أهم أفلام الخمسينيات

سندريلا (1950)

في أواخر الأربعينيات ، والت ديزني كان في حاجة ماسة إلى فيلم ناجح. طوال العقد ، كان الاستوديو الخاص به يخسر المال. حققت بعض الأفلام أداءً أقل من التوقعات (الإصدارات الأصلية لـ فانتازياو بينوكيو) وديزني قضوا وقتًا وموارد كبيرة في صنع أفلام للحكومة الأمريكية خلال الحرب العالمية الثانية وما بعدها.

ومع ذلك ، فإن الرسوم المتحركة الكلاسيكية سندريلا أثبت نجاحه الهائل أنه وفر ثروة الاستوديو وقدم نموذجًا محببًا للعديد من كلاسيكيات الرسوم المتحركة المتتالية من Disney. بدون سندريلا، ربما لم تتعاف ديزني أبدًا.

راشومون (1950)

المخرج الياباني أكيرا كوروساوا راشومون يعتبر رائدًا للطريقة التي يتم بها بناء السرد. يتم سرد جريمة واحدة في جلسة محاكمة من أربع وجهات نظر منفصلة ، كل منها متناقضة وتصل إلى التأويل.

بعد فوزه بجائزة الأسد الذهبي في مهرجان البندقية السينمائي وجائزة الأوسكار الفخرية ، راشومون جلب مستوى جديدًا من الإشادة للسينما اليابانية.

استمر كوروساوا في صنع المزيد من الروائع في الخمسينيات ، بما في ذلك إيكيرو (1952), سبعة ساموراي (1954), عرش الدم (1957) و القلعة المخفية (1958).

شارع الغروب (1950)

بعد عقود من الأفلام تمجد أمجاد هوليود ، بيلي وايلدر'س سشارع unset كان من أوائل الأفلام التي سحبت الستار عن صناعة السينما.

تخطط نجمة العصر الصامت المنعزلة نورما ديزموند (غلوريا سوانسون) ، البالغة من العمر 50 عامًا ، للعودة إلى الشاشة الكبيرة عندما يتعثر كاتب السيناريو جو جيليس (ويليام هولدن) في منزلها القديم. يتعلم جيليس ببطء هوس ديزموند بالشباب والنجومية وكيف أثر الانفصال عن صحتها العقلية.

شارع الغروب كان أحد الأفلام الأكثر ربحًا لهذا العام وغيرت نظرة الجمهور إلى عالم هوليوود الساحر.

كل شيء عن حواء (1950)

يشبه إلى حد كبير شارع الغروب, كل شيء عن حواء ينظر في التفرقة العمرية والهوس في صناعة الترفيه. نجمة هوليوود بيت ديفيس تلعب دور ممثلة برودواي التي تواجه نهاية حياتها المهنية وهي تكافح ضد منافس أصغر سناً.

كل شيء عن حواء حصل على 14 ترشيحات للأوسكار محققًا رقما قياسيا وفاز بستة. لكن تأثيرها كان أبعد من ذلك ، لأنه من قبل كل شيء عن حواء، عُرض على عدد قليل من الممثلات فوق الأربعين أدوارًا قيادية في الأفلام. يحب شارع الغروب, كل شيء عن حواء أظهر أن هناك مكانًا للأدوار الناضجة للمرأة على الشاشة.

A Streetcar Named Desire (1951)

سيطر مارلون براندو على أوائل الخمسينيات من القرن الماضي ، وهو ممثل جديد في برودواي كان أسلوبه الطبيعي في التمثيل بمثابة مصدر إلهام لعدد لا يحصى من الممثلين الآخرين.

بعد تأليف دور ستانلي كوالسكي في تينيسي ويليامز عربة اسمها الرغبة في برودواي ، أعاد براندو تمثيل دوره في تأليف الفيلم من إخراج إيليا كازان (الذي أخرج أيضًا إنتاج برودواي الأصلي). قدم عمل براندو الكثير من الجمهور إلى أسلوب جديد في التمثيل أصبح لاحقًا مرادفًا لممثلين مثل جيمس دين وآل باتشينو وروبرت دي نيرو.

عمل براندو وكازان معًا في وقت لاحق مرة أخرى في عام 1954 على الواجهة البحرية، فيلم آخر رائد في هذا العقد.

Singin 'in the Rain (1952)

منذ أن أصبحت "الصور الناطقة" شائعة لأول مرة في أوائل عشرينيات القرن الماضي ، احتضنت هوليوود مهرجان الموسيقى. واحدة من أعظم المسرحيات الموسيقية في العقد الغناء في المطر، وهو نفسه حول قيام الممثلين بالانتقال من الأفلام الصامتة إلى ميزات الصوت. يعد تسلسل الرقص الشهير لجين كيلي أثناء غناء أغنية العنوان أحد أكثر المشاهد التي لا تنسى في تاريخ هوليوود.

منتصف الظهيرة (1952)

تم تطويره كقصة رمزية لـ Red Scare المستمر - حيث تم استهداف هوليوود باعتبارها مرتعا للمتعاطفين مع الشيوعيين - وسط الظهر هو ممثل غربي من بطولة غاري كوبر في دور مشير بلدة صغيرة يقف بمفرده ضد خارج عن القانون يسعى للانتقام وهو في طريقه إلى المدينة. واحدًا تلو الآخر ، يبتعد عنه سكان المدينة الذين كان يحميهم في وقت حاجته.

وسط الظهر كان من أوائل الغربيين المنقحين ، وكانت روايته في الوقت الفعلي تقريبًا عبارة عن أداة سرد قصص نادرًا ما تستخدم في الأفلام مسبقًا.

الرداء (1953)

خلال الخمسينيات من القرن الماضي ، جربت هوليوود العديد من الحيل لمكافحة تراجع الجماهير في المسارح ، بما في ذلك استخدام صناعة الأفلام ثلاثية الأبعاد. كانت الإستراتيجية الأخرى هي زيادة حجم الشاشة ، خاصة كوسيلة لمحاربة تزايد شعبية التلفزيون.

الرداء كان أول فيلم يتم تقديمه في CinemaScope ، وهي عملية شاشة عريضة سرعان ما أصبحت قياسية في جميع أنحاء الصناعة (وما زالت مستمرة حتى اليوم). مشهد الشاشة العريضة لـ الرداء أدى إلى نجاح كبير في شباك التذاكر وساعد في إحياء الاهتمام بالملاحم التوراتية على مدار العقد ، بما في ذلك الوصايا العشر (1956) و بن هور (1959).

غودزيلا (1954)

بينما كان صانعو الأفلام اليابانيون مثل أكيرا كوروساوا يصنعون ما كان يعتبر أفلامًا فنية للاستوديو الياباني Toho ، كان الاستوديو أيضًا يطلق المزيد من المشاريع الترفيهية. كان أعظم تلك الأفلام Gojira (المعروف باسم جودزيلا) ، فيلم خيال علمي عن وحش زاحف ضخم يهاجم طوكيو. جودزيلا هو واحد من العديد من أفلام الخيال العلمي في العقد لاستكشاف مخاطر العصر الذري. على الرغم من طمس التأثيرات الخاصة اليوم ، إلا أن التأثيرات المصغرة لـ جودزيلا كانت رائدة ومؤثرة.

جودزيلا، وتتابعاتها العديدة ، وما زال يتم إصدار المزيد من المقلدين حتى اليوم ، ولا يزال Godzilla واحدًا من أكثر شخصيات الثقافة الشعبية شهرة في العالم.

الباحثون (1956)

بحلول منتصف الخمسينيات من القرن الماضي ، لعب جون واين دور رعاة البقر الأبطال على الشاشة لمدة ربع قرن ، مع العديد من أفضل أفلامه من إخراج جون فورد. في الباحثين، يروي فورد ووين قصة نوع مختلف تمامًا من رعاة البقر: إيثان إدواردز ، متضارب جندي كونفدرالي سابق ذبحت عائلته على يد فرقة كومانش وابنة أخته الصغيرة أسير. يصبح إدواردز المهووس يائسًا بشكل متزايد حيث يقضي سنوات في البحث ، تاركًا الجماهير يتساءلون كيف سيكون رد فعله إذا وجدها أخيرًا.

القصة المظلمة والتصوير السينمائي الرائع ووين في أفضل حالاته الباحثين فيلم مشهور.

الختم السابع (1957)

سيطرت أفلام هوليوود على دور السينما في جميع أنحاء العالم خلال الحرب العالمية الثانية ، ولكن في الخمسينيات من القرن الماضي ، بدأ صانعو الأفلام من جميع أنحاء العالم يكتسبون اهتمامًا دوليًا بعملهم. كان المخرج السويدي إنغمار بيرغمان من أعظم المخرجين الأوروبيين في ذلك العصر.

كان أول نجاح دولي كبير لبيرجمان الختم السابع، فيلم عن فارس واجهه تجسيد الموت أثناء الطاعون الأسود. تم تقديم الصور بتنسيق الختم السابع لا يزال رمزًا بعد عقود. أصدر بيرجمان فيلمًا ثانيًا مرموقًا في نفس العام ، فراولة برية.

لعنة فرانكشتاين (1957)

بعد سنوات يونيفرسال بيكتشرز بعد الانتقال من أفلام الرعب ، أعاد استوديو الأفلام البريطاني Hammer Film Productions إحياء ميزة المخلوق مع سلسلة من عمليات إعادة الإنتاج الصارخة المستوحاة من الطراز القوطي للوحوش الأكثر شعبية التي تنتجها شركة Universal اللون. الأول كان لعنة فرانكشتاين، بطولة كريستوفر لي في دور المخلوق وبيتر كوشينغ في دور فيكتور فرانكشتاين. سيستمر الثنائي في الظهور معًا في العديد من ميزات الرعب في Hammer ، ويستمر نجاح Frankenstein الدولي في التأثير على صانعي أفلام الرعب.

دروب المجد (1957)

يُذكر ستانلي كوبريك كواحد من أعظم صانعي الأفلام في التاريخ. فيلمه عام 1957 دروب المجد، الذي يقوم ببطولته كيرك دوغلاس كقائد عسكري فرنسي في الحرب العالمية الأولى يدافع عن الجنود الذين يرفضون الانخراط في a التقدم الانتحاري ضد القوات الألمانية ، قدم منظورًا مختلفًا تمامًا عن حرب هوليوود النموذجية فيلم.

كانت الموضوعات المناهضة للحرب في الفيلم نادرة بالنسبة لمجتمع ما بعد الحرب العالمية الثانية ، وقد أدى تفرده إلى وضع كوبريك في مهنته الرائدة كمخرج.

الدوار (1958)

على الرغم من المخرج البارع ألفريد هيتشكوك صنع عددًا من الروائع في الخمسينيات - غريب في قطار (1951), النافذة الخلفية (1954) و الشمال شمال غرب (1959) ، على سبيل المثال لا الحصر - الذي لم يحظ بالتقدير الكافي في البداية دوار قد يكون تتويج سيد التشويق لهذا العقد.

يلعب جيمس ستيوارت ، متعاون هيتشكوك المتكرر ، دور محقق أجبر على التقاعد لأنه يعاني من الدوار. كمحقق خاص ، تم تعيينه لتتبع امرأة غامضة في مؤامرة قتل معقدة. دواريستمر موضوع الهوس في جذب المشاهدين وإرباكهم ، وكثيراً ما يتم تقليد استخدامه الثوري لتقنيات الكاميرا ، حتى اليوم.

البعض يحبها ساخنة (1959)

بدأت الأفلام الكوميدية في استكشاف مواضيع جديدة بحلول نهاية الخمسينيات. أحد المعالم البارزة لهذا الاستكشاف هو البعض يحبه ساخنا. يقوم ببطولته توني كيرتس وجاك ليمون كشهود على جريمة قتل تتنكر بزي نساء لتجنب القبض على الجناة.

كانت الكوميديا ​​المتقاطعة تعتبر من أحدث ما توصلت إليه في ذلك الوقت ، و البعض يحبه ساخنا (مع المخرج بيلي وايلدر وشريكه في التمثيل مارلين مونرو في دورها العظيم الأخير ربما) ساعدت في الدخول في الكوميديا ​​الرائدة في الستينيات من خلال دفع الظرف في نهاية الخمسينيات.