Herkes bana her zaman, üniversiteden hemen sonra bir yazarlık işi bulduğum için ne kadar şanslı olduğumu söyler. Ve yanılmıyorlar. 22 yaşında, yaratıcılığımı günlük olarak kullanarak hayatımı kazandığımı düşünmek gerçeküstü. hakkında yazabileceğim çorap veya lisede erkekler beni nasıl sevmezdi, ve hepsi bir maaş çekine doğru gidiyor.
Yaptığım işi gerçekten seviyorum, bu benim yaşımdaki biri için alışılmadık bir durum. Bununla birlikte, yaratıcı bir alanda çalışmak, hala nasıl gezineceğimi öğrenmekte olduğum yinelenen bir sorunu ortaya çıkardı: yaratıcı blok.
Herhangi bir yaratıcı kapasitede çalışıyorsanız, muhtemelen bu konsepte çok aşinasınız. Bir bilgisayar ekranının önünde oturmanın yürek burkan hissi, boş bir Google Dokümanı açık, görünüşte boş olan beyninizdeki mecazi örümcek ağlarının tozunu alıyor. (İronik olarak, bu makaleyi yazmak için oturduğumda hissettiğim duygu tam olarak buydu.)
Yaratıcı blokla ilgili uğursuz şey, her zaman bir ruloya girdikten sonra - yazdıktan sonra ortaya çıkıyor gibi görünmesidir. herkesi ağlatan veya IG'de tüm takipçilerinizin kendi gruplarında gönderdikleri ilişkilendirilebilir bir illüstrasyon yayınlayan bir makale sohbetler. EN İYİ makalem olduğunu düşündüğüm şeyi kaç kez yazdığımı sana söyleyemedim, sadece bir sonraki adım toplantımıza fikirler bölümünde iliklerine kadar kuru hissederek geldim.
Benim gibi, işi çok kişisel olan biri olduğunuzda, yaratıcı blok kendini hissettirmeye eğilimlidir... peki, kişisel! Yaygın inanışın aksine zihin, öğretilebilir anlar ve derin yaşam dersleriyle dolup taşan sonsuz bir kuyu değildir. Ve yine de, fikirlerim tazeyken kendime karşı sert olabilirim.
Kapitalizm dünyasında faaliyet gösteren yaratıcı insanlar (yani hepimiz), sadece bir hayatta kalma aracı olarak bu "koşuşturma ve öğütme" zihniyetine kapılabilirler. 2019'da yaratıcılık kraldır ve beyninizden dünyaya ne kadar çok içerik çıkarırsanız, o kadar başarılı olursunuz.
Yaratıcı blok, özellikle kariyerlerine yeni başlayan gençler için zordur. Her zaman bir yazar oldum - kalem tutacak kadar büyüdüğümden beri kısa hikayeler ve senaryolar uyduruyorum. Ama üniversiteye kadar yaratıcılığımın ayrılmaz bir şekilde para ve başarı ile bağlantılı olduğunu düşünmeye başladım.
Üniversitedeki ilk ve son yıllarımı, bir portföy oluşturmak ve mezun olduktan sonra kendimi değerli bir iş adayı yapmak için elimden geldiğince çok sayıda çevrimiçi yayın için yazarak geçirdim. Yazma sürecini ve pratiğini sevmeme rağmen, fikir bulamayınca hissettiğim suçluluk duygusundan kurtulamadım.
Daha sonra, henüz tam olarak işlemediğim yaşam deneyimleri hakkında yazmak için bu baskıyı hissettim, böylece yazmak zorunda kalabildim. En sevdiğim yazarlardan birinden öğrendim, Mari Andrew, yaralarınızdan değil, yaralarınızdan yazmanın önemli olduğunu. Yaratıcı bloklara sahip olmak, bu kuralı çiğnemek için hiçbir zaman yeterince iyi bir mazeret gibi gelmedi, bu da çoğu zaman kendimi sıkışmış hissetmeme neden oldu.
Artık profesyonel olarak yaratıcı bir alanda çalıştığım için bazen aynı ikilemle karşılaşıyorum. Ertesi gün bir satış konuşması toplantınız olduğunda reklam öğesi engellemesi sona ermez. O kadar gerçekçi bir şekilde, mesleğinizin büyük bir kısmı yaratıcı içerik üretirken blokta nasıl geziniyorsunuz?
Basit ve muhtemelen pek tatmin edici olmayan önerim, akışına bırakmak. almayı öğrendiğim için daha yavaş yaklaşım Bir bütün olarak hayata, yaratıcı olmanın büyük bir bölümünün hayatın başınıza gelmesine izin vermek olduğunu fark ettim. Bu, bugüne kadarki en anlayışlı, göz yaşartıcı makalemin her zaman eşiğinde olmayabileceğim anlamına geliyor. Ve bu sadece sorun değil, aynı zamanda tamamen normal. Hiç kimse (size söz veriyorum) her zaman iyi fikirlerle dolu değildir. En sevdiğiniz yazarlar, çizerler, müzisyenler veya fotoğrafçılar bile değil. Kimse.
Aslında, hayatın kendisi olmasaydı, yaratabileceğimiz bir yerimiz olmazdı. Kendime, yazacak şeylere sahip olmam için hayatın başıma gelmesi gerektiğini hatırlatıyorum - ve bu aslında daha anlamlı ve sağlam bir yaratıcı uygulama sağlıyor.
Şimdi ne düşündüğünü biliyorum, "Ama Celeste... patronuma ne diyeceğim?" Bu cevap da basit ve muhtemelen çok tatmin edici değil: gerçek.
Yaratıcı kapasitede çalışırken yaratıcı blok konusunda işverenlerimiz ve iş arkadaşlarımızla açık olmak çok önemlidir. Yaratıcı blokaj yaşadığımda editör ekibimize karşı dürüst olmayı alışkanlık haline getirmeye çalıştım. Bu dürüstlük her zaman hassasiyet ve anlayışla karşılanmaktadır.
Ancak şunu söyleyeceğim, yaratıcı bloklara sahip olmak, masaya eli boş gelmek için asla bir bahane olmamalıdır. Fikirlerinizi bulamayabilirsiniz, ancak bu, özellikle işiniz buna bağlıysa, tamamen fikir bulmanızı engellememelidir.
Benim için, engeli aşmak, yazma pratiğime yaklaşma şeklim konusunda daha yaratıcı olmak gibi görünüyor. Bu, daha duygusal olarak yüklü bir şey yerine biraz daha hafif yürekli, rahat parçalar attığım anlamına gelebilir. Araştırmak istediğim ve keşfetmesi eğlenceli olabilecek bir şey olup olmadığını kendime soracağım. Bazen, daha uzun bir biçimde genişletmek için ilginç olabilecek komik veya ilgi çekici bir düşünce olup olmadığını görmek için en son tweetlerime göz atacağım.
Ne pahasına olursa olsun, masaya getirmenin yollarını buluyorum. Bloktan geçmek sadece sürecin bir parçasıdır. Ve blok sırasında ürettiğim iş -tam olarak anı değerinde olmasa bile - genellikle beklenenden daha iyi.
Bir yaratıcı blok döneminden geçiyorsanız, bir sonraki harika fikrinizin muhtemelen köşede olduğunu bilin. Ve değilse, geldiğinde gelecektir. Bu arada, bazı “tamam” fikirleri bulmaktan korkmayın ve zanaatınızda çalışmaya devam edin.
