftadan iki yıl sonra, Chambre Syndicale de la Haute Couture tasarımcılardan sezonluk koleksiyonlar yaratmalarını istemeye başladı.
1958'de Ulusal İtalyan Moda Odası'na bağlı olarak Milano, Moda Haftası düzenleyen ikinci şehir oldu. Paris Moda Haftası, 1973'te Fransız Moda Federasyonu tarafından resmen düzenlendi ve 1984'te İngiliz Moda Konseyi, Londra Moda Haftası'nın yaratılmasıyla aynı şeyi yaptı. 1990'ların başından itibaren, sponsorlu birkaç farklı Moda Haftası gerçekleşti ve sonunda "Dört Büyük" şehirlerde Moda Haftaları (ve ötesinde) bugün biliyoruz.
Çevresel Etki ve Yok Olma İsyanı
Modanın karbon ayak izine gösterilen ilgide büyük bir artış olmasına rağmen, son zamanlarda dikkat çekti Moda Haftası'nın etkisi çok az düşünüldü. Bu farkındalık, kişisel olarak benim için bir uyandırma çağrısı işlevi gördü, çünkü beş dakikadan az süren bir moda şovuna giden her şeyi düşünmek başımı döndürüyor. Davetiyeler gönderilir, aydınlatma kurulur, ayrıntılı setler dikilir ve dünyanın her yerinden konuklar uçakla gelir.
Moda Haftaları, özellikle bu giysilerin çoğunun mutlaka satılık olmadığı düşünüldüğünde, modern çağda savurgan tüketimciliğin nihai örneğidir. Fashion Roundtable'ın kurucusu ve CEO'su Tamara Cincik bunu şöyle özetliyor: “Moda şovlarının gelecek ve inanılmaz derecede tehlikeli zamanlarda yaşadığımız gerçeğini görmezden geliyorlarsa… gelecek?"
Bununla birlikte, internetin yükselişi ve sosyal medyaya olan takıntı ile tasarımcılar, katılımcıları için yaşamdan daha büyük etkinlikler sağlama konusunda baskı hissettiler. Karmaşık setlerden abartılı yerlere kadar, moda şovları kontrolden çıkmış olabilir. Bunun en iyi örneği Saint Laurent'in bu yılın Temmuz ayındaki İlkbahar/Yaz 2020 şovunda yer alıyor. Marka, Malibu'da gizli bir plajda mağaza açtı ve "Malibu'nun kırılgan doğal kaynaklarını koruyan" çok sayıda çevresel düzenlemeyi ihlal etti. Saint Laurent'in ana şirketi Kering, daha sürdürülebilir standartlara doğru ilerleme konusunda açık sözlü olmasına rağmen, Fransız etiketi açıkça bu ödülü almadı. İleti. Bunun gibi skandal olaylar Yokoluş isyanı, Londra Moda Haftası'nı boykot çağrısı yapmak için 2018 yılında kurulan bir organizasyon. Hareket en çok Birleşik Krallık'ta aktif olmasına rağmen, tüm sektörde bir heyecana neden oldu.
Bazıları Moda Haftalarını eski moda yöntemleriyle eleştiriyor ve toplantıların artık alakalı olmadığını iddia ediyor. Tommy Hilfiger gibi tasarımcılar çağa ayak uydurmak için modeller podyuma çıkar çıkmaz satın almaya hazır koleksiyonlar yarattılar. Buna ek olarak, Moda Haftası'nın geleceği için belirsizlik, tipik sekiz gün yerine sadece beş güne yayılan bu mevcut NYFW ile zirveye ulaştı. Pek çok tasarımcının (sürdürülebilir koleksiyonlar dahil) yarış dışı kalmasıyla birlikte, çoğu, bildiğimiz Moda Haftası'nın sonsuza kadar geçip gitmediğini merak ediyor. Eskiden endüstrilerinin zirvesi olan birçok olay gibi (#OscarsSoWhite tipi skandalları düşünün), genç nesiller “kuruluşun” ne söylediğiyle çok daha az ilgileniyor gibi görünüyor.
"Tasarımcının müşterisinin artık böyle mevsimleri satın aldığını düşünmüyorum" diyor Moda Haftası hakkında Cincik. "Sektörün yeni tüketiciyi yakalaması gerektiğini ve gerçekten büyük bir yeniden kalibrasyonun gerçekleşmesi gerektiğini düşünüyorum."
Bütün bunlar kulağa oldukça kasvetli gelse de, umut şu şirketlerde yatar: proje, Chanel, Prada ve Tom Ford gibi markalar için yüksek profilli defilelerin yapımcısı. Proje sürdürülebilirlik başarısını genç ekibine borçlu satın alıp atmak yerine parça kiralamak, kullanılmış eşyaları geri dönüştürmek ve verimli LED aydınlatma için değiştirmek gibi ayrıntılara odaklanan kişiler. Fashion Revolution kurucu ortağı Orsola de Castro, sürdürülebilirliğe yönelik bu adımların çoğunun başarının anahtarı olduğuna inanıyor. Tasarımcı ve kurucu ortak son zamanlarda web sitesinde, Extinction Rebellion, Moda Haftası'nın doğasını değiştirmek, onu parçalamak değil cevaptır tamamen.
Peki sektör kendi sistemini elden geçirmeye çalışacak mı? Moda liderleri kare bir çiviyi yuvarlak bir deliğe sokmaya çalışmaya devam edecek mi? Tasarımcıların bir kez daha kendi bağımsız şovlarına ayrıldığını görecek miyiz? Yoksa endüstri daha iyi için bir araya gelebilir mi? Sanırım öğreneceğiz.