عندما يهتف المخرج ، "هذا غلاف!" في اليوم الأخير من تصوير الفيلم ، عادةً ما يمثل نهاية الإنتاج. ومع ذلك ، فإن الفيلم بعيد عن أن يكون جاهزًا للعرض على الجماهير. في هذه المرحلة ، يدخل الفيلم في مرحلة ما بعد الإنتاج عملية ، وهي فترة طويلة يتم فيها تجميع الفيلم النهائي من مجموعة متنوعة من العناصر لإنشاء الفيلم الذي سيعرض في دور العرض.
هل كنت تعلم؟
ما بعد الإنتاج للفيلم الأخير لأورسون ويلز ، 2018 الجانب الآخر من الريح، تم الانتهاء منه أخيرًا بعد 42 عامًا من انتهاء التصوير في عام 1976.
عمليات ما بعد الإنتاج
التحرير
التحرير هو عملية أخذ لقطات خام أثناء الإنتاج وتجميعها لتقديم الرواية التي ينويها المخرج. تقليديا ، يتطلب تحرير الفيلم شرائط من أفلام الربط المادي ، ولكن نظرًا لأن معظم الأفلام يتم تصويرها الآن رقميًا ، يتم التحرير على أجهزة الكمبيوتر.
في حين أن معظم الأفلام الروائية تستغرق ما بين 90 دقيقة وساعتين ونصف الساعة ، يتم تصوير المزيد من اللقطات ، ثم يتم استخدامها فعليًا في التحرير النهائي. تتكون اللقطات من لقطات بديلة ومشاهد تم حذفها لاحقًا (غالبًا في حالة الأفلام الكوميدية) قراءة سطر بديل. تُعرف نسبة اللقطات التي تم التقاطها إلى اللقطات المستخدمة في الفيلم النهائي باسم "نسبة التصوير". بسبب ال سعر الفيلم ، عادةً ما يكون للأفلام المستقلة نسبة تصوير أقل بكثير من استوديو هوليوود إنتاج.
على سبيل المثال ، صوّر المخرج شين كاروث 90 دقيقة فقط من لقطات فيلم الخيال العلمي عام 2004 التمهيدي (التي فازت بجائزة لجنة التحكيم الكبرى في عام 2004 مهرجان صندانس السينمائي). تم تحرير كاروث التمهيدي في فيلم مدته 77 دقيقة. ومع ذلك ، مع تصوير معظم الأفلام الآن رقميًا ، قام العديد من صانعي الأفلام في السنوات الأخيرة بتصوير المنتجات بشكل أكثر حرية من حيث نسبة اللقطات. على سبيل المثال ، صور المخرج جورج ميلر ما يقرب من 500 ساعة من اللقطات الأولية لـ ماد ماكس: طريق الغضب، والذي تم تعديله لاحقًا إلى فيلم مدته 120 دقيقة.
في الواقع ، هناك أمثلة لأفلام تغيرت تمامًا في الأسلوب والنبرة أثناء التحرير. على سبيل المثال ، أثناء تحرير فيلمه عام 1977 آني هول، صانع أفلام وودي الن قررت أن يركز الفيلم أكثر على العلاقة بين الممثل الرئيسي (ألين) والممثلة الرئيسية (ديان كيتون) وتحولت نغمة الفيلم إلى علاقة كوميدية.
يشرف محرر الفيلم ومخرجه على تحرير الفيلم ، على الرغم من أنه من المعروف أن الاستوديوهات تطلب تعديلات على أفلام تتعارض مع رغبات المخرج (غالبًا ما يؤدي إلى آلان سميث الإئتمان).
يبدو
على الرغم من أن الصوت كان جزءًا من السينما منذ أول فيلم "talkie" في عام 1927 مغني الجاز، فإن إضافة الصوت إلى الفيلم كان دائمًا في الغالب عملية ما بعد الإنتاج. بينما يتم تسجيل الصوت على الهواء مباشرة باستخدام الميكروفونات ، يتم تسجيل العديد من الأصوات الإضافية مثل المؤثرات الصوتية والممثلين الذين يعيدون دبلجة أجزاء من حوارهم ، بعد انتهاء الإنتاج. على سبيل المثال ، بندقية الدعامة التي يتم إطلاقها على المجموعة لن تبدو على الإطلاق مثل الصوت الذي يظهر لاحقًا في الفيلم النهائي. بالنسبة لأفلام الخيال والخيال العلمي ، يجب إنشاء العديد من المؤثرات الصوتية لعناصر غير موجودة في الواقع. على سبيل المثال ، فإن صوت Chewbacca في حرب النجوم تم إنشاء الأفلام من خلال الجمع بين نداءات مجموعة متنوعة من الحيوانات ، بما في ذلك حيوانات الفظ والدببة والإبل.
هناك أدوار مختلفة في صوت ما بعد الإنتاج ، بما في ذلك مصمم الصوت (الذي يشرف عادةً على كل أصوات الفيلم) ، فولي فنان (المسؤول عن إنشاء الصوت المتنوع المؤثرات المضافة إلى فيلم ، والذي كان رائدًا في الراديو) ، وخلاط الصوت (المسؤول عن ضمان موازنة استخدام عناصر الصوت المختلفة للفيلم وفقًا لمخرج الفيلم الهدف).
نظرًا لتحسن جودة الصوت في المسارح على مر السنين ، مثل التكرارات المختلفة لتقنية Dolby Digital ، زادت خيارات مصممي الصوت.
نتيجة
تعتبر الدرجة الموسيقية جانبًا مهمًا من جوانب الفيلم لخلق نغمته. عشرات لأفلام مثل الجيد، السيء والقبيح(1966), الاب الروحي(1972); صخري (1976); حرب النجوم (1977); غزاة الفلك المفقود (1981); و سيد الخواتم ثلاثية (2001-2003) أصبحت معروفة في الثقافة الشعبية. بالإضافة إلى النتيجة ، قد تتضمن موسيقى الفيلم أغاني البوب لتعيين الشعور الصحيح الذي يقصده مخرجو الأفلام.
أصبح العديد من مؤلفي الأفلام ونتائجهم مبدعين. يحمل الملحن ألفريد نيومان الرقم القياسي في فوزه بتسع جوائز أوسكار لأفضل موسيقى أصلية. ملحن جون ويليامز لديه الرقم القياسي لمعظم الترشيحات (46) ، وفاز بخمس مرات.
اللون
في كثير من الأحيان ، عندما يتم تصوير فيلم ، قد لا تتطابق إضاءة اللقطات مع ما قصد صانعو الأفلام تحقيقه. يبدو ، أو قد يرغب صانعو الفيلم في إعطاء اللقطات درجة حرارة لون معينة لا تنعكس في الخام لقطات. توقيت اللون هو العملية التي يتم فيها "تلوين" الفيلم من أجل مطابقة جمالية معينة يرغب بها المخرج. مع زيادة شعبية صناعة الأفلام الرقمية ، أصبح لدى صانعي الأفلام إمكانيات غير محدودة تقريبًا عند تلوين أفلامهم رقميًا.
تأثيرات بصرية
أصبحت المؤثرات المرئية جزءًا أساسيًا من معظم الأفلام الرائجة ، وتتميز جميع الأفلام التي حققت أعلى نسبة ربح على الإطلاق بتأثيرات بصرية واسعة النطاق. من الواضح أن العديد من هذه التأثيرات لا يمكن تصويرها أثناء الإنتاج لأنها يتم إنشاؤها رقميًا بعد ذلك. يتحمل فنانو المؤثرات المرئية مسؤولية إنشاء كل شيء بدءًا من عناصر الخلفية (مثل الشاشة الخضراء أو تعيين الامتدادات) على الشخصيات أو المخلوقات بأكملها التي تم إنشاؤها بواسطة عروض التقاط الحركة (مثل Gollum in سيد الخواتم ثلاثية). في السنوات الأخيرة ، وصلت التأثيرات المرئية إلى أبعد من الممثلين في إزالة الشيخوخة (مثل Samuel L. جاكسون في 2019 كابتن مارفل وروبرت دي نيرو في عام 2019 الايرلندي) أو حتى لإعادة المظهر الجسدي لممثل توفي (مثل Peter Cushing في عام 2016 روغ ون: قصة حرب النجوم).
