İnsanlar genellikle soyut sanatı yanlış anlarlar çünkü özdeşleşebilecekleri gerçek ve somut bir şey ararlar. Dünyada deneyimlediklerimizi ve algıladıklarımızı adlandırmaya ve anlamlandırmaya çalışmak doğaldır, bu yüzden saf soyut sanat, tanınmayan konusu ve öngörülemeyen şekilleri, renkleri ve çizgileri ile zorlu olabilir. Birçok insan profesyonel bir soyut ressamın sanatı ile küçük bir çocuğun sanatı arasında hiçbir fark görmez, bu da onda anlam bulmayı çok daha zorlaştırır.
Çocuk Sanatı ile Soyut Sanat Arasındaki Farkı Anlamak
Aralarında bazı benzerlikler olsa da işaretler çocuklar tarafından yapılanlar ve profesyonel soyut sanatçılar tarafından yapılanlar arasındaki benzerlikler yüzeyseldir. Çocukların resim yapmasının birkaç nedeni vardır (ve aynı nedenlerden bazıları şüphesiz bu insanlar için yetişkinliğe de devam eder). profesyonel sanatçılar olur), ancak o zamana kadar görsel unsurlar ve daha fazla düşünce, planlama ve anlayış vardır. sanat ilkeleri. Bu anlayış, profesyonel çalışmaya daha fazla karmaşıklık ve sanatçı olmayanlar tarafından bile sıklıkla algılanabilen görünür bir yapı kazandırır.
Soyut sanat, zorunlu olarak tanınabilir görüntülere dayanmaktan ziyade, öncelikle tasarımın biçimsel öğeleriyle ilgili olduğundan, çok önemlidir. nasıl sanatçı kullandı elementler sanatın belirli bir şekilde iletilmesi prensipler çünkü resme anlam ve duygu veren budur.
Geçmiş İşe, Kültüre ve Zamana Aşina Olmak
Profesyonel soyut sanat, genellikle tuvalin yüzeyinde gördüğünüzden çok daha fazlasıdır. Sürecin kendisiyle ilgili olabilir, sanatçı kullanıyor olabilir sembolizmya da sanatçı görünür bir şeyi soyut özüne indirgemiş olabilir. Bu nedenle, sanatçının yapıtının tüm gövdesine -kendi eserinin- bütününe aşina olmak büyük ölçüde yardımcı olur. yapıt. Bu şekilde, gördüğünüzden önce hangi resimlerin olduğunu bilirsiniz, bu da onu anlamlandırmanıza büyük ölçüde yardımcı olacaktır.
Her sanatçı aynı zamanda kendi kültürünün, mekânının ve döneminin bir ürünüdür. Sanatçıyla ilgili tarihi biliyorsanız, onun resmini de daha iyi anlayabilirsiniz.
Piet Mondrian
Örneğin, Piet Mondrian (1872-1944), birincil renklerde minimal geometrik soyut resimleriyle tanınan Hollandalı bir sanatçıydı. Bu tabloları görünce, onlar hakkında bu kadar özel olan şeyin ne olduğunu merak edebilirsiniz. Ancak, "görünür olanın altında yatan ruhsal düzen olarak gördüklerini yansıtmak için resimlerinin öğelerini kökten basitleştirdiğini fark ettiğinizde" dünya, tuvallerinde net, evrensel bir estetik dil yaratıyor”, onun bariz sadeliğini daha fazla takdir etme eğilimindesiniz. resimler.
Geleneksel temsili manzaraları resmetmeye başladı, ancak daha sonra sonraki her resmin daha fazla olduğu seriler halinde çalıştı. resimlerinin en aşina olduğu soyutlamalar haline geldiği noktaya ulaşana kadar soyut ve çizgilere ve düzlemlere indirgenmiştir. halka açık.Gri AğaçYukarıda resmedilen (1912), bir serinin böyle bir tablosudur.
Mondrian'ın kendisinin dediği gibi: "Güzellik duygusu, her zaman nesnenin görünümü tarafından gizlenir. Bu nedenle nesne resimden çıkarılmalıdır."
makaleye bakın Piet Mondrian: Saf Soyut Resimlerin Evrimi Mondrian'ın temsilden soyutlamaya geçişinin örneklerini görmek için.
Soyut Sanatın Özlenmesi Zaman Alır
Soyut sanatı takdir etmedeki sorunumuzun bir kısmı, onu hemen “anlamayı” beklememiz ve kendimize onunla oturup onu özümsemek için zaman vermememizdir. Bir soyut sanat eserinin ardındaki anlamı ve duyguyu özümsemek zaman alır. Dünya çapında popüler olan Yavaş Sanat hareketi, müze müdavimlerinin sıklıkla müzeler arasında dolaştıkları gerçeğine dikkat çekti. çok hızlı bir şekilde, tek bir sanat eserine yirmi saniyeden daha az zaman harcıyor ve bu nedenle sanat eserinin yapması gerekenlerin çoğunu kaçırıyor. teklif.
Soyut Sanat Nasıl Analiz Edilir?
Herhangi bir sanat eserini analiz ederken üç temel adım vardır:
- Açıklama: Ne görüyorsun? Bariz olanı belirtin ve sonra daha derine inin. Gördüğünüz tasarımın unsurlarını ve ilkelerini belirleyin. Renkler neler? Sıcak mı, soğuk mu? Doymuşlar mı, doymamışlar mı? Ne tür hatlar kullanılır? Hangi şekiller? Görsel olarak dengeli mi? Simetrik mi yoksa asimetrik mi dengesi var? Belirli unsurların tekrarı var mı?
- Tercüme: Sanat eseri ne söylemeye çalışıyor? Gördüğünüz ve tanımladığınız şeyler onun mesajına nasıl katkıda bulunuyor? Bu seni nasıl hissettiriyor? Ritim veya hareket var mı? Bu seni mutlu mu ediyor yoksa üzgün mü? Enerji mi aktarıyor yoksa bir dinginlik ve huzur duygusu mu aktarıyor? Resmin başlığını okuyun. Size anlamı veya amacı hakkında biraz fikir verebilir.
- Değerlendirme: Çalışıyor mu? Herhangi bir şekilde ondan etkilendin mi? Sanatçının amacını anlıyor musunuz? Seninle konuşuyor mu? Her resim her insanla konuşmayacak.
Pablo Picasso'nun dediği gibi, “Soyut sanat yoktur. Her zaman bir şeyle başlamalısın. Daha sonra, gerçekliğin tüm izlerini kaldırabilirsiniz.”
Çoğu soyut sanat, ortak bir insan deneyimiyle başlar. Bunun ne olduğunu ve sizin için ne anlama geldiğini ortaya çıkarmak için bir resimle biraz zaman geçirmeniz gerekebilir. Bir resim, sanatçı ile belirli bir izleyici arasındaki benzersiz bir konuşmayı temsil eder. Bir tablodan etkilenmek için sanatçı hakkında hiçbir şey bilmeniz gerekmese de, muhtemelen izleyicinin soyut sanatçının en büyük bilgisi ve onun geçmişi ile en çok takdir edecek ve anlayacaktır. sanat eseri.
Kaynaklar:
zeki Alıntı, www.brainyquote.com
Piet Mondrian Hollandalı Ressam, Sanat Hikayesi, http://www.theartstory.org/artist-.mondrian-piet.htm
