حتى لو لم تشاهد فيلمًا من الهند في الواقع ، فإن كلمة بوليوود تستحضر على الفور صورًا للمنتجات ذات الألوان الزاهية تتميز بأرقام رقص وأغاني مصممة بدقة ، غالبًا مع 100 راقص أو نحو ذلك ، وقصة فتى يلتقي بفتاة مع قصة سعيدة النهاية. لكن ما هو تاريخ السينما الوطنية في الهند؟ كيف نمت لتصبح واحدة من أكثر الصناعات المربحة من الناحية المالية في الهند والرائدة على مستوى العالم في كل من عدد الأفلام التي يتم إنتاجها كل عام بالإضافة إلى حضور الجمهور؟
أصول
كلمة بوليوود هي مسرحية في هوليوود ، حيث تأتي B من بومباي (المعروفة الآن باسم مومباي) ، وهي مركز عالم السينما الهندية. تمت صياغة الكلمة في السبعينيات من قبل كاتب عمود إشاعات في إحدى المجلات ، على الرغم من وجود خلاف حول الصحفي الذي كان أول من استخدمها. ومع ذلك ، يعود تاريخ السينما الهندية إلى عام 1913 والفيلم الصامت رجا هريششاندرا، أول فيلم هندي طويل على الإطلاق. كان منتجها ، Dadasaheb Phalke ، أول قطب سينمائي هندي ، وأشرف على إنتاج 23 فيلمًا بين عامي 1913 و 1918. ومع ذلك ، على عكس هوليوود ، كان النمو الأولي في الصناعة بطيئًا.
1920–1945
شهدت أوائل العشرينات من القرن الماضي ظهور العديد من شركات الإنتاج الجديدة وكانت معظم الأفلام التي تم إنتاجها خلال هذه الحقبة إما أسطورية أو تاريخية في طبيعتها. استقبلت الواردات من هوليوود ، وخاصة أفلام الحركة ، استحسان الجماهير الهندية ، وسرعان ما بدأ المنتجون في اتباع هذا النهج. ومع ذلك ، فقد تم تصوير نسخ من الحلقات من الكلاسيكيات الهندية والأدب الأسطوري ، مثل
شهد عام 1931 إطلاق سراح عالم آرا، أول ناطق ، والفيلم الذي مهد الطريق لمستقبل السينما الهندية. بدأ عدد شركات الإنتاج في الارتفاع ، وكذلك عدد الأفلام التي يتم إنتاجها كل عام - من 108 في عام 1927 إلى 328 في عام 1931. سرعان ما بدأت الأفلام الملونة في الظهور ، كما فعلت الجهود المبكرة في الرسوم المتحركة. تم بناء قصور سينما عملاقة وكان هناك تحول ملحوظ في ماكياج الجمهور وتحديداً بشكل كبير نمو الحاضرين من الطبقة العاملة ، الذين كانوا يمثلون في العصر الصامت نسبة صغيرة فقط من التذاكر تم البيع. شهدت سنوات الحرب العالمية الثانية انخفاضًا في عدد الأفلام المنتجة نتيجة للواردات المحدودة لمخزون الأفلام والقيود الحكومية على الحد الأقصى المسموح به من وقت العرض. ومع ذلك ، ظل الجمهور مخلصًا ، وشهد كل عام ارتفاعًا مثيرًا للإعجاب في مبيعات التذاكر.
ولادة الموجة الجديدة
كان حوالي عام 1947 أن مرت الصناعة بتغييرات كبيرة. يمكن للمرء أن يجادل بأنه خلال هذا الوقت ولد الفيلم الهندي الحديث. تم الآن استبدال القصص التاريخية والأسطورية من الماضي بأفلام الإصلاحية الاجتماعية ، والتي غالبًا ما يوجه نظر نقدي إلى الممارسات الاجتماعية القديمة مثل نظام المهر وتعدد الزوجات و بغاء. شهدت الخمسينيات من القرن الماضي صانعي أفلام مثل بيمال روي و ساتياجيت راي التركيز على حياة الطبقات الدنيا ، الذين حتى ذلك الحين تم تجاهلهم في الغالب كموضوعات.
مستوحاة من التغييرات الاجتماعية والسياسية ، وكذلك الحركات السينمائية في كل من الولايات المتحدة وأوروبا ، فإن شهدت الستينيات ولادة الموجة الجديدة في الهند ، التي أسسها مخرجون مثل راي ومرينال سين وريتويك غاتك. مدفوعة بالرغبة في تقديم إحساس أكبر بالواقعية وفهم للرجل العادي ، الأفلام خلال هذه الحقبة اختلفت بشكل كبير عن المنتجات التجارية الأكبر ، والتي كانت في الغالب عبارة عن هروب ملون. كان هذا الأخير هو الذي سيصبح في النهاية نموذجًا لـ ماسالا فيلم ، مزيج من الأنواع بما في ذلك الحركة والكوميديا والميلودراما يتخللها ما يقرب من ستة أرقام الأغاني والرقص. هذا هو النموذج الذي لا يزال يستخدم في معظم أفلام بوليوود المعاصرة.
ال ماسالا فيلم - بوليوود كما نعرفها اليوم
كان مانموهان ديساي أحد أكثر مخرجي بوليوود نجاحًا في السبعينيات ، ويعتبره الكثيرون والد ماسالا فيلم. وقال مدافعًا عن نهجه: "أريد أن ينسى الناس بؤسهم. أريد أن آخذهم إلى عالم الأحلام حيث لا يوجد فقر ، حيث لا يوجد متسولون ، حيث القدر طيب والله مشغول رعاية قطيعه ". خليط من الإثارة والرومانسية والكوميديا والأرقام الموسيقية هو النموذج الذي لا يزال يهيمن على بوليوود صناعة. على الرغم من أنه يتم الآن إيلاء اهتمام أكبر للحبكة ، وتطوير الشخصية ، والتوتر الدرامي ، إلا أن قوة النجوم المطلقة ، في معظم الحالات ، هي المسؤولة عن نجاح الفيلم.
مع النجاح الدولي لأفلام مثل المليونير المتشرد وضخ رأس المال الأجنبي في صناعة السينما الهندية، ربما دخلت بوليوود فصلاً جديدًا في تاريخها ، فصل تولي فيه أعين العالم الآن اهتمامًا أكبر. لكن يبقى السؤال: هل سيحقق فيلم بوليوود نجاحًا متقاطعًا مع الجماهير الأمريكية السائدة؟
