غلوريا جاينور - "Never Can Say Goodbye" (1974)
كتب كليفتون ديفيس ، وهو جزء من فريق مؤلفي الأغاني في موتاون ، أغنية "Never Can Say Goodbye" ، وسجلها جاكسون 5 لأول مرة في عام 1970. أخذوا الأغنية على طول الطريق إلى رقم 2 على مخطط البوب الأمريكي. في عام 1974 ، أعاد المنتجون صياغة الأغنية كسجل ديسكو لمغنية آر أند بي الصاعدة غلوريا جاينور. وكان من بين المنتجين ميكو موناردو الذي حقق لاحقًا المركز الأول على مخطط أغاني البوب الفردي بإصدار ديسكو من "موضوع حرب النجوم". جلوريا تسجيل جاينور لأغنية "Never Can Say Goodbye" هو جزء من مجموعة ديسكو مدتها 19 دقيقة على الجانب الأول من الألبوم نفسه اسم. لقد كان مزيجًا موسعًا رائدًا من شأنه أن يضع الأساس لريمكسات فردية لاحقة مقاس 12 بوصة تُستخدم في نوادي الرقص.
وصلت أغنية "Never Can Say Goodbye" إلى المراكز العشرة الأولى على مخطط البوب الأمريكي وارتفعت إلى المرتبة الأولى على مخطط الديسكو الوليدة. إنه معلم مهد الطريق لثورة الديسكو. عادت غلوريا جاينور في عام 1978 مع أغنية ديسكو أخرى حددت مسيرتها "I Will Survive" والتي أصبحت رقم 1 في البوب.
أصدرت المجموعة البريطانية ، الكومونارد ، نسخة من "لا أستطيع أن أقول وداعا" في عام 1987. ذهب غلافهم إلى المرتبة الثانية على مخطط الرقص في الولايات المتحدة.
شاهد الفيديو
بي جيز - "يجب أن ترقص" (1976)
ضربت البوب الثلاثة رقم 1 الأغاني التي قام بها بي جيز كتب وسجلت خصيصًا للموسيقى التصويرية للفيلم الناجح حمى ليلة السبت ساعدت في جلب الديسكو بشكل مباشر إلى موسيقى البوب السائدة. إن أفلام "Staying Alive" و "Night Fever" و "How Deep Is Your Love" هي أغاني البوب الأسطورية في تلك الحقبة. ومع ذلك ، فإن سجل الديسكو الأفضل والأكثر اكتمالاً للثلاثي "يجب أن ترقص" ضرب المخططات قبل عام. تم دمجه في حمى ليلة السبت الفيلم الصوتي لمشاهد الرقص الحاسمة.
لا يزال "يجب أن ترقص" هو رقم Bee Gees الوحيد الذي سجل رقم 1 على مخطط الديسكو حيث بقي لمدة سبعة أسابيع. كما أمضى أسبوعًا في الجزء العلوي من مخطط البوب. من بين موسيقيي الاستوديو الذين ظهروا في التسجيل ستيفن ستيلز على الطبول. كان في نفس الاستوديو مثل Bee Gees يسجل ألبوم Stills-Young Band طويل قد تركض.
أغنية "You should Be Dancing" هي أول أغنية بوب تغنيها فرقة Bee Gees والتي تتميز بأغنية falsetto للعلامة التجارية لـ Barry Gibb. في إنجاز غير عادي لمجموعة من الموسيقيين البيض ، حققت أغنية "You should Be Dancing" المرتبة الرابعة على مخطط R & B الفردي.
فيكي سو روبنسون - "Turn the Beat Around" (1976)
تألفت مسيرة فيكي سو روبنسون المبكرة في الأداء من كونها لاعبة في الغالب في عروض وأفلام برودواي. ظهرت لأول مرة على سجل موسيقى البوب كمغنية احتياطية لألبوم تود روندجرين عام 1972 شيء أي شيء؟ أعجب منتج RCA وارن شاتز بما يكفي بصوت فيكي سو روبنسون لدرجة أنه اعتقد أنها يمكن أن تكون نجمة ديسكو. واحدة من أولى الأغاني التي سجلتها كانت أغنية Turn the Beat Around ، التي كتبها الأخوان جيرالد وبيتر جاكسون. لقد تواصلوا مع المطرب عبر المهندس Al Garrison ، صديق Vicki Sue Robinson.
سرعان ما أصبحت أغنية "Turn the Beat Around" ذات الإيقاع الشديد بمثابة تحطيم ديسكو. ذهب طوال الطريق إلى رقم 1 على مخطط الديسكو لمدة شهر واخترق أعلى 10 في البوب. يعد الترتيب الأوركسترالي مع انهيار الإيقاع الكثيف رمزًا للعديد من أغاني الديسكو المبكرة. سجلت فيكي سو روبنسون صوتها الرئيسي في لقطة واحدة في 26 سبتمبر 1975.
جلوريا استيفان أعادت الأغنية إلى المرتبة الأولى على مخطط الرقص في عام 1994 بإصدار غلافها. لقد عبرت تنسيقات الراديو وكذلك ضربت رقم 4 على الرسم البياني المعاصر للبالغين ورقم 13 على مخطط البوب.
شاهد الفيديو
ثيلما هيوستن - "لا تتركني بهذه الطريقة" (1977)
سجل هارولد ملفين والملاحظات الزرقاء لأول مرة "لا تتركني على هذا النحو". فريق الروح الأسطوري فيلادلفيا شارك كينيث جامبل وليون هوف في كتابة الأغنية ، وظهرت على Harold Melvin و The Blue Notes لعام 1975 الألبوم فليستيقظ الجميع. لم يتم إصدارها أبدًا كأغنية رسمية في الولايات المتحدة ، فقد وصلت إلى رقم 3 على مخطط الديسكو بالولايات المتحدة بعد أن أصبحت نسخة غلاف Thelma Houston من الأغنية تحطيمًا أسطوريًا.
تم تعيين "لا تتركني بهذه الطريقة" في الأصل ديانا روس كمتابعة لها أغنية ديسكو "Love Hangover". ومع ذلك ، فإن هذا التسجيل لم يأتِ ثماره ، وبدلاً من ذلك ، عُرضت الأغنية على ثيلما هيوستن ، الموقعة حديثًا مع موتاون. أذهل أدائها الأنيق جماهير النادي ، وسرعان ما أصبحت الديسكو رقم 1 وتصدرت أيضًا مخطط البوب. حصل على Thelma Houston على جائزة Grammy Award لأفضل أنثى R & B Vocal. أصبحت الأغنية نشيدًا مهمًا لمجتمع المثليين في معاركه ضد وباء الإيدز في الثمانينيات والتسعينيات.
سجل الكوميون نسخة غلاف من "لا تتركني بهذه الطريقة" في عام 1986. ذهبت إلى المرتبة الأولى على مخطط أغاني البوب في المملكة المتحدة لتصبح الأغنية الأكثر مبيعًا لهذا العام. في الولايات المتحدة ، احتلت المرتبة الأولى على مخطط الرقص.
شاهد الفيديو
دونا سمر - "I Feel Love" (1977)
شارك في إنتاج "I Feel Love" جورجيو مورودر وبيت بيلوت ، وهي واحدة من أكثر الأغاني تأثيرًا في كل العصور. قبل إصدارها ، استخدمت معظم تسجيلات الديسكو فرق الأوركسترا الصوتية لدعم المسارات على تسجيلاتها. استخدم Moroder و Bellotte مسار دعم إلكتروني بالكامل يتميز بمركب Moog. كان التأثير صوتًا مستقبليًا أثر بعمق في تطوير سينث بوب وتكنو. مع دونا سمر حصل التسجيل على إشادة كبيرة من النقاد.
وصلت أغنية "I Feel Love" إلى رقم 6 على مخطط البوب. في عام 1978 ، حقق ريميكس مدته 15 دقيقة لأغنية "I Feel Love" للمغني DJ من سان فرانسيسكو باتريك كاولي نجاحًا كبيرًا. في عام 1995 ، صعدت دونا سمر إلى المراكز العشرة الأولى على مخطط الرقص مع ريمكس جديد لأغنية "I Feel Love".
في عام 2011 ، أضافت مكتبة الكونجرس تسجيل دونا سمر لأغنية "I Feel Love" إلى السجل الوطني للتسجيلات. عندما سمع لأول مرة منتج الموسيقى الإلكترونية الشهير "أشعر بالحب" بريان إينو يقال إن هذه الأغنية ستغير صوت موسيقى النادي للسنوات الخمسة عشر القادمة.
شاهد الفيديو
شيك - "لو فريك" (1978)
قام عازف الجيتار نايل رودجرز وعازف الباس برنارد إدواردز بتشكيل الفرقة أناقة في عام 1976. لقد كان في الأساس زي استوديو ، وقد سجلوا نجاحًا كبيرًا في الديسكو بإصدارهم الأول "رقص ، رقص ، رقص (يوسا ، يوسا ، يوساه). "ومع ذلك ، كانت متابعة" Le Freak "هي التي أصبحت الديسكو الكلاسيكي الأسطوري. الأغنية هي تكريم لأيام مجد نادي ديسكو ستوديو 54 في مدينة نيويورك. باعت أكثر من سبعة ملايين نسخة.
مع جيتارها الخشن المميز وخط الجهير المطاطي ، أصبحت "Le Freak" أول أغنية تصل إلى المرتبة الأولى على Billboard Hot 100 ثلاث مرات مختلفة. إلى جانب مقطعي "I Want Your Love" و "Chic Cheer" ، تصدرت "Le Freak" مخطط الديسكو أيضًا. في عام 2018 ، اختارت مكتبة الكونجرس "Le Freak" لإضافته إلى السجل الوطني للتسجيلات.
شاهد الفيديو.
Lipps Inc. - "Funkytown" (1980)
بحلول عام 1980 ، كانت ذروة حضور الديسكو على مخطط البوب السائد قد انتهت. بدأت موسيقى الرقص نفسها في الانطلاق تحت الأرض حيث سيطرت الموجة الجديدة على synthpop وقصائد الطاقة و R & B الموجه نحو البوب المخططات السائدة. خرج "Funkytown" من الحقل الأيسر الذي وضعه المنتج ستيفن جرينبيرج في مينيابوليس. قام بتجنيد ملكة جمال بلاك مينيسوتا عام 1976 ، سينثيا جونسون ، لتقديم صوت رئيسي مميز. كان "Funkytown" نجاحًا ساحقًا حيث قضى أربعة أسابيع في المركز الأول على مخطط البوب السائد وتصدر مخطط الديسكو. أثر استخدامه للمؤثرات الصوتية الإلكترونية على تسجيلات الرقص اللاحقة.
في عام 1986 ، بعد ست سنوات فقط من ظهور شركة Lipps Inc. ضرب رقم 1 مع "Funkytown" ، أصدرت الفرقة الأسترالية Pseudo Echo نسخة الغلاف. الصوت هو موسيقى الروك مع غيتار منفرد في منتصف التسجيل. ضرب غلاف Pseudo Echo رقم 6 على مخطط أغاني البوب الأمريكي ورقم 4 على مخطط الرقص. كانت أغنية البوب الوحيدة للمجموعة في الولايات المتحدة.
شاهد الفيديو
ياز - "الموقف" (1982)
الثنائي سينث-بوب وضع الإعتراض سجل مؤسسها فينس كلارك والمغنية أليسون مويت اسم Yazoo في أوروبا ، ولكن لأسباب قانونية ، أطلقوا موسيقاهم تحت اسم Yaz في الولايات المتحدة. سجل الزوجان ألبومين أسطوريين لموسيقى البوب قبل تفكك حاد. الأول في الطابق العلوي في إيريك تضمنت أغنيتين رقصتين رقم 1 في الولايات المتحدة "Don't Go" و "Situation". بالكاد اقتحم الألبوم أفضل 100 ألبوم في الولايات المتحدة ، لكنه حصل في النهاية على شهادة البلاتين للمبيعات.
بالإضافة إلى غناء أليسون مويت الحنون للغاية ، يتضمن "الموقف" ضحكاتها. تم استخدام هذا المقتطف عدة مرات أخرى كعينة للتسجيلات الأخرى بما في ذلك في # 1 في جميع أنحاء العالم سحق "ماكارينا". في عام 1999 ، أعادت سلسلة من الإصدارات المعدلة "الحالة" إلى المرتبة الأولى في الولايات المتحدة مخطط الرقص.
ابتكر صانع موسيقى الديسكو الأسطوري فرانسوا كيفوركيان أشهر ريمكس لـ "الموقف". في عام 1999 ، أ دفعت مجموعة جديدة من عمليات إعادة المزج "Situation" مرة أخرى إلى أعلى مخطط الرقص في الولايات المتحدة للمرة الثانية زمن.
شاهد الفيديو
شانون - "Let the Music Play" (1983)
تعتبر أغنية "Let the Music Play" ، وهي الأغنية المنفردة الأولى للمغنية شانون ، علامة بارزة في تطوير موسيقى البوب الراقصة والنوع الفرعي الأكثر تحديدًا للطاقة العالية. يُمنح المنتج كريس باربوسا ، وهو شخصية رئيسية في تطوير موسيقى الرقص الحر ، الفضل الأساسي في الصوت الفريد لمسار الإيقاع في "Let the Music Play".
بحلول عام 1983 ، تم دفع الكثير من موسيقى الرقص إلى العمل تحت الأرض ، ولكن خط إيقاع الفقاعة "Let the Music Play" بدا مختلفًا للجماهير وأعاد موسيقى الرقص إلى موسيقى البوب السائدة. ضربت الأغنية رقم 8 على مخطط البوب الأمريكي وأصبحت الأولى من بين أربع أغاني رقص رقم 1 لشانون.
يعتبر مؤرخو موسيقى الرقص "Let the Music Play" أحد السجلات التي بشرت بعصر ذهبي جديد لموسيقى البوب الراقصة بعد نهاية عصر الديسكو.
شاهد الفيديو
Pet Shop Boys - "West End Girls" (1984)
تم إصدار أغنية West End Girls ، وهي الأغنية المنفردة الأولى من Pet Shop Boys ، مرتين. كانت المرة الأولى عبارة عن نسخة أنتجها المخضرم في موسيقى الرقص بوبي أورلاندو. حظي المسار باهتمام إيجابي من نوادي الرقص. في عام 1985 ، ظهرت نسخة معاد تسجيلها أنتجها ستيفن هيغ في أول ألبوم Pet Shop Boys لو سمحت. أصبح هذا الإصدار هو الأكثر نجاحًا في كل من الولايات المتحدة والمملكة المتحدة. ت. ألهمت قصيدة إليوت الكلاسيكية "The Waste Land" كلمات "West End Girls". فاز سجل Pet Shop Boys بجائزة Brit لأفضل أغنية فردية وجائزة Ivor Novello Award لأفضل HIt دولي.
بعد نجاح "West End Girls" ، أصبح Pet Shop Boys ، المكون من الثنائي نيل تينانت وكريس لوي ، أحد أنجح عروض موسيقى الرقص على الإطلاق. إن الجمع بين المقطوعات الإلكترونية مع كلمات نيل تينانت ذات الأسلوب العالي والمتعلم حدد دورها في تطوير موسيقى الرقص. قام Pet Shop Boys بأداء أغنية West End Girls في الحفل الختامي لأولمبياد لندن 2012.
شاهد الفيديو
هيربي هانكوك - "روكيت" (1983)
"روكيت" لعازف البيانو الجاز الأسطوري هيربي هانكوك، علامة بارزة في تطوير موسيقى الرقص لاستخدامها للخدش وتقنيات الدوران الأخرى التي يؤديها GrandMixer D.ST. كان الفيديو الموسيقي المصاحب بمثابة اختراق كبير مثل الأغنية نفسها. أخرج كيفن جودلي ولول كريم ، من فرقة البوب 10CC ، المقطع. يتضمن حركة المنحوتات الحركية المختلفة للفنان جيم وايتنج في الوقت المناسب للموسيقى. حصل على خمس جوائز MTV Video Music Awards.
تم تضمين "Rockit" في ألبوم Herbie Hancock صدمة المستقبل، وهو تعاون رائد مع عازف الباص والمنتج بيل لاسويل. تم وضع العديد من المسارات في جولة بواسطة Laswell ومعاونه في مادة الزي الموسيقي الطليعي ، Michael Beinhorn. الالبوم صدمة المستقبل صعد إلى رقم 43 في مخطط الألبوم وحصل على شهادة بلاتينية للمبيعات. تصدرت أغنية "Rockit" مخطط الرقص وتصدرت المراكز العشرة الأولى على مخطط R & B الفردي.
شاهد الفيديو
مايكل جاكسون - "بيلي جين" (1983)
"بيلي جين" بقلم مايكل جاكسون هو أحد أهم تسجيلات البوب البارزة في النصف الثاني من القرن العشرين. كانت أيضًا ضربة رقص كبيرة. أشار إليه العديد من المراقبين على أنه سجل ما بعد الديسكو بصوت يشير إلى المستقبل. كانت "Billie Jean" أفضل أغنية في البوب لمدة سبعة أسابيع بينما تصدرت أيضًا مخطط الرقص.
حاز فيلم "Billie Jean" على جوائز جرامي لأفضل أغنية R & B Male Vocal وأفضل أغنية R & B Song. يتم تضمينه أيضًا بشكل متكرر في قوائم أعظم أغاني البوب الفردية في كل العصور. يقول مايكل جاكسون إنه عندما كتب "Billie Jean" ، كانت إحدى تلك الأوقات النادرة عندما تعرف أن الأغنية ستكون ناجحة. أراد المنتج كوينسي جونز التخلي عن المقدمة الموسيقية للأغنية ، لكن مايكل جاكسون أصر على الاحتفاظ بها لأنها كانت جزءًا من التسجيل الذي جعله يرغب في الرقص.
شاهد الفيديو
M / A / R / R / S - "ضخ الحجم" (1987)
ظهر "Pump Up the Volume" لأول مرة كتعاون غير مستقر بين مجموعة الموسيقى الإلكترونية Colourbox وفرقة موسيقى الروك البديلة A R Kane. اقترح رئيس شركة 4AD Ivo Watts-Russell التعاون بعد أن أعرب كل فعل عن اهتمامه باستكشاف نوع موسيقى البيت الصاعد. النسخة الأصلية من "Pump Up the Volume" جاءت من Colourbox وكانت أغنية إيقاعية للغاية تقريبًا. أضاف A R Kane جيتارًا إضافيًا ، ثم اختلطت العينات والخدوش للدي جي كريس "C.J." جعلها Macintosh و Dave Dorrell تتألق. لم يسجل المتعاونون مرة أخرى على أنهم M / A / R / R / S لأن السجل الأول كان محنة غير سارة.
مهدت "Pump Up the Volume" الطريق لتطوير موسيقى البيت الحمضي البريطاني واستخدام أخذ العينات في التسجيلات الهامة. تصدّر التسجيل مخطط الرقص الأمريكي وصعد إلى المرتبة 13 على مخطط البوب السائد.
شاهد الفيديو
C + C Music Factory - "Gonna Make You Sweat" (1990)
قام الثنائي الإنتاجي للموسيقى الراقصة وكتابة الأغاني ديفيد كول وروبرت كليفيلس بوضع قانون C + C Music Company في عام 1989. كانت أغنية Gonna Make You Sweat هي أول أغنية فردية لهم. بعد اقتحام الجزء العلوي من الرسوم البيانية للرقص والبوب ، واجه التسجيل مشاكل قانونية لاستبعاد المطربة مارثا واش من كل من الاعتمادات والفيديو الموسيقي. في النهاية ، حلت تسوية خارج المحكمة القضايا القانونية. كان Rapper Freedom Williams هو المطرب الأساسي الآخر. الأغنية هي سجل محدد لموسيقى الرقص في أوائل التسعينيات التي تقدم أسلوبًا رياضيًا للموسيقى. توفي ديفيد كول بشكل مأساوي كضحية للإيدز عن عمر يناهز 32 عامًا في عام 1995.
كثيرا ما تستخدم "Gonna Make You Sweat" للأحداث الرياضية. إلى جانب المعاصرين Technotronic ، كانوا جزءًا مما أصبح يُعرف باسم أناشيد jock لوجودهم في كل مكان في المسابقات الرياضية.
شاهد الفيديو
دي لايت - "Groove Is In the Heart" (1990)
تمت كتابة "Groove Is In the Heart" في أواخر الثمانينيات من القرن الماضي وتم عرضه مباشرة في وقت مبكر من عام 1989 ، ولكن لم يتم تسجيله حتى عام 1990. تم بناؤه حول مجموعة من العينات وتم إصداره باعتباره السجل الأول من الثلاثي Deee-Lite. تألفت المجموعة من اثنين من منسقي الأغاني ديمتري وتوا تاي بالإضافة إلى المطربة ليدي ميس كيير. الأسطوري بوتسي كولينز ، عازف الباص فونكاديليك، يظهر في السجل وهو مطرب ضيف مميز. Q-Tip of A Tribe Called Quest يساهم في موسيقى الراب.
ضرب "Groove Is In the Heart" رقم 1 على مخطط الرقص ووصل إلى رقم 4 على مخطط البوب. كانت أول أغنية من سلسلة أغاني الرقص الرئيسية من Deee-Lite. يتضمن الفيديو الموسيقي المصاحب ظهورًا لا يُنسى للسيدة الآنسة كير قائلة ، "Deee-groovy!" يذكر بوتسي كولينز أيضًا أن "الأخدود في القلب".
شاهد الفيديو
RuPaul - "عارضة الأزياء (أنت تعمل بشكل أفضل)" (1993)
كان RuPaul رائدًا في إدخال ثقافة السحب إلى التيار الرئيسي وجذب الانتباه المحترم للأفراد الذين يختارون الخروج من الأدوار التقليدية للجنسين في حياتهم. ظهر لأول مرة على المستوى الوطني بعد ظهوره في الفيديو الموسيقي لعام 1989 لأغنية B-52 الناجحة "Love Shack". في عام 1993 سجل ألبومه الأول عارضة الازياء العالم.
اكتسبت الأغنية المنفردة الرئيسية التي ظهرت لأول مرة "Supermodel (You Better Work)" شعبية لأول مرة في نوادي الرقص للمثليين تحت الأرض ، ولكنها بعد ذلك انتشرت في الاتجاه السائد. تلقى الفيديو الموسيقي دعمًا قويًا من MTV وتأييدًا غير متوقع من Kurt Cobain من Nirvana. "Supermodel (You Better Work)" ذهب إلى المركز الثاني على مخطط الرقص واقتحم مخطط البوب في رقم 45.
الممثلة LaWanda Page ، المعروفة بظهورها في البرنامج التلفزيوني سانفورد وابنه، مقاطع الكلمات المنطوقة المسجلة لـ "عارضة الأزياء (أنت تعمل بشكل أفضل)". ظهرت أيضًا في العديد من مقاطع الفيديو الموسيقية RuPaul.
شاهد الفيديو
توني براكستون - "Un-Break My Heart" (1996)
"Un-Break My Heart" هو أحد أفضل الأمثلة على استخدام تقنيات إعادة التوزيع لتحويل أغنية أغنية إلى رقصة ساحرة. جلبت ريمكسات موسيقى هاوس لأغنية Un-Break My Heart أصوات توني براكستون القوية إلى الأندية. كانت النتيجة رقصة شاهقة رقم 1.
حقق تسجيل Pop-R & B الأصلي أيضًا نجاحًا هائلاً. ذهبت إلى المرتبة الأولى على مخطط البوب وحصلت على جائزة جرامي لأفضل صوت بوب للإناث. سمح تنوع الصوت للأغنية بالحصول على إنجاز نادر يتمثل في الوصول إلى المرتبة الأولى أو الثانية عبر الرسوم البيانية المعاصرة لموسيقى البوب والرقص و R & B والبالغين.
استمع
مادونا - "شعاع الضوء" (1998)
مادونا هو بسهولة فنان موسيقى الرقص الأكثر نجاحًا في كل الأوقات وهو يضرب رقم 1 على مخطط الرقص أكثر من 45 مرة. في عام 1998 تعاونت مع فنان الموسيقى الإلكترونية ويليام أوربت. تأثرت "شعاع الضوء" باهتمامها المتزايد بالتصوف الشرقي ، وهي نظرة متفائلة لقوة المرأة. قالت مادونا إن التسجيل الأصلي للأغنية كان فوق القمة تمامًا وطول أكثر من عشر دقائق. اعتقدت أنه كان منغمسًا في نفسه وجميلًا.
تلقى فيلم "Ray of LIght" بعضًا من أقوى المراجعات النقدية الإيجابية لمسيرة مادونا المهنية. حصل على ترشيحات لثلاث جوائز جرامي بما في ذلك سجل العام. فازت بجائزة أفضل جرامي لتسجيل الرقص.
صعد "شعاع الضوء" إلى أعلى مخطط الرقص ووصل إلى رقم 5 على مخطط البوب. الفيديو الموسيقي المصاحب متأثر بالفيلم التجريبي Koyaanisqatsi وإخراج جوناس أكيرلوند ، فاز بجائزة MTV Video Music عن فيديو العام.
شاهد الفيديو
شير - "صدق" (1998)
شير كانت الأغنية المنفردة التي حققت نجاحًا كبيرًا "Believe" واحدة من أولى التسجيلات التجارية التي استخدمت المؤثرات الصوتية للضبط التلقائي على نطاق واسع. أدى الجمع بين الصوت الرائد والإنتاج المتفائل والغناء المتفائل لـ Cher إلى تحويله إلى نجاح عالمي هائل. لقد أصبحت أكبر أغنية شعبية لـ Cher على الإطلاق حيث وصلت إلى المرتبة الأولى على الرسوم البيانية في جميع أنحاء العالم بما في ذلك في الولايات المتحدة ، كما أنها وصلت إلى القمة من مخطط الرقص لتصبح أول سلسلة من الأغاني الناجحة التي جعلت شير واحدة من أفضل فناني الرقص في العالم في وقت متأخر من حياتها مسار مهني مسار وظيفي. فاز فيلم "Believe" بجائزة جرامي لأفضل تسجيل رقص وتم ترشيحه لأفضل تسجيل لهذا العام.
كانت أغنية "Believe" هي الأولى في سلسلة من ثلاث أغنيات راقصة متتالية من تأليف Cher في الولايات المتحدة في عامي 2002 و 2003 ، أطلقت العنان لثلاث أغنيات راقصة أخرى. بحلول عام 2013 ، كان لدى Cher ثمانية رقصات رقم 1 في خمسة عشر عامًا.
شاهد الفيديو
دافت بانك - "One More Time" (2000)
ثنائي الموسيقى الإلكترونية الفرنسية سافل أهبل معروفون بمزيجهم من موسيقى البيت مع عناصر الديسكو الكلاسيكي. "One More Time" هي أغنية محددة في الكتالوج الخاص بهم. إنه يتميز بصوت من مغني R & B الأمريكي Romanthony الذي تم تغييره بشكل كبير بواسطة Auto-Tune. احتضن عشاق موسيقى الرقص على الفور الرقم القياسي. لقد ضرب رقم 1 على مخطط موسيقى الرقص الأمريكي واخترق مخطط البوب الأمريكي. في المملكة المتحدة ، وصل فيلم "One More Time" إلى المرتبة الثانية على مخطط البوب السائد.
أصبح Daft Punk من نجوم البوب العالميين في عام 2013 مع إصدار الألبوم ذاكرة الوصول العشوائي والأغنية المنفردة "Get Lucky". لقد أعادوا صوت الديسكو إلى موسيقى البوب السائدة في الولايات المتحدة.
شاهد الفيديو
بوب سينكلار يضم ستيف إدواردز - "World Hold On" (2006)
بوب سينكلار هو دي جي ومنتج فرنسي ساعد في جذب الانتباه العالمي إلى المشهد الموسيقي للبيت الفرنسي. من بين العناصر الحاسمة في عمله استخدام سلاسل وعينات الديسكو. أصبحت أغنيته المنفردة "World، Hold On" نجاحًا كبيرًا في نوادي الرقص حول العالم. حصل على ترشيح لجائزة جرامي لأفضل تسجيل معاد خلطه. تصدرت الأغنية مخطط الرقص الأمريكي ووصلت إلى المراكز العشرة الأولى على مخططات البوب في جميع أنحاء أوروبا. المغني ستيف إدواردز في مغني منزل بريطاني ظهر في مجموعة واسعة من تسجيلات الرقص. كانت أغنية "World Hold On" هي الثانية من بين أربع أغنيات راقصة متتالية رقم 1 لبوب سينكلار في الولايات المتحدة.
شاهد الفيديو
ديفيد جيتا يضم كيلي رولاند - "When Love Takes Over" (2009)
تم تصور أغنية "When Love Takes Over" لأول مرة على أنها عزف موسيقي من قبل منسق موسيقى البيت الفرنسي والمنتج ديفيد جوتا. ومع ذلك ، مغني R & B الأمريكي كيلي رولاند وقع في حب المسار وطلب كتابة وتسجيل غناء له. كتبت الكلمات مع Nervo Twins و Miriam و Olivia Nervo.
قبل إصدار الأغنية المنفردة ، حقق David Guetta نجاحًا كبيرًا في مخطط البوب في المنزل في فرنسا و اثنين من أفضل 10 أغاني في المملكة المتحدة ، أرسلته أغنية "When Love Takes Over" إلى المراكز العشرة الأولى في مخططات البوب حول العالمية. كما ظهر في أفضل 30 إذاعة بوب سائدة ، مما أعطى جمهور البوب الأمريكي أول طعم حقيقي لعمل ديفيد جوتا. تصدرت أغنية "When Love Takes Over" مخطط الرقص الأمريكي. بعد ذلك بعامين في عام 2011 ، أصبح David Guetta أحد نجوم البوب في الولايات المتحدة بثلاث أغنيات متتالية من أفضل 10 أغاني فردية.
شاهد الفيديو
ليدي غاغا - "Bad Romance" (2009)
المطربه سيدة غاغا برز احتضانًا تامًا لموسيقى الرقص بأغنيتها الرائعة رقم 1 "Just Dance". في أواخر عام 2009 وصلت إلى ذروة فنية مع العظمة طموح "الرومانسية السيئة". تم تقديم الأغنية لأول مرة كجزء من الموسيقى التصويرية لعرض أزياء أسبوع الموضة في باريس للمصمّم ألكسندر ماكوين. "Bad Romance" هو تعاون وثيق مع منتج موسيقى البوب RedOne.
تستكشف كلمات "Bad Romance" ميل ليدي غاغا لاختيار شركاء رومانسيين لعلاقات لا تنجح أبدًا. عكست الأغنية أيضًا جنون العظمة الذي شعرت به أثناء قيامها بجولة. تتضمن "الرومانسية السيئة" أيضًا بعض كلمات الأغاني بالفرنسية.
تم إغراق أغنية "Bad Romance" بإشادة من النقاد حيث وصلت إلى المرتبة الأولى على مخطط الرقص والمرتبة الثانية على مخطط البوب. حصل على جائزة Grammy Award لأفضل أنثى Pop Vocal ، وحصل الفيديو الموسيقي المصاحب المشهور على جائزة MTV Video Music عن فيديو العام.
شاهد الفيديو
Avicii - "Wake Me Up" (2013)
كان DJ السويدي Tim Bergling ، المعروف أيضًا باسم Avicii ، أحد أشهر الفنانين الشباب في موسيقى الرقص عندما صعد على خشبة المسرح للعب "Wake Me Up!" مباشرة في مهرجان الموسيقى الترا 2013. كانت أغنيته "Levels" إحدى أشهر أغاني البوب والرقص في جميع أنحاء العالم في عام 2011. ومع ذلك ، "أيقظني!" كان شيئًا مختلفًا مع فرقة موسيقية حية ، مطرب R & B Aloe Blacc ، وحتى التأثيرات من موسيقى الريف. على الرغم من أن البعض كان غاضبًا من الاتجاه الجديد ، إلا أن Avicii سرعان ما استحوذ على الغالبية العظمى من المعجبين.
"أيقظني!" حقق نجاحًا هائلاً في صدارة مخطط الرقص الأمريكي ومخطط موسيقى البوب الإذاعي السائد. كما أنها ضربت المرتبة الأولى في العديد من البلدان الأخرى حول العالم. فتحت ابتكارات Avicii الأبواب أمام فنانين آخرين لتوسيع لوحة صوت نادي الرقص الخاص بهم. "أيقظني!" يظهر في أول ألبوم استوديو Avicii حقيقي. وصلت إلى أعلى 5 في مخطط الألبوم في الولايات المتحدة.
توفي Avicii عن عمر يناهز 28 عامًا في عام 2018.
شاهد الفيديو
Royskopp & Robyn - "Do It Again" (2014)
Royskopp هو ثنائي نرويجي للموسيقى الإلكترونية. لقد وصلوا إلى المراكز الخمسة الأولى على مخطط البوب النرويجي ثلاث مرات بين عامي 2005 و 2009 بالإضافة إلى تسجيل سلسلة من أغاني البوب الطفيفة في المملكة المتحدة. روبين هو فنان بوب سويدي سجل سلسلة من أغاني البوب في جميع أنحاء العالم لكنه فشل في ضرب مخططات البوب الأمريكية بعد أفضل 10 أغاني في 1996-1997 عندما كان مراهقًا. في عام 2014 ، اتحد العملان الاسكندنافيان.
وبحسب ما ورد كتب الثلاثي "افعلها مرة أخرى" بعد "ليلة ملحمية في الخارج" في بيرغن بالنرويج. كانت النتيجة حادثا سعيدا في الاستوديو. احتفل النقاد بفيلم "Do It Again" ووصل إلى المركز الأول على مخطط الرقص في الولايات المتحدة. كانت واحدة من أكبر أغاني الرقص لهذا العام.
شاهد الفيديو
