Harika Sanat Yaratmak İçin Temel Kurallar

click fraud protection

Sıradan bir gözlemciye göre, dünya Sanat ulaşılmaz görünebilir.

Bir resme bakarken, bale izlerken veya klasik bir konser dinlerken, halk ve sanat meraklıları duygusal bir tepki verecekler, ancak bu eserlerin nasıl olduğunu anlayamayabilirler. oluşturuldu.

Birçok insan, yüksek sanatı meydana getirmekten yetenek, şans ve dehanın sorumlu olduğuna inanır. Bunlar kesinlikle bir rol oynasa da, hikayenin tamamı değiller. Daha az eğitimli gözler tarafından fark edilmemesine rağmen, tüm sanatlar ortak bir temel tarafından desteklenir: disipline göre değişen tasarım ilkeleri.

Dansçılara, tek bir birim olarak hareket etmeleri için diğer sanatçılarla zamanında performans göstermeleri öğretilir. Ressamlar ve diğer görsel sanatçılar öğelerini manipüle etmeyi öğrenmek perspektif, kompozisyon ve ışık veya gölge kullanımı.

Klasik müzisyenler okuyor uyum kuralları ve müzikal form; iyi bir tonlamayı nasıl elde edeceklerini ve vücutlarını istenen sesi üretecek şekilde hareket ettirmeyi öğrenirler.


Zanaatınızın altında yatan tasarım ilkelerinin sağlam bir şekilde anlaşılması, sofistike, olgun bir sanatçı olmak için çok önemlidir. müziği

bekar ve Beethoven uyum kurallarına tam hakimiyetleri olmadan var olamazlardı; para ve Vermeer Perspektif üzerindeki tam kontrolleri ve resimlerinde ışık kullanımı olmasaydı kutlanamazdı.

her sanatsal disiplin, kişinin öznesinin temel ilkelerine ilişkin bilgi ve saygı, en erken seviyelerden aşılanır ve sürekli olarak daha ileri ustalık seviyelerine ulaşmak için bir temel olarak kullanılır.

Hem öğrenciler hem de profesyoneller bu yerleşik temel felsefeler kariyerlerinin en yüksek aşamalarında bile çalışmalarını günlük olarak bilgilendirmek.

Sanat formlarında, bu ilkelerin çoğu, bir işi nasıl yürütmeniz gerektiğine ilişkin teknik yönlerle ilgilidir. estetikten ziyade belirli bir hareket veya fırça darbesi veya belirli bir konu veya notun nereye yerleştirileceği kavramlar.

Bu nedenle, onları destekleyici bir çerçeveden ziyade katı bir şekilde görmek kolaydır. Yine de, zanaatınızda ilerledikçe, her sanatçının kendi ilkelerini yorumladığını görürsünüz; her sanat eserinin ve her sanatçının diğerinden farklı olmasını sağlayan şey budur.

Teknik kaygılarda ustalaşırken ve tekniğinizi sürekli olarak geliştirirken, tekniği manipüle etmeyi öğreneceksiniz. kendi yolunuzla yönetirsiniz ve bu sizin tarzınıza anlam, farklılık ve kişisel ifade verir. İş. Bach, Beethoven ve tüm büyük ustalar kuralları mükemmelleştirdiler ve sonra büktüler; bu şekilde siz de benzersiz, unutulmaz bir sanatçı olacaksınız.


Görsel Sanatlar temsil etmeniz gerektiğinden, çizim yapmak özellikle zor olabilir. üç boyutlu elemanlar iki boyutlu bir yüzeyde. Ancak, yeni başlayan biri olarak bile belirli ilkeleri takip etmek, sanatınızın daha az hayal kırıklığı ve çaba ile ikna edici ve etkileyici olmasına yardımcı olacaktır. Bazı temel bilgilere bir göz atalım tasarım teknikleri çizen herkes için gereklidir.


Kompozisyon
Kompozisyon çiziminizdeki tüm öğelerin düzenidir. Şekil, çizgi, renk, ton ve boşluk bunun birer parçasıdır.


Çizime başlamadan önce, ön eskizler yapmak ve ne çizmek istediğinizi planlamak en iyisidir. Bunu yaptıktan sonra, çiziminiz için düşünmeniz gereken ilk şey şekil olacaktır. Baştan, tüm çiziminiz için genel büyük şekli (konturları) belirlemeniz gerekir.

İstediğiniz konturu ilettiğinizden emin olduktan sonra, tek tek nesnelerin daha küçük şekilleri üzerinde çalışmaya başlamalısınız. Önce daha küçük şekilleri çizmeye çalışmak hayal kırıklığına yol açacaktır; işiniz tanımdan yoksun olacak ve olabileceği kadar inandırıcı olmayacaktır. Başka bir deyişle, temel bilgileri doğru alana kadar ayrıntıları görmezden gelin!


Hat bir izleyiciye resminiz boyunca rehberlik etme yönteminizdir.Yatay çizgiler, manzara çizimlerinde olduğu gibi, genellikle huzurlu bir his uyandırır; diyagonal çizgiler gerilim ekleyebilir. Genel olarak eğriler, düz çizgilerden çok daha doğal ve hoş bir his verir; ayrıca parçanıza iyi bir hareket hissi verirler, böylece daha gerçekçi görünür.


Renk elbette paletinizde hangi renkleri kullandığınızla ilgilenir. Aynı zamanda yoğunlukla da ilgilidir - nasıl yapılacağı konusunda bir seçim yapmanız gerekir. doymuş (canlı) veya ince renklerin olmasını ve bunları açık veya koyu fikrini ifade etmek için kullanmak isteyip istemediğinizi.

Gölgelendirme veya “değer” olarak da adlandırılan ton, doğrudan renkle ilgilidir. Çalışmanızda gölgeler oluşturmak için gölgelendirmeyi kullanabilirsiniz (örneğin, bir manzarada güneşin yarattığı gölgeler gibi). Bu, çalışmanızın üç boyutlu görünmesini sağlayacak ve izleyiciye bir derinlik hissi verecektir.


Sanatınızın işe yaraması için alan kullanımınızı da göz önünde bulundurmalısınız.

Çiziminizdeki öğeler arasında ne kadar boşluk olmasını istediğinizi düşünün (olarak bilinir). olumsuz boşluk) ve çiziminizdeki nesnelerin ne kadar boşluk doldurmasını istediğinizi (pozitif boşluk). Bu, ne tür bir çizim yaptığınıza bağlı olarak değişecektir.

Batı sanatında, negatif boşluk genellikle renk ve hatta gölgeleme ile doldurulur, ancak bazı Asya sanatı kağıdın boş, beyaz alanını merkezi nesnenin etrafında bırakır; bu da çok etkili olabilir.

Hatırlanması gereken bir şey var, parçanızdaki her öğenin arasına aynı miktarda negatif boşluk koymayın - işleri ilginç kılmak için, negatif boşluğun şeklini ve boyutunu değiştirmek önemlidir.


Denge ve Birlik
Denge ve birlik "iyi"nin ayırt edici özellikleri olarak kabul edilir geleneksel sanat. Kendi parçalarınızda dengeyi bulmak için kullanabileceğiniz, tümü büyük sanatçılar tarafından denenmiş ve test edilmiş bazı altın kurallar vardır.

Ama önce, altın kuralları takip etmeyi kolaylaştıracak bazı genel ipuçları. İzleyicinin neye bakacağını bilmesi ve çok fazla küçük öğe tarafından dikkatinin dağılmaması için çiziminizde ana ilgi ve odaklanma alanı olması önemlidir.

İzleyiciye güzel bir akış sağlamak için en göze çarpan nesnenizi işinizde biraz merkezden uzağa yerleştirin ve resminizin dışına değil çizime baktığından emin olun.

Daha az gerçekçi görünebileceğinden, resminizi dikey veya yatay olarak doğrudan yarıya kesmediğinizden emin olun. Çalışmanızda bir ufuk çizgisi kullanıyorsanız, bunun resmin ortasında olmadığından emin olun. ne olduğunuza bağlı olarak daha fazla "gökyüzü" veya daha fazla "yer" gösterecek şekilde yüksek veya alçak resim çizme.


Ve şimdi, altın kurallar.İlk altın kural, üçte bir kuralı, ve aslında altın ortalamanın kendisiyle ilgilidir. Altın ortalama veya altın oran, yüzyıllardır klasik sanatçılara rehberlik etmiştir. Bir sanat eserinin öğelerinin, her öğenin diğer herhangi bir öğeye göre 1 ila 1.618 (yaklaşık 3 ila 5) oranında olacak şekilde yerleştirilmesi gerektiğini belirtir. Üçte bir kuralı, kuralın basitleştirilmiş bir versiyonudur. altın anlam.

Takip etmek için, çiziminizi, hepsi eşit boyutta 3 sütun ve satırdan oluşan bir ızgaraya bölün. Ana konunuzu ve daha küçük ilgi alanlarınızı ızgaranızdaki çizgilerden birinin yakınına yerleştirin ve mümkünse bunları ızgaranın satır ve sütunlarının kesiştiği yere yerleştirmeyi hedefleyin. Bu, çiziminizde kolayca ideal bir denge oluşturacaktır, çünkü sizi, parçayı görsel olarak yarıya indirecek ve izleyicinin gözlerini durduracak alanlara önemli unsurlar koymaktan kaçınmaya zorlar.


Üçler kuralı gibi, oran kuralı ayrıca tek sayılara dayanmaktadır. Gerçekçi bir çizim elde etmek için, parçanızda çift sayı yerine 1 veya 3 gibi tek sayıda nesne olmalıdır. Tek bir ana odak noktanız varsa, etrafına eşit sayıda öğe koyun; bu şekilde, işinizde genellikle göze daha hoş gelen tek sayıda öğe elde edersiniz. Önceki kuralda olduğu gibi, üçte bir kuralı, işinizi doğrudan merkeze indirmekten kaçınmanıza yardımcı olur.

Çalışmanızı birleştirmek için bazı öğelerin tekrarı anahtardır. Örneğin, bir sembol veya motif seçip çiziminizin belirli alanlarında, belki farklı bir renkte veya daha küçük boyutta tekrarlayabilirsiniz. Bu, parçanızda bir kalıp oluşturur ve izleyiciye anlamlı gelmesine yardımcı olur. Yine de, işinizde çeşitliliğe sahip olmak istediğiniz için bunu aşırı kullanmamak önemlidir.

Perspektif
Perspektif geliştirmek, bir sanatta temel beceri, ve işinize derinlik ve mesafe hissi veren de budur. Çizimde perspektif, nesnelerin bir görüntünün arka planına doğru ilerledikçe küçüldüğünü, daha büyük nesnelerin ise görüntünün ön planında (ön) olduğunu gösterir.

Doğrusal ve havadan perspektif ikisi de sanatçılar için önemlidir. Doğrusal perspektif 1 noktalı, 2 noktalı veya 3 noktalı perspektife bölünebilir. 1 noktalı perspektif, başlamak için en basit yerdir. Kullanmak için sadece bir görünüme ve sabit bir noktaya ihtiyacınız var.

Bir kilise çiziyorsanız, bakış açınız, başınız dik olarak önünüzde gördüğünüz gibi olacaktır ve sabit nokta, önünüzdeki bir heykel gibi, seçtiğiniz her şey olabilir. İki şeyi kullanarak izleyicinin gözlerini heykele yönlendireceksiniz: bir kaybolma noktası, ve bir ufuk çizgisi. Kaybolma noktası, bir kilisede gözlerinizin doğal olarak üzerinde durduğu mesafedeki herhangi bir nokta olabilir, uzak bir duvardaki bir nokta olabilir.

Ufuk noktanız ufuk çizginize dahil edilir, bu, çiziminizin soluna ve sağına ve hatta resminizin dışına uzanan gökyüzünün (veya iç mekandayken yerin) uzun, düz yatay çizgisidir. Perspektif oldukça karmaşık bir araçtır ve birçok farklı şekil alır, ancak bunlar işinize boyut ve doğal bir görünüm kazandıran tek noktadan bakış açısı oluşturmanın temelleridir.

Kompozisyon, denge, birlik ve perspektifin temel çizim unsurları tüm sanat formlarında bulunur. Dansçılar ve müzisyenler, bu unsurlara görsel sanatçılardan farklı tanım ve yaklaşımlara sahip olsalar da, tüm sanatsal disiplinler arasında ortak bir çekirdek oluştururlar.

Alanınız ne olursa olsun, bu temel ilkeleri takip etmek işinizin profesyonel olmasını sağlayacaktır. amatör ve parçalarınız kişiliğinizi ifade ediyor ve mesajınızı açıkça iletiyor. kitle.

Cabazon'daki Desert Hills Premium Outletler

Desert Hills Premium Outlets, diğer outlet alışveriş merkezlerinin bir gün olmayı hayal ettiği şeydir. Palm Springs'e sadece 20 dakika ve Los Angeles'a yaklaşık 75 dakika uzaklıktadır. Desert Hills Premium Outlets, Kaliforniya'daki diğer tüm outl...

Devamını oku

Restaurant.com Hediye Çeki İncelemesi

Restaurant.com'da gördüğünüz harika fırsatları hiç merak ettiniz mi? Örneğin, sadece 4 dolara 25 dolar değerinde bir restoran sertifikası alabileceğinizi söyleyen anlaşmalar? Hediye çekleri, alabileceğiniz fırsatlardan daha mı iyi? restoran kupon...

Devamını oku

Pennsylvania'daki Grove City Premium Outletleri

Pittsburgh bölgesinde yer alan Grove City Premium Outlets, aralarında 120'den fazla markalı outlet mağazası bulunan köklü bir outlet merkezidir. Adidas, Ann Taylor, Calvin Klein, Coach, Gap Factory Store, J.Crew, Nautica, Polo Ralph Lauren ve Tom...

Devamını oku