لطالما كان الفن وسيلة لتوجيه المشاعر وتحقيق الشفاء العاطفي. يجد العديد من الفنانين وقتًا من التوتر والحزن ليكون وقتًا مثمرًا بشكل خلاق ، ويوجهون مشاعرهم إلى صور قوية للمعاناة الإنسانية العالمية. إنهم قادرون على تحويل الصور المزعجة للحرب والجوع والمرض والصدمات إلى لوحات مؤثرة وحتى جميلة يتردد صداها في الروح مدى الحياة ، مما يجعل المشاهد أكثر حساسية وانخراطًا أكبر مع الكائنات الأخرى و العالمية.
بيكاسو جيرنيكا
أحد الأمثلة على لوحة معروفة في جميع أنحاء العالم بتعبيرها عن المعاناة والدمار هو بابلو بيكاسو غيرنيكا لوحة عبّر فيها بيكاسو عن حزنه وغضبه الذي شعر به بسبب القصف العشوائي والإبادة الافتراضية لقرية إسبانية صغيرة على يد النازيين عام 1937. أثرت هذه اللوحة على الناس في جميع أنحاء العالم لدرجة أنها أصبحت واحدة من أقوى اللوحات المناهضة للحرب في التاريخ.
رامبرانت
رسم رسامون آخرون صورًا لأشخاص أحبوا وفقدوا. الرسام الهولندي رامبرانت فان راين (1606-1669) الذي عانى الكثير من الخسارة. وبحسب جينجر ليفيت في "رامبرانت: رسام الحزن والفرح,"
كانت أفضل الأوقات في هولندا في القرن السابع عشر - المعروفة باسم العصر الذهبي الهولندي. كان الاقتصاد مزدهرًا وكان التجار الأثرياء يبنون قصورًا على طول قنوات أمستردام ، ويقومون بتركيب الأثاث واللوحات الفاخرة. لكن بالنسبة لرامبرانت فان راين (1606-1669) ، فقد أصبح الأمر أسوأ الأوقات - فقد توفيت زوجته الشابة الجميلة والمحبوبة ساسكيا عن عمر يناهز الثلاثين عامًا ، بالإضافة إلى أطفالهم الثلاثة. نجا ابنه تيتوس ، الذي أصبح فيما بعد تاجرًا له.
بعد ذلك ، استمر رامبرانت في فقدان الأشخاص الذين أحبهم. أخذ طاعون عام 1663 عشيقته المحبوبة ، ثم أصيب تيتوس أيضًا بالطاعون في سن السابعة والعشرين في عام 1668. مات رامبرانت نفسه بعد عام واحد فقط. خلال هذا الوقت المظلم من حياته ، واصل رامبرانت رسم أكثر ما كان شخصيًا بالنسبة له ، وليس كذلك يتوافق مع توقعات اليوم ، ويحول معاناته وحزنه إلى قوي ومثير للذكريات لوحات.
بحسب نيل شتراوس في مقالته في نيويورك تايمز "التعبير عن الحزن وقوة الفن,"
في فن رامبرانت ، الحزن هو عاطفة علمانية وروحية. في عشرات الصور الذاتية التي رسمها على مدى نصف قرن تقريبًا ، يتطور الحزن مثل وجع الدموع المكبوتة. بالنسبة لهذا الرجل ، الذي فقد الأشخاص الذين أحبهم ، لم يكن الحداد حدثًا ؛ كانت حالة ذهنية ، دائمًا هناك ، تتحرك للأمام ، تتراجع ، تنمو دائمًا ، مثل الظلال التي تتحرك عبر وجه الفنان الذي يتقدم في السن.
ومضى يقول إن الفن الغربي صور على مدى قرون مشاعر الحزن الإنسانية ، بدءًا من لوحات زهرية من اليونان الكلاسيكية إلى لوحات دينية للمسيحية "، الأمر الذي كان له مأساة في حد ذاتها جوهر."
لوحات شهيرة أخرى عن الحزن والخسارة:
- عند بوابة الخلود (1890), بواسطة فينسينت فان جوخ ، قبل شهرين من وفاته بالانتحار.
- موت مارات(1793) ، للرسام الفرنسي جاك لويس ديفيد ، استنادًا إلى مقتل صديقه أثناء الثورة الفرنسية أثناء الاستحمام.
- دفن في Ornans (1849-50) ، بواسطة غوستاف كوربيه ، يصور دفن عم كوربيه الأكبر.
- أوفيليا (1851-52) ، لجون إيفريت ميلي ، يصور شخصية أوفيليا انتحار بالغرق في شكسبير قرية.
- تمثل العديد من اللوحات التي رسمها الرسام النرويجي إدوارد مونش (1863-1944) ، الذي فقد والدته بسبب مرض السل عندما كان عمره 5 سنوات فقط ، الحزن والخسارة:
- الطفل المريض (1907), بناءً على وفاة أخت مونش ، أيضًا من مرض السل.
- الصرخة (1893), لوحة تجسد طبيعة القلق الوجودي.
شاهد أيضًا مقطع الفيديو المؤثر ، "حزن،" من متحف متروبوليتان للفنون ، حيث تقودك أندريا باير ، أمينة الفن الأوروبي ، من خلال اللوحات و فن آخر عن الحزن والخسارة وهي تتعامل وتتحدث عن رد فعلها الشخصي على وفاة شخصها مؤخرًا الآباء.
يتمتع الفن بالقدرة على إحداث الشفاء من خلال توصيل المشاعر الشخصية للمعاناة والخسارة والحزن وتحويلها إلى شيء من الجمال يمثل حالة إنسانية عالمية.
وفقًا للراهب البوذي الفيتنامي المشهور عالميًا "ثيش نهات هانه" ،
المعاناة لا تكفي. الحياة مروعة ورائعة... كيف يمكنني أن أبتسم وأنا مليء بالحزن الشديد؟ إنه أمر طبيعي - عليك أن تبتسم لحزنك لأنك أكثر من حزنك.
مصادر
- 1. جينجر ليفيت ، ريمبرانت: رسام الحزن والفرح ، نساء مياه المد ، http://www.tidewaterwomen.com/featured/january-2012/rembrandt-painter-of-grief-joy
- 2. نيل شتراوس ، التعبير عن الحزن وقوة الفن ، نيويورك تايمز ، سبتمبر. 13, 2001, http://www.nytimes.com/2001/09/13/arts/13GRIE.html
- 3. المرجع نفسه.
