قسطنطين ستانيسلافسكي ، الممثل والمخرج والمعلم الروسي الشهير ، أثر بعمق على مسرح القرن العشرين وما بعده. طوال حياته الطويلة ، طور مجموعة متنوعة من التقنيات التي أصبحت تُعرف باسم "نظام ستانيسلافسكي" أو "الطريقة". كتبه حياتي في الفن (سيرة ذاتية) ، ممثل يستعد, بناء الشخصية، و خلق دور لا تزال تدرس اليوم.
ما هو نظام ستانيسلافسكي؟
على الرغم من تعقيده الشديد ، كان أحد الأهداف الأساسية لـ "نظام ستانيسلافسكي" هو تصوير أشخاص طبيعيين ومقبولين على خشبة المسرح. كانت هذه الفكرة تناقضًا صارخًا مع المسرحيين في روسيا في القرن التاسع عشر. تحدث معظم الممثلين خلال تلك الحقبة بنبرة فخمة وأشاروا بطريقة مبالغ فيها. ساعد ستانيسلافسكي (الذي تمت تهجئته أيضًا "كونستانتين ستانيسلافسكي") في تغيير الكثير من ذلك. من نواح كثيرة ، ستانيسلافسكي هو والد أسلوب التمثيل الحالي ، وهي العملية التي ينغمس فيها الممثلون في شخصياتهم قدر الإمكان.
حياته
ولد: ١٧ يناير ١٨٦٣.
مات: 7 أغسطس 1938.
قبل أن يتبنى اسم المسرح "ستانيسلافسكي" ، كان قسطنطين سيرجيفيتش ألكسييف ، أحد أفراد إحدى أغنى العائلات في روسيا. وفقًا لسيرته الذاتية ، حياتي في الفن
لقد ترك مدرسة الدراما بعد عدة أسابيع فقط من التدريس. دعا أسلوب اليوم إلى عروض غير واقعية ومبالغ فيها. لقد كان أسلوبًا مكروهًا لأنه لم ينقل الطبيعة البشرية حقًا. من خلال العمل مع المخرجين ألكسندر فيدوتوف وفلاديمير نيميروفيتش دانتشينكو ، شارك ستانيسلافسكي في النهاية في تأسيس مسرح موسكو للفنون في عام 1898.
تشيخوف والعروض الطبيعية والواقعية
يرتبط نجاحه الدولي في أوائل القرن العشرين بارتفاع شعبية أنطون تشيخوف ككاتب مسرحي. تشيخوف ، الراوي المحبوب بالفعل ، قفز إلى مستويات أعلى من الشهرة من خلال أعماله الدرامية الكوميدية الفريدة ، النورس, العم فانيا، و بستان الكرز. أشرف ستانيسلافسكي على كل إنتاج من مسرحيات تشيخوف الرئيسية ، الذي أدرك في وقت مبكر أنه لا يمكن إحياء شخصيات تشيخوف بشكل فعال على المسرح بالوسائل التقليدية. شعر ستانيسلافسكي أن أفضل العروض كانت طبيعية وواقعية. ومن ثم ، تطورت طريقته ، وأحدثت ثورة في تقنيات التمثيل في جميع أنحاء أوروبا ، وفي النهاية العالم.
عناصر هذه الثورة في تقنيات التمثيل
على الرغم من أنه لا يمكن استكشاف نظام Stanislavsky بدقة في مقال موجز مثل هذا ، فإليك بعض الجوانب المحددة لطريقة هذا المعلم الشهير:
"ماجيك لو"
هناك طريقة بسيطة لبدء طريقة ستانيسلافسكي وهي أن تسأل نفسك "ماذا أفعل لو كنت في هذا الموقف؟" هذه طريقة جيدة للنظر في ردود الفعل الطبيعية للأحداث في القصة. ومع ذلك ، أدرك ستانيسلافسكي أيضًا أن هذه الأنواع من أسئلة "ماذا لو" لا تؤدي دائمًا إلى أفضل وصف. "ما الذي يمكنني فعله؟" قد يكون سؤالًا مختلفًا تمامًا عن "ماذا سيفعل هاملت؟" لا يزال ، مكانًا جيدًا للبدء.
إعادة التعليم
يجب على الممثلين إعادة التفكير في الطريقة التي يتحركون بها ويتحدثون أثناء وجودهم على خشبة المسرح. يمكن أن يكون التواجد على خشبة المسرح أمام جمهور كبير تجربة مخيفة - وبالتأكيد ليس جزءًا من الحياة اليومية لمعظم الناس. بدأ المسرح في اليونان القديمة بالأقنعة والتسلسلات المصممة. ربما تغيرت الأنماط في القرون اللاحقة ، لكنها لا تزال تتميز بالتركيز المفرط للممثل الموجود في المسرح المبكر. ومع ذلك ، في الحياة الواقعية ، لا نتصرف بهذه الطريقة. أجبر ستانيسلافسكي الممثلين على إيجاد طرق لعرض الطبيعة البشرية الواقعية ، مع الاستمرار في القدرة على الإسقاط بصوت عالٍ بما يكفي لسماع الجمهور.
الملاحظة
كان ستانيسلافسكي أفضل مراقب للناس. شجع طلابه على مراقبة الآخرين بعناية ، مع التركيز على سماتهم الجسدية تمامًا مثل شخصياتهم. بعد دراسة الناس كل يوم ، كان يتنكر في كثير من الأحيان في صورة فلاح أو رجل عجوز ، ويتفاعل مع سكان المدينة لمعرفة مدى ملاءمته. كل شخص فريد من نوعه. لذلك ، يجب أن تظهر كل شخصية سمات فريدة - يمكن إلهام العديد منها وتكييفها من خلال ملاحظة الممثل.
التحفيز
لقد أصبح سؤال ممثل مبتذل - ما هو حافزي؟ ومع ذلك ، هذا هو بالضبط ما توقع ستانيسلافسكي من الممثلين أن يأخذوه في الاعتبار. لماذا تقول الشخصية هذا؟ لماذا تنتقل الشخصية إلى هذا الجزء من المسرح؟ لماذا تضيء المصباح؟ لماذا يخرج المسدس من الدرج؟ بعض الإجراءات واضحة وسهلة الشرح. يمكن أن يكون البعض الآخر غامضًا. ربما لا يعرف الكاتب المسرحي. (أو ربما كان الكاتب المسرحي كسولًا ويحتاج إلى شخص ما لتحريك كرسي عبر المسرح من أجل الراحة.) يجب على الممثل دراسة النص بدقة لتحديد الدافع وراء كلمات الشخصية و أجراءات.
الذاكرة العاطفية
لم يرغب ستانيسلافسكي في أن يقوم ممثلوه ببساطة بإنشاء نسخة طبق الأصل من المشاعر. أراد أن يشعر ممثلوه بالفعل بالعاطفة. لذلك ، إذا دعا أحد المشاهد إلى حزن شديد ، يحتاج الممثلون إلى وضع أنفسهم في عقلية حالة الشخصية حتى يشعروا بصدق بمشاعر الحزن الشديد. (الشيء نفسه ينطبق على جميع المشاعر الأخرى). في بعض الأحيان ، بالطبع ، يكون المشهد دراميًا للغاية وشخصيته إنسانية لدرجة أن هذه المشاعر الشديدة تأتي بشكل طبيعي إلى الممثل. ومع ذلك ، بالنسبة للممثلين غير القادرين على التواصل مع الحالة العاطفية للشخصية ، نصح ستانيسلافسكي فناني الأداء بالوصول إلى ذكرياتهم الشخصية والاستفادة من تجارب الحياة المماثلة.
إرثه
ازدهر مسرح موسكو في ستانيسلافسكي خلال أيام الاتحاد السوفيتي ، ولا يزال حتى يومنا هذا. أثرت طريقته في التمثيل على العديد من معلمي الدراما المشهورين بما في ذلك:
- ستيلا ادلر
- لي ستراسبيرغ
- يوتا هاغن
