تاريخ أسبوع الموضة
يكشف تاريخ أسبوع الموضة عن ذوق يشبه الذوق عند كل منعطف. ظل البذخ والنخبوية يحددان سمات عروض المدرج حتى يومنا هذا ، دون أي اعتبار للعواقب المحتملة. من الشخصيات الاجتماعية إلى طاقم التشغيل ، يجتمع جميع الأفراد معًا في خدمة تجربة البيع بالتجزئة القصوى.
مع مرور الوقت ، أصبحت عروض الأزياء أكثر إثارة من أي وقت مضى. في أفضل حالاتها ، توفر الموضة وسيلة للتعبير عن الذات والتواصل ، ولكن في أسوأ حالاتها ، تضر الصناعة أكثر من نفعها لكوكب الأرض وسكانها. هل هناك طريقة للمحافظة على الإبداع والإثارة في أسبوع الموضة دون إحداث ضرر؟
أسبوع أصول الموضة
يمكن إرجاع إحدى أولى علامات أسبوع الموضة أو المجموعة الموسمية في التاريخ إلى مصمم الأزياء تشارلز فريدريك ورث. بدأ في عرض التصاميم للعملاء في باريس وكان أول من وظف نساء حقيقيات لعرض ملابسه. قبل ذلك ، كانت دمى الموضة والإصدارات المصغرة من التصميمات إما مخيطة أو مصنوعة من الورق لإعطاء العملاء فكرة عن المنتج النهائي.
استمرت هذه "الاحتفالات" التي تضم عارضات أزياء حية من أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين وكانت تُعرف أيضًا باسم "عروض صالون". وظلت الأحداث التي عُقدت في مدن أوروبية مثل باريس خاصة وفقط لنخبة من النخبة الزبائن. سرعان ما تم تقديم "عروض الأزياء" ، وبينما كانت لا تزال حصرية ، كانت أكثر رسمية قليلاً. كانت النماذج تبختر من قبل كبار العملاء أثناء تقديمها عبر رقم يتوافق مع التصميم الذي كانوا يرتدونه. ركزت هذه العروض السابقة بشكل أكبر على عملية بيع الملابس ، حتى لو لم يحب المصممون الاعتراف بذلك. ساعد بول بوارت ولوسيل (ليدي داف-جوردون) في توجيه هذه الأحداث نحو عروض الأزياء التي نعرفها اليوم من خلال استراتيجية
الإطلاق الرسمي لأسبوع الموضة
بعد فترة وجيزة ، بدأت المتاجر الكبرى في تبني فكرة عروض الأزياء ، وعقد إخوان إيريك أول عرض أمريكي في عام 1903. استمر المصممون والمتاجر والعلامات التجارية في إقامة الأحداث بشكل مستقل ، مما أدى إلى اندماج الصحافة ، ورفع مستوى عروض الأزياء بشكل أكبر. يسافر معظم العملاء والصحفيين إلى باريس لمشاهدة مجموعات المصممين المفضلين لديهم للموسم المقبل ؛ ومع ذلك ، جعلت الحرب العالمية الثانية من الصعب للغاية استمرار هذا التقليد. في في عام 1943 ، تم إلغاء العروض المجدولة بانتظام بسبب الاحتلال النازي.
بينما كانت الحرب مستمرة ، دعاية الموضة إليانور لامبرت مصنوع تاريخ الموضة من خلال اغتنام هذه الفرصة للترويج للمصممين الأمريكيين. في محاولة لخلق مشاركة فعالة ، دعت وسائل الإعلام إلى "New York Press Week" ، لإنشاء أسبوع الموضة الذي نعرفه اليوم. بعد عامين من هذا الأسبوع الرائد ، بدأت Chambre Syndicale de la Haute Couture مطالبة المصممين بإنشاء مجموعات موسمية.
في عام 1958 ، تحت الغرفة الوطنية للأزياء الإيطالية ، أصبحت ميلانو ثاني مدينة تقيم أسبوع الموضة. تم تنظيم أسبوع الموضة في باريس رسميًا في عام 1973 من قبل اتحاد الموضة الفرنسي ، وفي عام 1984 تبعه مجلس الأزياء البريطاني بإنشاء أسبوع الموضة في لندن. من أوائل التسعينيات فصاعدًا ، حدثت عدة أسابيع أزياء برعاية مختلفة ، مما أدى في النهاية إلى أسابيع الموضة في مدن "الأربعة الكبار" (وما بعده) نعرفه اليوم.
تمرد الأثر البيئي والانقراض
على الرغم من وجود زيادة كبيرة في الاهتمام بالبصمة الكربونية للأزياء ، أشار مؤخرا لم يتم التفكير كثيرًا في تأثير أسبوع الموضة. لقد كان هذا الإدراك بمثابة دعوة للاستيقاظ بالنسبة لي شخصيًا لأن التفكير في كل ما يتعلق بعرض الأزياء الذي يستمر أقل من خمس دقائق يجعل رأسي يدور. يتم إرسال الدعوات، تم وضع الإضاءة ، وإنشاء مجموعات متقنة ، ويتم نقل الضيوف جواً من جميع أنحاء العالم.
أسابيع الموضة هي المثال النهائي للإسراف في الاستهلاك في العصر الحديث ، لا سيما بالنظر إلى أن العديد من هذه الملابس ليست بالضرورة للبيع. تلخص تامارا سينسيك ، المؤسس والرئيس التنفيذي لشركة Fashion Roundtable ، الأمر جيدًا بالقول: "من المفترض أن تشير عروض الأزياء إلى المستقبل ، وإذا كانوا يتجاهلون حقيقة أننا نعيش في أوقات خطرة بشكل لا يصدق... فماذا [هم] يقولون عن مستقبل؟"
ومع ذلك ، مع صعود الإنترنت والهوس بوسائل التواصل الاجتماعي ، شعر المصممون بالضغط لتقديم أحداث أكبر من الحياة للحاضرين. من المجموعات المعقدة إلى المواقع الباهظة ، قد تكون عروض الأزياء قد خرجت عن نطاق السيطرة. ومن الأمثلة البارزة على ذلك عرض سان لوران لربيع وصيف 2020 في تموز (يوليو) من هذا العام. أنشأت العلامة التجارية متجرًا على شاطئ مخفي في ماليبو وانتهكت العديد من اللوائح البيئية التي "تحمي الموارد الطبيعية الهشة في ماليبو" ، وفقًا لـ على الرغم من أن شركة Kering ، الشركة الأم لسان لوران ، كانت صريحة بشأن التحرك نحو معايير أكثر استدامة ، فمن الواضح أن العلامة الفرنسية لم تحصل على رسالة. لقد دفعت مثل هذه الأحداث الفاضحة تمرد الانقراض، وهي منظمة تأسست عام 2018 ، للدعوة إلى مقاطعة أسبوع الموضة في لندن. على الرغم من أن الحركة هي الأكثر نشاطًا في المملكة المتحدة ، إلا أنها أحدثت ضجة في الصناعة بأكملها.
ينتقد البعض أيضًا أسابيع الموضة لطرقها القديمة ، زاعمين أن التجمعات لم تعد ذات صلة. في محاولة لمواكبة العصر ، أنشأ المصممون مثل Tommy Hilfiger مجموعات جاهزة للشراء بمجرد وصول العارضين إلى المدرج. بالإضافة إلى ذلك ، وصلت حالة عدم اليقين بشأن مستقبل أسبوع الموضة إلى ذروتها مع أسبوع الموضة العالمي الحالي هذا الذي يمتد لخمسة أيام فقط ، بدلاً من الثمانية المعتاد. مع استبعاد العديد من المصممين من السباق (بما في ذلك المجموعات المستدامة) ، يتساءل الكثيرون عما إذا كان أسبوع الموضة ، كما كنا نعرفه ، قد ذهب إلى الأبد أم لا. مثل العديد من الأحداث التي اعتادت أن تكون ذروة صناعتهم (فكر في فضائح # OscarsSoWhite) ، يبدو أن الأجيال الشابة أقل اهتمامًا بما يجب أن تقوله "المؤسسة".
"أنا فقط لا أعتقد أن عميل المصمم يشتري في مواسم كهذه بعد الآن ،" يقول سينسيك عن أسبوع الموضة. "أعتقد أن الصناعة يجب أن تلحق بالمستهلك الجديد ، ويجب أن تحدث إعادة معايرة كبيرة حقًا."
في حين أن كل هذا قد يبدو كئيبًا للغاية ، إلا أن الأمل يكمن في شركات مثل المنتج، الشركة المنتجة لعروض الأزياء رفيعة المستوى لعلامات تجارية مثل شانيل وبرادا وتوم فورد. Prodject ينسب نجاح الاستدامة لفريقهم الشاب الذين يركزون على تفاصيل مثل استئجار القطع بدلاً من الشراء والتخلص منها ، وإعادة تدوير العناصر المستخدمة ، والمبادلة بإضاءة LED فعالة. يعتقد المؤسس المشارك لـ Fashion Revolution Orsola de Castro أن المزيد من هذه الخطوات نحو الاستدامة هي مفتاح النجاح. صرحت المصممة والشريك المؤسس على موقع الويب مؤخرًا أنها توافق على مشاعر تمرد الانقراض ، تغيير طبيعة أسبوع الموضة هو الجواب وليس تفكيكه كليا.
لذا ، هل ستحاول الصناعة إصلاح نظامها الخاص؟ هل سيستمر قادة الموضة في محاولة تركيب مشبك مربّع في ثقب دائري؟ هل سنرى المصممين يتفرعون إلى عروضهم المستقلة مرة أخرى؟ أم يمكن للصناعة أن تتحد من أجل الصالح العام؟ أعتقد أننا سنكتشف ذلك.
