Resmi keşfederken sanat profesörlerinin, resim eğitmenlerinin veya kitap yazarlarının hakkında konuştuğunu duyabilirsiniz. 'işaretleme.' Sanatçılar tarafından kullanılan karmaşık, felsefi bir terim gibi görünse de, aslında oldukça basit.
Fırçanız tuvale her vurduğunda ya da kaleminiz bir çizgi çizdiğinde, bir iz bırakıyorsunuz. Herhangi bir sanat türünün yapımında temel bir unsurdur ve bir sanat eserinde iletmek istediğimiz duygu, hareket ve diğer kavramları nasıl ifade etmeye başladığımızdır.
İşaretleme Nedir?
İşaretleme, bir sanat eserinde yarattığımız farklı çizgileri, desenleri ve dokuları tanımlamak için kullanılan bir terimdir. Sadece tuval üzerine boya veya kağıt üzerine kurşun kalem için değil, herhangi bir yüzeydeki herhangi bir sanat malzemesi için geçerlidir. Kurşun kalemle yapılan nokta, kalemle oluşturulan çizgi, fırça ile boyanmış girdap, hepsi markalama çeşitleridir.
İşaretleme, gevşek ve jestsel olabilir veya aşağıdakiler gibi yapılandırılmış ve kontrollü olabilir.
Bir işareti, yaratmayı seçtiğiniz her şey için bir yapı taşı olarak düşünmek kolaydır:
- Tek bir işaret, bir nokta.
- Genişletilmiş bir işaret, bir hat.
- Bir işaretler kümesi bir şekil.
- Bir dizi tekrarlayan işaret, bir Desen.
İzler ayrıca aşağıdaki resimde görüldüğü gibi sıçramalar ve damlamalar olabilir. Jackson Pollock' işi veya bir çömlekçinin sırında çizikler olabilir. Soyut, realist, empresyonist ve diğer tüm sanatçı tarzları işaret kullanır.
Resimde İşaretler Nasıl Kullanılır?
İşaretler sadece sanatçıların yarattığı resimleri oluşturmak için değil, aynı zamanda esere ifade katmak için de kullanılıyor. Bazı işaretler hareketi ifade ederken, diğerleri istikrar ve gücü ifade edebilir. Sanatçılar, öfkeyi ifade etmek için eğik çizgileri veya sakinliği veya huzuru ifade etmek için eğrileri işaret olarak kullanabilir.
İşaretler tanımlayıcı, ifade edici, kavramsal veya sembolik olabilir. Cesur olabilirler ve niyeti açıkça belirtebilirler ya da kavramın yalnızca izleyicinin bilinçaltı tarafından algılanabileceği kadar incelikli olabilirler.
Sanat eğitimi alırken, sanatçıların genellikle imzalarına dayanan bir stil geliştirdiklerini fark edeceksiniz. Her ikisi de Pablo Picasso ve Vasily Kandinsky eserlerinin çoğunda düz çizgiler ve farklı şekiller kullandılar. Yine de, markanın aynı stilini kullanmalarına rağmen, iki sanatçının belirgin bir şekilde farklı stilleri var. Daha akıcı ve daha az Kübist etkisi olan resimleri bile kendi belirgin işaretlerini içeriyor.
Vincent Van Gogh, sanat dünyasının en belirgin işaretlerinden birine sahiptir. Bunu gibi resimlerde görebilirsiniz "Yıldızlı Gece" (1889), stiline imza atan dönen fırça darbeleriyle dolu. gibi işlerde "Yatak odası" (1889), işaretler daha az eğriye sahiptir, ancak her fırça darbesi hala farklıdır ve onu bir Van Gogh olarak tanıyabiliriz.
Henri Matisse, belirgin işaretleri ve neredeyse hemen tanınabilir bir stili olan başka bir ressamdır. Karışık ama neredeyse lekeli renklere, belirgin gölgelere ve vurgulara ve rafine kabataslak bir görünüme sahip çizgilere sahip bir tablo görürseniz, bu sadece bir resim olabilir. Matisse.
Mesele şu ki, her sanatçı işaretleri kullanır ve ne kadar çok resim yaparsanız, kendinizi o kadar çok marka yapma stili geliştirirken bulacaksınız. Oldukça sık, en rahat ettiğiniz ve en sık uyguladığınız şeydir. Zamanla, her ne olursa olsun, işaretlerinizi iyileştireceksiniz ve yakında yaptığınız işaretlere dayalı bir stil geliştireceksiniz.
