Müzikal form, tekrar, kontrast ve varyasyon kullanılarak oluşturulur. Tekrar birlik duygusu yaratır, zıtlık çeşitlilik sağlar. Varyasyon, belirli öğeleri korurken diğerlerini (örneğin tempo) değiştirerek hem birlik hem de çeşitlilik sağlar.
Çeşitli üslup dönemlerine ait müzikleri dinlersek, bestecilerin bestelerinde belirli unsurları ve teknikleri ne kadar farklı kullandığını duyabiliriz. Müzik tarzları sürekli değiştiği için, her bir üslup döneminin başlangıcını ve sonunu kesin olarak belirlemek zordur.
Müzik öğrenmenin belki de en zor yönlerinden biri, bir müzik türünü diğerinden ayırt etmeyi öğrenmektir. Çeşitli müzik türleri vardır ve bu tarzların her birinin birkaç alt türü olabilir.
Müzik tarzlarına bir göz atalım ve birini diğerinden neyin farklı kıldığını anlayalım. Özellikle erken müzik dönemi ve yaygın uygulama döneminin müzik tarzlarını inceleyelim. Erken müzik, Orta Çağ'dan Barok dönemine kadar olan müziklerden oluşurken, yaygın uygulama Barok, Klasik ve Romantik dönemleri içerir.
Cantata İtalyanca bir kelimeden gelir. kantar"şarkı söylemek" anlamına gelir. Erken biçiminde, kantatlar, söylenmesi gereken bir müzik parçasına atıfta bulundu. Kantata, 17. yüzyılın başlarında ortaya çıkmıştır, ancak herhangi bir müzik biçiminde olduğu gibi, yıllar içinde gelişmiştir.
Bugün gevşek bir şekilde tanımlanmış olan bir kantat, birden fazla hareket ve enstrümantal eşlik içeren bir vokal eseridir; laik veya kutsal bir konuya dayanabilir.
Başlangıçta oda müziği, bir ev veya bir saray odası gibi küçük bir alanda gerçekleştirilen bir tür klasik müzik anlamına geliyordu. Kullanılan aletlerin sayısı azdı ve orkestra şefi müzisyenlere rehberlik etmek.
Günümüzde oda müziği, mekanın büyüklüğü ve kullanılan çalgı sayısı bakımından çok benzer şekilde icra edilmektedir.
Koro müziği, bir koro tarafından söylenen müziği ifade eder. Her müzik parçası iki veya daha fazla ses tarafından söylenir. Bir koronun boyutu değişir; bir düzine şarkıcı kadar az veya şarkı söyleyebilecek kadar büyük olabilir Gustav Mahler'inE Flat Major'da 8 Numaralı Senfoni, Ayrıca şöyle bilinir Bin Senfoni.
Süit, dönemin başlangıcında ortaya çıkan bir tür enstrümantal dans müziğidir. Rönesans sırasında daha da geliştirildi ve Barok Dönem. Aynı tonda birkaç hareket veya kısa parçadan oluşur ve sosyal toplantılarda dans müziği veya akşam yemeği müziği işlevi görür.
Füg, bir ana temaya (konuya) ve melodik çizgilere (kontrpuan) ana temayı taklit eden. Fügun 13. yüzyılda ortaya çıkan kanondan geliştiğine inanılıyor.
Kilise müziği olarak da bilinir, ibadet veya dini bir ayin sırasında yapılan müziktir. Yahudi sinagoglarında çalınan müzikten evrimleşmiştir. Erken formunda, şarkıcılara bir organ eşlik etti, daha sonra 12. yüzyıl ayin müziği çok sesli bir tarza uyarlandı.
Müziksiz çok sesli ilahi
Motet, 1200 yıllarında Paris'te ortaya çıktı. kullanan bir polifonik vokal müzik türüdür. ritim kalıpları. Erken motifler hem kutsal hem de laikti; aşk, siyaset ve din gibi konulara değiniyor. 1700'lere kadar gelişti ve bugün hala Katolik Kilisesi tarafından kullanılıyor.
Bir opera genellikle bir hikaye anlatmak için müzik, kostüm ve manzarayı birleştiren bir sahne sunumu veya eseri olarak adlandırılır. Çoğu opera, çok az veya hiç konuşma olmadan söylenir. "Opera" kelimesi aslında "opera in musica" teriminin kısaltılmış halidir.
Bir oratoryo, vokal solistler için genişletilmiş bir kompozisyondur. Koro ve orkestra; anlatı metni genellikle kutsal yazılara veya İncil hikayelerine dayanır, ancak ayinle ilgili değildir. Oratoryo genellikle kutsal konular hakkında olmakla birlikte, yarı kutsal konuları da ele alabilir.
Plainchant, aynı zamanda düz şarkı olarak da adlandırılır, ilahiyi içeren bir ortaçağ kilise müziği biçimidir; 100 CE civarında ortaya çıktı Plainchant herhangi bir enstrümantal eşlik kullanmaz. Bunun yerine, söylenen kelimeleri kullanır. Erken dönemlerde Hıristiyan kiliselerinde izin verilen tek müzik türüydü.
polifoni
Çok seslilik, Batı müziğinin bir özelliğidir. Erken biçiminde, polifoni, açık sözlü.
Şarkıcıların, dördüncü (örn. C'den F'ye) ve beşinci (ör. C'den G'ye) aralıklar. Bu, birkaç müzik hattının birleştirildiği çok sesliliğin başlangıcı oldu.
Şarkıcılar melodileri denemeye devam ettikçe, polifoni daha ayrıntılı ve karmaşık hale geldi.
Yuvarlak
A yuvarlak farklı seslerin aynı melodiyi aynı perdede söylediği, ancak dizelerin art arda söylendiği bir vokal parçasıdır.
Bir turun erken bir örneği Sümer iç içedir, aynı zamanda altı sesli bir polifoni örneği olan bir parça. çocuk şarkısı Sıra, Sıra, Teknenizi Kürek raundun bir başka örneğidir.
Bir senfonide genellikle 3 ila 4 hareketler. Başlangıç orta derecede hızlı, sonraki bölüm yavaş, ardından bir minuet ve ardından çok hızlı bir sonuç.
Senfonilerin kökleri Barok'tan gelir. günahkarlar, ama Haydn ("Senfoninin Babası" olarak bilinir) ve Beethoven (popüler eseri "Dokuzuncu Senfoni"yi içeren) gibi besteciler bu müzik formunu daha da geliştirdi ve etkiledi.
