Daha büyük gruplar veya organizasyonlar bir sahne makyaj sanatçısı içerecek olsa da, daha küçük bir grup veya mekan için performans sergiliyorsanız, kendi makyajınızı yapmanızın beklenmesi olağandışı değildir. Bazı durumlarda, bir makyaj sanatçısı prodüksiyonunuzun görünümünü 'tasarlayabilir' ve ardından bu görünümü performans için sürekli olarak yeniden yaratabilirsiniz.
Her iki durumda da, sahne makyajı uygulama sanatını öğrenmek ve bunu yapabilmek çok önemlidir. bunu ustaca yapve karakterin hizmetinde oynuyorsunuz. Bu amaç için oluşturulmuş gerçek, profesyonel sahne makyajını kullanmak da önemlidir. Popüler markalar Ben Nye, Mehron ve Kryolan'ı içerir.
Temel Aşama Makyajı Uygulamak İçin Gerekli Malzemeler
- Sahne makyajı ve makyaj kalemleri
- Fondöten fırçası veya süngeri
- Yüz temizleyici
- Sıkılaştırıcı veya toner
- Nemlendirici
- Pamuklu çubuklar
- Toz ve pudra
- Makyaj kalemtıraş
- Maskara ve/veya takma kirpikler
Temel Sahne Makyajı Uygulamak İçin Adım Adım Kılavuz
- Yüzünüzü iyice yıkayın, pul pul dökmeye ekstra özen gösterin. Bir toner uygulayın ve ardından makyajınız için temiz, pürüzsüz bir temel oluşturmak için nemlendirin.
- Fondöteninizi cilt tonunuzla hem eşleşen hem de eşitleyen bir renkte uygulayın. Kırmızımsı ciltler için hafif altın veya sarı alt tonlu bir fondöten seçin. Bununla birlikte, daha sıcak tenler için bile, sahne ışıklarının renkleri soldurmaya veya renklere "daha soğuk" bir etki eklemeye meyilli olacağını unutmayın, bu nedenle daha sıcak tonlara gidin buna karşı koyabileceğiniz her yerde (oynadığınız karakterin solgun, hastalıklı veya hayalet olması gerekmiyorsa, bu durumda soğuk, soluk tonları!).
- Daha eşit kapatıcılık için tabanınızı uygulamak için bir sünger veya fondöten fırçası kullanın. Saç çizgisine, şakaklara ve çene çizgisinin biraz altına eşit şekilde karıştığınızdan emin olun. Çene hattınızın renginin boynunuza doğal bir şekilde karışması için ekstra özen gösterin - yüzü tamamen farklı bir renk olan bir boyunla tamamen zıt olan birinden daha dikkat dağıtıcı bir şey yoktur.
- Sahne aydınlatması bir yüzü 'düzleştirme' ve tanımı kaldırma eğilimindedir. Daha koyu bir krem kullanarak yüzünüze kontur, karakter ve tanım ekleyin. Yüzünüzde 'gerilemek' veya çukurlaşmak istediğiniz her şey için daha koyu gidin. Elmacık kemiğinin hemen altından başlayan ve elmacık kemiğinde yoğunlaşan renkle elmacık kemiklerini geliştirin. 'oyuk.' Rengi, yanağınızın göz merkezinin biraz dışında kalan noktasından başlayın, ardından tekrar uygulayın. Her tarafı.
- Çenenizin her iki tarafının alt kenarına kadar doğrudan, ince bir gölge çizgisine renk ekleyerek dolgunluğu azaltın ve çene çizginizi güçlendirin. Yuva kıvrımı boyunca krem kullanarak gözlere gölge ekleyin.
- Geniş gözlü, açık bir görünüm için, göz kapaklarının ve kaş kemiklerinin ortasına uçuk krem renkleri kullanarak vurgular ekleyin.
- Gözleri, üst kirpiklerin üzerinde ince, sıkı bir çizgi ve alt kirpiklerin altında daha ince bir çizgi ile hizalayın. Çizgiyi her iki taraftan dışa doğru süpürürken gözün ortasından itibaren genişletin ve derinleştirin. Dramatik veya renkli roller için siyah, kalın çizgiler kullanın. Erkekler, daha genç sanatçılar veya daha doğal bir görünüm arayanlar için, gözü vurgulamak için abartılı görünmeden tonları deneyerek kahverengileri kullanın. Göz kaleminizi dikkatli bir şekilde gözünüzün kenarından yukarı ve dışa doğru uzatın. Bunu düzgün yaparsanız, göz tamamen açıkken, bu çizgi kirpiklerinizin çizgisiyle birleşerek göze hafif bir kaldırma ve açıklık katar.
- Gerektiğinde göz yuvalarını daha fazla gölge ile vurgulayın. İsteğe göre liberal maskara ve/veya takma kirpik kullanın.
- Doğal, sıkı kaşları yüksek bir kemerle çizin (kaştaki iyi bir kemer gerçekten yüzü çerçeveler).
- Ağzınızın doğal şeklini geliştiren sert, koyu bir çizgiyle ağzınızı hizalayın. Burada aşırıya kaçmayın - amaç tamamen farklı bir ağız şekli oluşturmak değil, doğal olarak sahip olduğunuz şeyi güçlendirmektir. Karakterinize uygun bir renk kullanın - erkekler için veya kadınlar için daha açık bir renk. daha doğal veya masum bir karakter ve bir femme fatale veya daha dramatik için daha koyu, daha derin bir ton karakter.
- Tüm yüzünüzü iyice pudralayın. Makyajınızı 'ayarlayacak' ve daha doğal bir bitiş sağlayacaktır. Gösteri boyunca gerektiği gibi tozu tekrar uygulayın.
- Kostümlü provalarda, makyajınızın nasıl oynadığını görmek için ev seviyesinden makyajınız hakkında geri bildirim alın ve uygulamanızda az ya da çok cesurluk için gerektiği gibi ince ayar yapın.
- Gösteriden sonra, cildinizin sağlığı için (yastık kılıfınızdan bahsetmiyorum bile!) için ne kadar yorgun olursanız olun makyajınızı çıkarın. Gözler için krem veya yağ bazlı makyaj temizleyici (sabun değil) ve yüzünüzde iyi bir temizleyici kullanın.
- Son makyaj izlerini tamamen çıkarmak için bir ped veya pamuklu çubuk üzerinde büzücü veya toner kullanın. İyi bir nemlendirici ile bitirin.
- Artık iki seçeneğiniz var: Biraz dinlenin ya da dışarı çıkabilmek için günlük makyajınızı uygulayarak baştan başlayın.
İpuçları
- Küçük mekanlarda oynarken, sadece biraz abartı yapın - aşırıya kaçmayın. Daha büyük mekanlar için biraz daha koyu bir fondöten ve daha abartılı çizgiler kullanın.
- Bu arada, küçük bir mekanda veya samimi bir çeyrek turda oynuyorsanız, makyajınızı oldukça ince ve 'sokak' değerinde tutun.
- Gerçek sahne makyajı, gerçek yağlı boya kullanın. Evet, yağlı ve kalın bir his. Ancak ışıkların sıcaklığına ve performansın stresine dayanacak tek şey bu. Su bazlı makyajlar ışıkların altında solacak ve hızla akacaktır.
- Daha genç oynuyorsanız, üst göz kapaklarınızı daha yuvarlak hale getirmek için kontur makyajını ustaca kullanın. Gözleri kalemle açın ve çukurları değil, elmacık kemiklerini vurgulayın. Zayıf, yaşlı veya zayıf bir karakter oynuyorsanız, boşlukları gölgelendirdiğinizden ve konturladığınızdan emin olun. şakaklar, göz çukurları, elmacık kemikleri ve çene çizgisi ile burnun her iki tarafındaki çizgiler ağzına.
