حياة ساكنة (من الهولنديين ، لا يزال حتى) عبارة عن لوحة تُظهر ترتيبًا للأشياء غير الحية ، اليومية ، سواء كانت أشياء طبيعية (زهور ، طعام ، نبيذ ، أسماك ميتة ، ولعبة ، إلخ) أو أشياء مصنعة (كتب ، زجاجات ، أواني فخارية ، إلخ.). ال مسرد متحف تيت يضعها بإيجاز شديد ، ويحدد موضوع الحياة الساكنة على أنه "أي شيء لا يتحرك أو ميت". في الفرنسية ، تسمى الحياة الساكنة مورت الطبيعة، (حرفيا "الطبيعة الميتة").
يمكن أن تكون الحياة الساكنة واقعية أو مجردة ، اعتمادًا على الوقت والثقافة المعينين اللذين تم إنشاؤها فيهما ، وعلى النمط الخاص للفنان. تعد الحياة الساكنة نوعًا شائعًا لأن الفنان لديه سيطرة كاملة على موضوع اللوحةوالإضاءة والسياق. يمكن للفنان استخدام الحياة الساكنة بشكل رمزي أو استعاري للتعبير عن فكرة ، أو رسميًا لدراسة التكوين وعناصر ومبادئ الفن.
تاريخ
على الرغم من وجود لوحات للأشياء منذ مصر القديمة واليونان ، إلا أن اللوحة التي لا تزال حية كشكل فني فريد نشأت في الفن الغربي بعد عصر النهضة. في مصر القديمة ، رسم الناس الأشياء والأطعمة في المقابر والمعابد كقرابين للآلهة وللموتى للاستمتاع في الحياة الآخرة. كانت هذه اللوحات عبارة عن تمثيلات رسومية مسطحة لموضوعاتها ، وهي نموذجية للرسم المصري. أدخل الإغريق القدماء أيضًا مواضيع الحياة الساكنة في المزهريات واللوحات الجدارية والفسيفساء. كانت هذه اللوحات ، التي تتميز بإبرازات وظلال ، أكثر واقعية من اللوحات المصرية ، وإن لم تكن دقيقة من حيث المنظور.
أصبحت لوحة الحياة الساكنة شكلاً فنياً خاصاً بها في القرن السادس عشر. لوحة للفنان الفينيسي جاكوبو دي برباري (1440-1516) - المعروض الآن في Alte Pinakothek ، ميونيخ—يعتبر العديد من المؤرخين أول حياة ثابتة حقيقية. تُصور اللوحة ، التي اكتملت عام 1504 ، حجلًا ميتًا وزوجًا من القفازات الحديدية أو القفازات.
بحسب بي بي سي الوثائقي "التفاح والكمثرى والطلاء: كيفية رسم صورة ثابتة (لوحة)," سلة فواكه كارافاجيو، "التي تم رسمها عام 1597 ، تم التعرف عليها كأول عمل رئيسي لنوع الحياة الساكنة الغربي.
جاء ذروة الرسم الذي لا تزال الحياة في هولندا في القرن السابع عشر. فنانين مثل جان بروجيلقام بيتر كلاوز وآخرون برسم صور فخمة ومفصلة للغاية وواقعية لباقات الزهور والطاولات المليئة بأوعية فخمة من الفاكهة واللعبة. احتفلت هذه اللوحات بالمواسم وعكست الاهتمام العلمي للعصر بالعالم الطبيعي. كما أنها خدمت كرموز للمكانة وكانت مطلوبة للغاية. باع العديد من الفنانين أعمالهم من خلال المزادات.
رمزية
تقليديا ، تم اختيار العديد من الأشياء في لوحات الحياة الساكنة لمعانيها الدينية أو الرمزية ، على الرغم من أن هذه الرمزية أحيانًا ما تكون بعيدة عن مشاهدي العصر الحديث. قطع الزهور أو قطعة من الفاكهة المتحللة ، على سبيل المثال ، يرمز إلى الموت. الجماجم ، والساعات الرملية ، والساعات ، والشموع حذرت المشاهدين من أن الحياة قصيرة. تُعرف هذه اللوحات المسكونة بالموت باسم تذكار موري، عبارة لاتينية تعني "تذكر أنك يجب أن تموت".
تذكار موري ترتبط ارتباطا وثيقا اللوحات فانيتاس لا يزال يفسد، والتي تتضمن رموز الملذات الأرضية والسلع المادية - مثل الآلات الموسيقية والنبيذ والكتب - التي لها قيمة قليلة مقارنة بمجد الحياة الآخرة. المصطلح فانيتاس يأتي من تصريح في بداية سفر الجامعة ، يعبر عن عدم جدوى النشاط البشري: "غرور الأباطيل! كل شيء هو الغرور."
ولكن ليس كل اللوحات التي لا تزال حية تتميز بالرمزية. فرنسي ما بعد الانطباعية فنان بول سيزان (1839-1906) ربما يكون أشهر رسام التفاح لمجرد استخدامه للون والشكل والمنظور. سيزان "لا تزال الحياة مع التفاح" (1895-98) لم يتم رسمه بشكل واقعي كما لو أنه يُرى من وجهة نظر واحدة. بدلاً من ذلك ، يبدو أنه يمثل اندماجًا لوجهات نظر مختلفة. من خلال استكشافه لأنماط الإدراك ، كان عمل سيزان بمثابة مقدمة للتكعيبية والتجريد.
