يعد ريتشارد بيرتون أحد أفضل الممثلين في جيله ، وكان أيضًا أحد أشهر الممثلين. سواء كانت مداعباته العديدة مع النساء ، ليالي شرب الخمر مع زملائه ريتشارد هاريس ، أوليفر ريد وبيتر أوتول ، أو زواجه الباهظ من إليزابيث تايلور ، عاش بيرتون حياة لم يستطعها سوى القليل يتصور.
على طول الطريق ، بالطبع ، قدم عددًا من العروض عالية الجودة. تم ترشيح بيرتون لسبع جوائز أكاديمية - ستة لأفضل ممثل وواحدة لأفضل ممثل مساعد - لكنها لم تفز أبدًا. فيما يلي تسعة أفلام كلاسيكية تضم أفضل ما في Richard Burton.
"العباءة" - 1953
بعد أن صنع لنفسه اسمًا على المسرح والشاشة في وطنه إنجلترا ، ظهر بيرتون لأول مرة في هوليوود في فيلم "ابن عمي راشيل" الذي منحه أول ترشيح لجائزة الأوسكار. لكن أدائه الرائد في الملحمة التوراتية عام 1953 ، "The Robe" ، جعله نجماً. لعب بيرتون منبرًا رومانيًا منحطًا كلفه بيلاطس البنطي (ريتشارد بون) بالإشراف على صلب المسيح. ولكن بعد فوزه برداء المسيح في لعبة النرد ، بدأ يشعر بقوته الغامضة ويصبح تابعًا مخلصًا يضحي بحياته في النهاية من أجل مخلصه. كان الدور في الأصل مخصصًا لـ Tyrone Power ، لكن Burton تدخل واستفاد من فرصته إلى أقصى حد ، ربح ترشيحه الثاني لجائزة الأوسكار وتلقى عرض عقد بقيمة مليون دولار (ثروة صغيرة من ثم). خسر بيرتون الأوسكار لصالح ويليام هولدن ورفض العقد ، رغم أنه أعاد النظر في الأمر لاحقًا.
"انظر إلى الوراء في الغضب" - 1958
تمهيدًا لحركة حوض المطبخ في إنجلترا في الستينيات من القرن الماضي ، قام فيلم "Look Back in Anger" بدور جيمي بورتر ، وهو شاب غاضب رجل - كان الممثل في الواقع يبلغ من العمر 33 عامًا - وهو متعلم في الكلية ، ولكنه غير قادر على القيام بعمل أفضل من الحصول على ذوي الياقات الزرقاء معيشة. إن وجود جيمي اليائس يبقيه محبطًا معظم الوقت ، مما يؤدي به إلى الإساءة اللفظية لزوجته ، أليسون (ماري أوري). كان لدى أليسون ما يكفي وغادرت بعد إصرار صديقتها المقربة هيلينا (كلير بلوم). في المقابل ، يقوم جيمي برومانسية هيلينا ، فقط من أجل عودة أليسون وتعقيد حياته الصعبة بالفعل بأخبار الإجهاض. تم تصوير فيلم "Look Back in Anger" باللونين الأسود والأبيض ، وكان نظرة قاتمة على حياة العمل القاسي التي أنتجت ما يسمى بأفلام الشاب الغاضب في العقد التالي. على الرغم من أن الفيلم كان فاشلاً تجاريًا ، إلا أن بورتون ظل فخوراً بعمله.
كليوباترا - 1963
كان بيرتون سيئ السمعة أكثر من كونه مشهورًا ، حيث تم اختياره ليلعب دور مارك أنتوني إليزابيث تايلوركليوباترا في هذا ملحمة ضخمة التي كلفت 44 مليون دولار لصنعها - وهو ثمن كاد أن يفلس شركة 20th Century Fox على الرغم من أن فيلم "كليوباترا" كان أعلى فيلم في عام 1963. ولكن كانت علاقة بيرتون من وراء الكواليس مع شريكه في التمثيل هي التي أصبحت من أسطورة هوليوود. في ذلك الوقت ، كان بيرتون متزوجًا من الممثلة سيبيل ويليامز منذ ما يقرب من 14 عامًا ، بينما تزوجت تايلور من إيدي فيشر - رابعها. أصبحت علاقتهم معرفية عامة أثناء الإنتاج وتسببت في فضيحة كبيرة. حتى الفاتيكان والكونغرس الأمريكي تدخلوا لإدانة علاقتهم الرومانسية الزانية. ومع ذلك ، جلبت الدعاية الجماهير إلى المسارح بأعداد كبيرة وساعدت في تجنب ذلك الخراب المالي للاستوديو. ككل ، "كليوباترا" كانت دراسة في التناقضات. لقد كانت أعلى ربح لهذا العام ، لكنها فشلت ماليًا. لقد كان فيلمًا غير دقيق تاريخيًا انتقده المؤرخون والنقاد. لكنها حصلت على تسعة ترشيحات لجوائز الأوسكار وفازت بأربعة. بغض النظر ، عاش الفيلم كواحد من أكثر الإنتاجات شهرة في تاريخ هوليوود ، بينما غيّر مهن كل من بيرتون وتايلور.
ليلة الإغوانا 1964
في التوحيد مع المخرج جون هيوستن، قدم بيرتون أحد أفضل العروض في مسيرته المهنية في هذا التكيف مع مسرحية الأخلاق الميلودرامية لتينيسي ويليامز والتي تدور أحداثها في بلدة ساحلية مكسيكية. لعب بيرتون دور كاهن مدمن على الكحول تحول إلى مرشد سياحي يشارك في عدد من اللقاءات الرومانسية مع مجموعة من مدرسو المدرسة ويلتقون بالفنانة المكبوتة (ديبوراه كير) في فندق متداعي تديره أرملة ساذجة (آفا غاردنر) تصادف وجودها في حبه. بطبيعة الحال ، يصارع الجميع مع الشياطين الداخلية والتوترات الجنسية. كان فيلم "The Night of the Iguana" الذي حقق نجاحًا تجاريًا ونقديًا واحدًا من أفضل تكيفات عمل ويليامز وحصل على أربعة ترشيحات لجوائز الأوسكار ، ولكن لم يكن أي منها لبيرتون.
الجاسوس الذي جاء من البرد - 1965
مقتبس من رواية جون لو كار ، "الجاسوس الذي جاء من البرد" قام ببطولة بورتون في دور أليك ليماس ، جاسوس بريطاني سابق. على وشك التقاعد الذي تم سحبه من الميدان وأعطيت مهمة التسلل إلى ألمانيا الشرقية بينما يتظاهر بأنه المنشق. ولكن بمجرد أن يقف وراء الستار الحديدي ، يتعلم ليماس أن مهمته هي خدعة لجعله بيدق لعملية أكبر. قدم بيرتون فيلم التجسس المثير أثناء استراحة من أدائه الذي رشحه توني في إخراج جون جيلجود لـ "هاملت" وحصل على ترشيحه الرابع لأفضل ممثل في حفل توزيع جوائز الأوسكار. مرة أخرى خسر جائزة الأوسكار ، هذه المرة لأدوار لي مارفن المزدوجة في "كات بالو".
"من يخاف من فيرجينيا وولف؟" - 1966
لم يُعرَض الزواج من قبل في السينما بمثل هذا الضوء القاسي والقبيح كما كان في فيلم "من يخاف من فرجينيا وولف؟" اقتباس مايك نيكولز لمسرحية إدوارد ألبي الحارقة. كان الفيلم رائدًا في استخدامه للألفاظ النابية ، وذلك بفضل قانون الإنتاج القديم الذي تم التخلي عنه من قبل رئيس MPAA الجديد جاك فالنتي ، مما تسبب في إثارة ضجة بين الجماعات المحافظة. "من يخاف من فيرجينيا وولف؟" صور بيرتون وإليزابيث تايلور على أنهما جورج ومارثا ، وهما زوجان في منتصف العمر فقدت حياتهما في محيط من الخمر وخيبة الأمل. لم يرق بوت أبون جورج إلى مستوى إمكاناته ولا يزال عالقًا كأستاذ مشارك في جامعته ، بينما تشعر مارثا المريرة بالأسف على افتقاره إلى الطموح. الإبرتان السادية لبعضهما البعض على مدار ليلة مليئة بالكحول من "الحصول على الضيوف" و "سنام" the hostess "أثناء الترفيه عن زوجين شابين (جورج سيغال وساندي دينيس) غير مستعدين تمامًا جنون. أكسبه أداء بيرتون الترشيح الخامس لجائزة الأوسكار في مسيرته المهنية ، لكن أداء تيلور القوي مثل مارثا التي تنفث الأحماض هي التي جلبت أوسكار إلى منزل الزوجين.
"أين تجرؤ النسور" - 1968
في أوائل السبعينيات ، بدأ بيرتون بأداء أدوار متواضعة من أجل تمويل أسلوب الحياة الباهظ الذي قاده هو وتايلور. كان معظم هؤلاء من النقاد والفاشلين في شباك التذاكر الذي أضر بحياته المهنية. لكنه استمتع بأحدث ضربة ناجحة أخيرة مع فيلم "Where Eagles Dare" فيلم إثارة التجسس في الحرب العالمية الثانية حول فريق من القوات الخاصة التابعة للحلفاء في مهمة مستحيلة تتمثل في التسلل إلى قلعة نازية لا يمكن اختراقها من أجل إنقاذ جنرال أمريكي أسير (روبرت بيتي). لعب بيرتون دور ضابط بريطاني يقود فريق الحلفاء الذي يتكون في الغالب من جنود بريطانيين ولكنه يضم أمريكيًا وحيدًا (كلينت ايستوود) الذي تبين أنه الرجل الوحيد الذي يمكنه الوثوق به. فيلم الإثارة عالي الأوكتان من البداية إلى النهاية ، "Where Eagles Dare" يضم عددًا من الأعمال المثيرة التي تتحدى الموت وتسلسلات على حافة المقعد والتي بلغت ذروتها في تطور أخير يمكن أن يتوقعه القليلون. على الرغم من نجاحه ، كان الفيلم بمثابة بداية النهاية لمسيرة بورتون المهنية ، بينما ساعد في تعزيز صعود إيستوود في الرتب.
ايكوس - 1977
بحلول منتصف السبعينيات ، وصلت مسيرة بيرتون السينمائية إلى أدنى مستوياتها بعد سلسلة من الأفلام غير الاستثنائية مثل "The Klansman" و "Exorcist II: The Heretic". عاد إلى المرحلة بعد 12 عامًا من "Equus" ، حيث كان طبيبًا نفسيًا يحاول الكشف عن سبب تشويه صبي صغير لستة خيول ، مما دفعه إلى اكتشاف أسراره. ملك. أعاد بيرتون إحياء دور الفيلم المقتبس عام 1977 للمخرج سيدني لوميت ، والذي تعرض لانتقادات شديدة من بعض مجموعات الحيوانات لتصويره الواقعي للتشويه. أدى تصوير بيرتون لرجل مليء بالحزن والغضب إلى ترشيحه السابع والأخير لجائزة الأوسكار ، وتم الترحيب به باعتباره آخر أداء رائع له.
"الف وتسعمائة واربعة وثمانون" - 1984
بعد عدة عروض أخرى متواضعة ، تمكن بيرتون من الخروج بنبرة عالية بأغنية "Nineteen Eighty-Four" ، تأقلم مايكل رادفورد الممتاز لرواية جورج أورويل البائسة عن الشمولية التي تسيطر على الغرب الحضارة. لعب بيرتون دور عضو الحزب الداخلي ، أوبراين ، في وقت واحد شخصية سادية ولكن أبوية تساعد في إعادة تعليم وينستون سميث (جون هيرت) ، اعتقل كاتب في وزارة الحقيقة من قبل شرطة الفكر لخرقه القانون من خلال الوقوع في حب زميل في العمل (سوزانا هاملتون). في ألم مزمن طوال الإنتاج ، اجتهد الممثل وقدم أداءً رائعًا آخر ، أثبت أنه الأخير. توفي بيرتون في أغسطس. 5 ، 1984 من نزيف في المخ قبل شهرين فقط من إطلاق الفيلم. ذهب "Nineteen-Four" ليصبح ضربة حاسمة وسمح لبورتون بلحظة أخيرة من الإشادة.
