Музика в Період бароко сьогодні навіть популярніший, ніж був у17-18 ст., коли вона була написана. Тепер ми маємо миттєвий доступ до майже нескінченного каталогу музики та Унікальний музичний стиль бароко продовжує щороку зачаровувати та радувати мільйони слухачів.
Що такого захоплюючого в музиці бароко? Це був інноваційний час, коли композитори експериментували з інструментами, а також з поліфонічними текстурами та формами. Слово «бароко» насправді походить від італійського слова барокко, що означає «дивний». Не дивно, що він залишається привабливим для сучасної аудиторії.
Серед композиторів доби бароко багато відомих імен. Від Баха до Саммартіні кожен композитор із цього списку сильно вплинув на форму та хід класичної музики. Але майте на увазі, що це короткий список найвідоміших і найвпливовіших композиторів тієї епохи. Є й інші, чия спадщина також мала великий вплив на майбутнє та еволюцію музики.
Перше місце займає Йоганн Себастьян Бах (1685–1750), один із найвідоміших композиторів класичної музики.
Бах народився в одній із великих музичних сімей того часу. Природний геній клавіатури, він володів органом і клавесином і був просто блискучим композитором. Бах довів музику бароко до кульмінації, написавши понад 1000 композицій майже в кожному типі музичної форми.
Популярні роботи: «Повітря на струні G», «Концерт для подвійної скрипки», «Бранденбурзький концерт № 3», «Меса сі-мінор», «Сюїти для віолончелі без супроводу»
Георг Фрідріх Гендель (1685–1759), який згодом став британським громадянином, народився в тому ж році, що й Бах у містечку за 50 миль, ніж Бах.
Гендель теж писав для всіх музичних жанрів свого часу. Йому приписують створення англійської мови ораторія, найвідомішим серед них був "МесіяГендель також спеціалізувався на операх і часто виконував кантати в італійському стилі.
Популярні роботи: «Месія», «Музика для королівських феєрверків», «Музика на воді»
Арканджело Кореллі
Х'ю Говард/Wikimedia Commons/Public Domain
Арканджело Кореллі (1653–1713) — італійський педагог, скрипаль і композитор. Майстерність Кореллі володіти тоном на нещодавно винайденій скрипці принесла йому чудові відгуки по всій Європі. Його часто вважають першим, хто створив основну техніку гри на скрипці.
Кореллі працював у часи експресивної опери, відомої як високе бароко. Він однаково відомий своїми композиціями на клавесині та талантом гри на скрипці.
Популярні роботи: «Концерт Гроссі», «Різдвяний концерт», «Соната для камери ре мінор»
Антоніо Вівальді (1678–1741) написав понад 500 концертів і, як вважають, винайшов форму риторнелло, в якій тема повертається у всьому творі. Відомий як віртуозний скрипаль і плідний композитор, Вівальді часто мав титул Маестро Концерті (директор інструментальної музики) у віденському Ospedale della Pieta.
Його вплив відчувався протягом останніх років періоду бароко. Проте велика частина музики Вівальді залишалася «невідкритою» до початку 1930-х років. Ця нещодавно визначена музика принесла Вівальді назву «Віденський аналог Баха і Генделя».
Популярні роботи: "Чотири пори року», «Глорія», «Con Alla Rustica in G»
Джордж Філіп Телеман
Добрий друг і Баха, і Генделя, Джордж Філіп Телеман (1681–1767) також був видатним музикантом і композитором свого часу. Він також з'явився в другій половині періоду бароко.
Включення Телеманом незвичайних інструментів у свої концерти є однією з речей, які зробили його унікальним. Найбільш примітна його церковна музика. Як учитель музики, він був відомий тим, що організовував студентів і пропонував публіці концерти.
Популярні роботи: «Концерт для альта соль», «Тріо соната до мінор», «Паризькі квартети»
Протягом усього 36 років життя Генрі Перселл (1659–1695) досяг музичної величі. Він вважався одним з найбільших англійських композиторів і найоригінальнішим композитором свого часу.
Перселл був надзвичайно талановитим у створенні слів і складав дуже вдалі твори для сцени. Його камерна музика сюїт і сонат, а також композицій для церкви і двору також допомогли утвердити його ім'я в історії музики.
Популярні роботи: «Дідона та Еней», «Королева фея», «Звучить труба»
Доменіко Скарлатті
Доменіко Скарлатті (1685–1757) був сином Алессандро Скарлатті, іншого відомого композитора бароко. Молодший Скарлатті написав 555 відомих сонат для клавесина, більше половини з яких були написані за останні шість років його життя.
У багатьох своїх творах Скарлатті використовував італійські, португальські та іспанські танцювальні ритми. Його також захоплювали його сучасники, і він вплинув на багатьох, у тому числі на португальського клавішного композитора Карлоса де Сейшаса.
Популярні роботи: «Essercizi per Gravicembalo» (Сонати для клавесина)
Жан-Філіп Рамо
Французький композитор і теоретик музики Жан-Філіп Рамо (1683–1764) був відомий музикою зі сміливими мелодійними лініями та гармоніями. Це викликало суперечки, особливо у тих, хто віддав перевагу стилям Жана-Батиста Люллі або Джованні Баттіста Перголезі.
Крім клавесина, найбільший внесок Рамо в музику був у лірика трагедії опера. Його широке використання настроїв і музичних кольорів у цих французьких ліричних трагедіях перевершувало те, що його колеги.
Популярні роботи: «Іполіта та Арісія, Кастор і Поллукс», «Ризна», «Індії Галантів»
Йоганн Пахельбель
Йоганн Пахельбель (1653–1706) викладав музику Йоганна Крістофа Баха, Й.С. Старший брат Баха. Старший Бах сказав, що його брат дуже захоплювався музикою Пахельбеля, і багато людей бачать між ними стилістичну схожість.
«Канон ре мажор» Пахельбеля — його найвідоміший твір, і ви можете почути його донині на незліченних весільних церемоніях. І все ж вплив шановного вчителя органу сягає далеко за межі каплиці. Його вплив на музику бароко привів до успіху багатьох інших композиторів.
Популярні роботи: «Канон ре мажор» (він же Pachelbel Canon), «Чакона фа мінор», «Токката до мінор для органу»
Джованні Баттіста Саммартіні
Джованні Баттіста Саммартіні (1700–1775) спеціалізувався на гобою та органі, а італієць також працював як композитор, викладач і хормейстер. Пізніше в цей період він захопив сцену бароко, і його вплив поширився на класичний період.
Саммартіні є одним із перших композиторів симфонії, і збереглося 68 з цих революційних творів. Багато хто вважає, що його симфонічні п'єси та тематичний розвиток є попередниками Гайдн і Моцарт.
Популярні роботи: «Соната №3», «Соната ля-мінор»
