بالنسبة للعديد من عشاق الموسيقى ، فإن صوت موتاون هو الصوت المميز لموسيقى البوب في الستينيات ، آر أند بيو موسيقى الروح. النمط الموسيقي المميز - جميع الدفوف وخطوط الجهير الدافعة والصوت المتأثر بالإنجيل التناغم - أصبح مرادفًا لاستوديو ديترويت حيث تم تسجيل الأغاني والنجوم الذين غنوا لهم. كما أطلقت العشرات من المهن الموسيقية وتغيرت موسيقى البوب التاريخ.
ولد التسمية
تبدأ قصة موتاون مع مؤسسها بيري جوردي الثالث (من مواليد نوفمبر. 28 ، 1929) ، الذي كان له اهتمام كبير بالموسيقى منذ طفولته في ديترويت. التقى وأصبح صديقًا مع جاكي ويلسون ، وهو نفسه مغني شاب يكافح R & B ، وبدأ غوردي في كتابة الأغاني له. حصل ويلسون على ضربة طفيفة في عام 1957 مع فيلم "Reet Petite" لجوردي وحقق نجاحًا ساحقًا بأغنية "Lonely Teardrops" في العام التالي.
بتشجيع من نجاحه في كتابة الأغاني ، حوّل بيري غوردي انتباهه إلى الإنتاج وبدأ في استكشاف المشهد الموسيقي في ديترويت لأعمال جديدة للترويج لها. كان أحد اكتشافاته الأولى في عام 1957 هو فرقة The Miracles لسموكي روبنسون. بدأ غوردي التعاون مع روبنسون في الأغاني أثناء وضع الخطط للمرحلة التالية من خطته: شركة تسجيل ، يملكها ويديرها أميركيون من أصل أفريقي بفخر.
مع اقتراض 800 دولار من الأصدقاء والعائلة ، أسس غوردي شركة Tamla Records في ديترويت واشترى منزلًا من طابقين في 2648 W. Grand Blvd. ، وتحويله إلى استوديو تسجيل ومكتب ، وإعادة تسميته Hitsville USA بحلول أوائل عام 1960 ، حقق Gordy أول نجاح له على علامته الجديدة ، "Money (That's What I Want)" ، وهي أغنية شارك في كتابتها للمغني باريت قوي.
تملا تصبح موتاون
قام جوردي بتوقيع أعمال جديدة بسرعة ، وأعاد تسمية Tamla باسم سجلات موتاون كورب. (موتاون هو مزيج من "المحرك" و "المدينة") تكريما لديترويت في أبريل 1960. بحلول الوقت الذي وصل فيه فريق البيتلز إلى الولايات المتحدة لأول مرة في عام 1964 ، كان بيري غوردي قد وقع على أسطورة قريبًا مثل ماري ويلز ، الإغراءات ، ستيفي ووندر، مارفن جاي ، وسوبرمز. لكن بعض هؤلاء الفنانين فقط كتبوا موسيقاهم الخاصة. احتاج مغنيو موتاون إلى الأغاني.
استأجر غوردي عددًا من مؤلفي الأغاني المحترفين في أيام موتاون الأولى ، ولكن دون أدنى شك ، كان الأكثر تأثيرًا هو الثلاثي الإخوة برايان وإدي هولاند ولامونت دوزير. في البداية عملوا بشكل مستقل ، ثم كفريق واحد ، كتب الثلاثي ضربات مثل "Please، Mr. Postman"، "Stop! في اسم الحب ، "لا يمكنني مساعدة نفسي (فطيرة السكر ، هني بانش)" و "أيادي الخير ، سأكون هناك."
صوت موتاون
مثل استوديوهات التسجيل البارزة الأخرى في الستينيات ، كان لدى موتاون فرقة منزلية دعمت تقريبًا كل أغنية منفردة تم إصدارها من عام 1959 إلى عام 1971. كان الإخوة فونك ، بصفتهم عشرات الموسيقيين المحترفين (والمجهولين إلى حد كبير) معروفين ، بما في ذلك عازف الجيتار جيمس جامرسون وعازف الإيقاع جاك آشفورد. في أوائل إلى منتصف الستينيات على وجه الخصوص ، أعطى Funk Brothers تسجيلات موتاون خصائص الصوت المميزة ، بما في ذلك:
- إيقاع طبول قوي وثابت من أربع ضربات
- كثرة استخدام الأوتار والأبواق
- نغمات صوتية البوب مزينة بأشكال الكورال المتأثرة بالإنجيل
- تغيرات معقدة في الأوتار وألحان متطورة
لتحسين هذا الصوت ، سيستخدم منتجو موتاون خداع الاستوديو مثل اثنين من عازفي الطبول بدلاً من واحد ، ما يصل إلى أربعة القيثارات ، والدبلجة المتكررة لكلٍّ من الغناء والآلات ، بالإضافة إلى المزج الذي يؤكد ارتفاع الصوت لثلاث مرات للحصول على صوت نقي فوق AM مذياع.
موتاون آنذاك والآن
في عام 1972 ، نقل بيري جوردي مقر شركة موتاون إلى لوس أنجلوس ، والتي أصبحت مركزًا رئيسيًا لصناعة الموسيقى. على الرغم من أن فريق Dozier-Holland-Dozier الذي حقق نجاحًا كبيرًا في العلامة التجارية قد غادر في عام 1967 ، إلا أن Motown استمر في نشر الضربات طوال السبعينيات والتوقيع على نجوم جدد في التسعينيات. من بين الأعمال ، ظهر Gordy لأول مرة بما في ذلك The Commodores ، جاكسون 5وريك جيمس وبويز الثاني مين وإريكاه بادو.
في عام 2005 ، اندمجت موتاون مع مجموعة يونيفرسال ميوزيك ، ولكن بحلول ذلك الوقت كانت العلامة عبارة عن غلاف عن نفسها السابقة. أعمال تراثية مثل ستيفي وندر وليونيل ريتشي قد غادرت إلى تسميات أخرى ، ولم يعد بيري جوردي يوجه الشركة. في السنوات الأخيرة ، بعد موجات من الانكماش وإعادة التنظيم في صناعة الموسيقى الأمريكية الأكبر ، تم إحياء علامة موتاون بواسطة Universal ووقعت على نجوم مثل Ne-Yo و Migos.
