Ünlü Rus aktör, yönetmen ve öğretmen Constantin Stanislavsky, 20. yüzyıl ve ötesinin tiyatrosunu derinden etkiledi. Uzun yaşamı boyunca, "Stanislavsky Sistemi" veya "Yöntem" olarak bilinen çeşitli teknikler geliştirdi. Onun kitapları Sanattaki Hayatım (Otobiyografi), Bir Oyuncu Hazırlar, Karakter Oluşturma, ve Rol Oluşturma bugün hala incelenmektedir.
Stanislavski Sistemi Nedir?
Çok karmaşık olmasına rağmen, "Stanislavsky Sistemi"nin temel hedeflerinden biri, sahnede inandırıcı, doğal insanları tasvir etmekti. Bu fikir, 19. yüzyıl Rusya'sındaki tiyatrocularla çarpıcı bir tezat oluşturuyordu. O dönemde aktörlerin çoğu görkemli bir tonda konuştu ve abartılı bir tavırla hareket etti. Stanislavsky ("Konstantine Stanislavski" olarak da yazılmıştır) bunun çoğunu değiştirmeye yardımcı oldu. Birçok yönden Stanislavsky, oyuncuların kendilerini mümkün olduğu kadar karakterlerine kaptırdıkları bir süreç olan günümüz Metod Oyunculuğu tarzının babasıdır.
Onun hayatı
Doğmak: 17 Ocak 1863.
Öldü: 7 Ağustos 1938.
"Stanislavsky" sahne adını benimsemeden önce, Rusya'nın en zengin ailelerinden birinin üyesi olan Constantin Sergeyvich Alekseyev'di. Otobiyografisine göre, Sanattaki Hayatım, erken yaşta tiyatronun büyüsüne kapıldı. Çocukluğu boyunca kukla tiyatrosu sevgisini benimsemiş, bale, ve opera. Ergenlik döneminde tiyatro sevgisi geliştirdi; oyuncu olarak ailenin ve sosyal sınıfın beklentilerine meydan okudu.
Sadece birkaç haftalık eğitimden sonra drama okulunu bıraktı. Günün tarzı gerçekçi olmayan, aşırı dramatik performanslar gerektiriyordu. İnsan doğasını tam anlamıyla yansıtmadığı için nefret ettiği bir tarzdı. Yönetmenler Alexander Fedotov ve Vladimir Nemirovich-Danchenko ile birlikte çalışan Stanislavsky, sonunda 1898'de Moskova Sanat Tiyatrosu'nu kurdu.
Çehov ve Doğal ve Gerçekçi Performanslar
1900'lerin başındaki uluslararası başarısı, Anton Çehov'un oyun yazarı olarak popülaritesinin yükselmesine bağlı. Halihazırda sevilen bir hikaye anlatıcısı olan Çehov, benzersiz komedi dramalarıyla daha yüksek üne kavuştu. Martı, Vanya Amca, ve Kiraz Bahçesi. Çehov'un büyük oyunlarının her bir prodüksiyonu, Çehov'un karakterlerinin geleneksel yöntemlerle sahnede etkin bir şekilde hayata geçirilemeyeceğini erkenden fark eden Stanislavsky tarafından denetlendi. Stanislavsky, en iyi performansların en doğal ve gerçekçi olanlar olduğunu hissetti. Bu nedenle, yöntemi Avrupa çapında ve nihayetinde dünya çapında oyunculuk tekniklerinde devrim yaratarak gelişti.
Oyunculuk Tekniklerinde Bu Devrimin Unsurları
Stanislavsky Sistemi, bunun gibi kısa bir makalede tam olarak araştırılamasa da, bu ünlü öğretmenin yönteminin birkaç tanımlayıcı yönü şunlardır:
"Sihirli Eğer"
Stanislavsky Metodunu başlatmanın basit bir yolu kendinize "Bu durumda olsaydım ne yapardım?" diye sormaktır. Bu, hikayedeki olaylara verilen doğal tepkileri değerlendirmenin iyi bir yoludur. Ancak Stanislavsky, bu tür "ya olursa" sorularının her zaman en iyi tanımlamaya yol açmadığını da fark etti. "Ne yapardım?" "Hamlet ne yapardı?" sorusundan çok farklı bir soru olabilir. Yine de, başlamak için iyi bir yer.
Yeniden Eğitim
Oyuncular sahnedeyken hareket etme ve konuşma biçimlerini yeniden düşünmelidir. Büyük bir seyirci önünde sahnede olmak göz korkutucu bir deneyim olabilir - kesinlikle çoğu insanın günlük yaşamının bir parçası değildir. Tiyatro, Antik Yunan'da maskeler ve koreografisi yapılmış sekanslarla başladı; tarzlar sonraki yüzyıllarda değişmiş olabilir, ancak yine de erken tiyatroda bulunan bir oyuncunun aşırı vurgusu ile karakterize edildi. Ancak, gerçek hayatta bu şekilde davranmıyoruz. Stanislavsky, oyuncuları gerçek hayattaki insan doğasını sergilemenin yollarını bulmaya zorlarken, yine de izleyicilerin duyabileceği kadar yüksek sesle yansıtmayı başardı.
Gözlem
Stanislavsky en iyi insan gözlemcisiydi. Öğrencilerini, kişilikleri kadar fiziksel özelliklerine de odaklanarak, başkalarını dikkatle gözlemlemeye teşvik etti. Sıradan insanları inceledikten sonra, genellikle kendini bir köylü veya yaşlı bir adam olarak gizler ve ne kadar iyi uyum sağlayabileceğini görmek için kasaba halkıyla etkileşime girerdi. Her insan benzersizdir. Bu nedenle, her karakter, birçoğu bir oyuncunun gözlemlerinden ilham alınabilen ve uyarlanabilen benzersiz özellikler sergilemelidir.
Motivasyon
Bu klişe bir aktörün sorusu haline geldi -- Motivasyonum nedir? Yine de Stanislavsky'nin aktörlerinin dikkate almasını beklediği şey tam olarak buydu. Karakter bunu neden söylüyor? Karakter neden sahnenin bu kısmına geçiyor? Lambanın ışığını neden açıyor? Neden çekmeceden silah çıkarıyor? Bazı eylemler açıktır ve açıklaması kolaydır. Diğerleri gizemli olabilir. Belki oyun yazarı bile bilmiyordur. (Ya da belki oyun yazarı tembeldi ve sahnede bir sandalyeyi hareket ettirecek birine ihtiyaç duyuyordu. kolaylık.) Oyuncu, bir karakterin sözlerinin arkasındaki motivasyonu belirlemek için metni baştan sona incelemeli ve hareketler.
duygusal hafıza
Stanislavsky, oyuncularının sadece bir duygunun tıpkıbasımını yaratmasını istemedi. Oyuncularının duyguyu gerçekten hissetmelerini istedi. Bu nedenle, bir sahne aşırı keder gerektiriyorsa, oyuncuların kendilerini karakterin durumunun zihniyetine sokmaları gerekiyordu, böylece yoğun üzüntü duygularını gerçekten deneyimlediler. (Aynı şey diğer tüm duygular için de geçerlidir.) Bazen, elbette, sahne o kadar dramatik ve karakter o kadar insandır ki, bu yoğun duygular oyuncuya doğal olarak gelir. Ancak, karakterin duygusal durumuyla bağ kuramayan oyuncular için Stanislavsky, oyunculara kişisel anılarına ulaşmalarını ve karşılaştırılabilir yaşam deneyimlerinden yararlanmalarını tavsiye etti.
Onun mirası
Stanislavsky'nin Moskova Tiyatrosu, Sovyetler Birliği günlerinde başarılı oldu ve bugün bile devam ediyor. Oyunculuk yöntemi, aşağıdakiler de dahil olmak üzere birçok ünlü drama öğretmenini etkiledi:
- stella adler
- Lee Strasberg
- Uta Hagen
