كانت فترة النهضة فترة نابضة بالحياة ازدهرت فيها المعرفة والفنون الجميلة. الفنانين مثل ليوناردو دافنشيمايكل أنجلو بوتيتشيلي رافائيل، وكان تيتيان يرسم بعض الأعمال الفنية الأكثر روعة للإنسانية. الحروب مثل حرب الورد قاتلوا بين السلالات المتصارعة في مهامهم الشاقة للحكم ، وتم إجراء تغييرات كبيرة في الكنيسة خلال الإصلاح البروتستانتي. تُصنف بشكل عام على أنها تحدث في الفترة ما بين 1400 و 1600 ، وتمثل 200 عام هذه تحولًا وتقدمًا مذهلين في العالم. ومن بين تلك التحولات كان هناك تدوين وتأليف موسيقي رائع. لولا مؤلفي عصر النهضة هؤلاء العظماء ، الذين تهتز أفكارهم الموسيقية وتكسر القوالب فتح بابًا من الفضول الموسيقي ، عالم الموسيقى الكلاسيكية الذي نعرفه اليوم قد يكون جذريًا مختلف.
وليام بيرد (1543–1623)
ربما يكون وليام بيرد هو الأعظم الملحن الإنجليزي كل الاوقات. مع مئات الأعمال الفردية ، يبدو أن بيرد أتقن كل نمط من الموسيقى التي كانت موجودة خلال حياته ، متفوقًا على أورلاندو دي لاسوس وجيوفاني باليسترينا. كان تلميذًا يعمل تحت إشراف توماس تاليس ، أيضًا في هذه القائمة. بصرف النظر عن أعماله الكورالية ، يعتبر بيرد من قبل الكثيرين أول "عبقري" في لوحة المفاتيح. يمكن العثور على العديد من أعماله في البيانو في "My Ladye Nevells Book" و "Parthenia".
جوسكين دي بريز (1440-1521)
كان Josquin Des Prez ، المعروف على نطاق واسع باسمه الأول ، أكثر الموسيقيين رواجًا في أوروبا خلال حياته. كانت شعبيته بلا شك نتيجة لاهتماماته المتنوعة ، والجمع بين العديد من أنماط الموسيقى المعاصرة. إن أصالته وقدرته على الكشف عن معنى ومشاعر النص من خلال الموسيقى ، المقدسة والعلمانية على حد سواء ، أضافت إلى شعبيته. في حين أنه قد لا يكون الملحن الأكثر توثيقًا ، إلا أن سمعته قوية ، وكثير من موسيقى جوسكين باقية اليوم ، مع جماهيره وشانسونه الأكثر شهرة.
توماس تاليس (1510-1585)
ازدهر توماس تاليس ، الملحن الإنجليزي ، كموسيقي في الكنيسة ويعتبر أحد أفضل الملحنين الأوائل في الكنيسة. خدم تاليس تحت أربعة ملوك إنجليز وعومل بشكل جيد للغاية. منحته الملكة إليزابيث وتلميذه ويليام بويد حقوقًا حصرية لاستخدام مطبعة إنجلترا لنشر الموسيقى - وهي المرة الأولى من نوعها. على الرغم من أن تاليس كانت تتألف من العديد من أنماط الموسيقى ، إلا أن معظمها مُرتَّب للجوقة مثل الحركات اللاتينية والأناشيد الإنجليزية. في حين أن موسيقى تاليس معروفة جيدًا ، إلا أنه لا يُعرف الكثير عن حياته.
بيير دي لا رو (1460-1518)
كتب بيير دي لا رو ، مؤلف ومغني فرينكو-فلمنكي ، العديد من أنماط الموسيقى (تقريبًا مثل جوسكوين). تتكون ذخيرة La Rue بالكامل من الموسيقى الصوتية. يُظهر أسلوبه في التعبير أنه يفضل أنواع الأصوات المنخفضة ، وغالبًا ما يؤلف Cs و B-flats أسفل باس المفتاح الموسيقي. أكثر أعماله شهرة ، "قداس الموتى" ، وواحد من أقدم الأعمال الباقية على قيد الحياة جماهير قداس، يؤكد على الأصوات المنخفضة. إلى جانب الأصوات المنخفضة ، تعد الأنماط الإيقاعية المختلفة والألحان الطويلة المتدفقة من الخصائص الرئيسية لموسيقى La Rue.
كلاوديو مونتيفيردي (1567–1643)
ربط عصر النهضة بـ الباروك، تضمنت الموسيقى الثورية لكلاوديو مونتيفيردي أول أوبرا درامية ، "أورفيو". هو مؤلف موسيقي إيطالي وعازف وترية ومدير جوقة كان يعتبر رائداً في عالم الأوبرا وفناناً خدم دوراً انتقالياً أساسياً بين عصر النهضة والباروك. فترات. قضى مونتيفيردي الكثير من السنوات الأولى في تأليف ماديريجال: تسعة كتب في المجموع. تشير هذه الكتب بوضوح إلى التغيير في أسلوب التفكير والتكوين بين الفترتين الموسيقيتين. الكتاب الثامن ، "أوتافو ليبرو" ، يتضمن ما يعتبره الكثيرون الشكل المثالي للمادريجال ، "مادريجالي دي جيريري إد أموروسي".
جيوفاني بييرلويجي دا باليسترينا (1526-1594)
مع أكثر من المئات من الأعمال المنشورة ، كان الملحن الإيطالي باليسترينا أشهر ممثل لـ المدرسة الرومانية للتأليف الموسيقي ، أثرت بشكل كبير على تطور الموسيقى لدى الروم الكاثوليك كنيسة. نظرًا لأن الصوت متوازن للغاية ومتناسق بشكل جميل ، فإن موسيقى باليسترينا متعددة الأصوات سلسة ونقية وشفافة في الصوت.
أورلاندو دي لاسوس (1530-1594)
كان أورلاندو دي لاسوس ، مؤلفًا موسيقيًا هولنديًا أو فرانكو-فلمنكيًا من أواخر عصر النهضة ، معروفًا بأسلوبه السلس متعدد الألحان. جميله موتس يجمع بين النمط الشمالي الغني لتعدد الأصوات ، وإعداد النص على النمط الفرنسي الرائع ، واللحن الإيطالي المعبّر. مع أكثر من 2000 عمل مكتوب لجميع أنماط الموسيقى ، بما في ذلك جميع الأنواع الصوتية اللاتينية والفرنسية والإنجليزية والألمانية ، يظل Lassus بسهولة أحد الملحنين الأكثر تنوعًا في أوروبا.
جيوفاني غابرييلي (1553–1612)
جيوفاني غابرييلي ، مؤلف موسيقي وعازف أرغن إيطالي ، يربط أيضًا بين عصر النهضة والباروك وهو معروف بإتقانه في أسلوب مدرسة البندقية. فضل غابرييلي تأليف الأعمال المقدسة. باستخدام التصميم غير المعتاد لكنيسة سان ماركو في البندقية بإيطاليا ، تمكن من إنشاء تأثيرات موسيقية مذهلة. على عكس أولئك الذين سبقوه ، ابتكر غابرييلي وخطط بدقة لاستخدام antiphone (جوقة أو مجموعة من الآلات التي سمعت لأول مرة على اليسار ، متبوعة برد من مجموعة أخرى من الموسيقيين على حق).
