هناك طرق مختلفة يستخدمها المعلمون عندما يتعلق الأمر بتدريس الموسيقى. من أفضل الطرق لتعليم الأطفال الموسيقى هي البناء على فضول الطفل الفطري وتعليم الأطفال بطريقة يتعلمونها بشكل أفضل ، على غرار الطريقة التي يتعلم بها الطفل لغته الأم.
كل طريقة تدريس لها نظام وفلسفة أساسية ذات أهداف وغايات محددة بوضوح. تم استخدام هذه الأساليب لفترة طويلة ، لذلك تم اختبارها على مدار الوقت وثبت نجاحها. الشيء الوحيد الذي تشترك فيه كل هذه الأساليب هو أنها تعلم الأطفال ليس فقط أن يكونوا مستمعين ، بل يشجعون الأطفال على أن يكونوا مبدعين ومنتجين للموسيقى. هذه الأساليب تشرك الطفل في المشاركة النشطة.
يستخدم مدرسو الموسيقى هذه الأساليب والاختلافات في الدروس الخصوصية وفي جميع المدارس في جميع أنحاء العالم. فيما يلي أربعة من أكثر طرق تعليم الموسيقى شيوعًا: Orff و Kodaly و Suzuki و Dalcroze.
ال طريقة أورف شولويرك هي طريقة لتعليم الأطفال الموسيقى التي تشغل عقولهم وأجسادهم من خلال مزيج من الغناء والرقص والتمثيل و استخدام أدوات الإيقاع ، مثل الزيلوفونات ، والميتالوفون ، وغلوكينسبيلس ، والتي تُعرف باسم Orff آلة موسيقية.
يتم تقديم الدروس مع عنصر اللعب لمساعدة الأطفال على التعلم على مستوى فهمهم الخاص مع التأكيد على تكامل الفنون مع القصص والشعر والحركة والدراما.
تعتبر طريقة أورف ، الأقل منهجية من بين الأساليب الأربعة ، تعلم الموسيقى في أربع مراحل: التقليد والاستكشاف والارتجال والتأليف.
هناك تقدم طبيعي للطريقة قبل الوصول إلى الأدوات. يأتي الصوت أولاً من خلال غناء الأغاني وتأليف القصائد ، ثم يأتي النقر على الجسد ، مثل التصفيق والدوس والطقطقة. تأتي أخيرًا أداة ، يُنظر إليها على أنها نشاط يطيل الجسم.
طريقة كودالي الفلسفة هي أن تعليم الموسيقى يكون أكثر فاعلية عندما يبدأ مبكرًا وأن كل شخص قادر على محو الأمية الموسيقية من خلال استخدامه قوم وتأليف موسيقى ذات قيمة فنية عالية.
كان زولتان كودالي ملحنًا هنغاريًا. تتبع طريقته تسلسلًا مع بناء كل درس على الأخير. تم التأكيد على الغناء كأساس للموسيقى.
يبدأ بقراءة البصر ، وإتقان الإيقاعات الأساسية ، وتعلم الملعب بطريقة "الإشارة اليدوية". تساعد إشارات اليد الأطفال على تصور العلاقة المكانية بين الملاحظات. تساعد الإشارات اليدوية جنبًا إلى جنب مع غناء الصولفيج (do-re-mi-fa-so-la-ti-do) في الغناء على أرض الملعب. تشتهر Kodaly أيضًا بنظام من المقاطع الإيقاعية لـتعليم إيقاع ثابتوالإيقاع والمتر.
من خلال هذه الدروس المجمعة ، يتقدم الطالب بشكل طبيعي إلى إتقان القراءة البصرية وتدريب الأذن.
طريقة سوزوكي هو نهج لتعليم الموسيقى تم تقديمه في اليابان ووصل لاحقًا إلى الولايات المتحدة خلال الستينيات. صاغ عازف الكمان الياباني شينيتشي سوزوكي طريقته على غرار قدرة الطفل الفطرية على تعلم لغته الأم. طبق المبادئ الأساسية لاكتساب اللغة على تعلم الموسيقى ووصف طريقته بنهج اللغة الأم.
من خلال الاستماع والتكرار والحفظ وبناء المفردات - مثل اللغة ، تصبح الموسيقى جزءًا من الطفل. في هذه الطريقة ، تساعد مشاركة الوالدين في نجاح الطفل من خلال التحفيز والتشجيع والدعم. هذا يعكس نفس النوع من مشاركة الوالدين التي تساعد الطفل على تعلم أساسيات لغته الأم.
غالبًا ما يتعلم الآباء الآلة مع الطفل ، ويعملون كقدوة موسيقية ، ويحافظون على جو تعليمي إيجابي من أجل نجاح الطفل.
على الرغم من أن هذه الطريقة قد تم تطويرها في الأصل للكمان ، إلا أنها تنطبق الآن على الآلات الأخرى بما في ذلك بيانووالناي والغيتار.
طريقة Dalcroze ، المعروفة أيضًا باسم Dalcroze Eurhythmics ، هي طريقة أخرى يستخدمها المعلمون لتعليم المفاهيم الموسيقية. طور المعلم السويسري إميل جاك دالكروز طريقة لتعليم الإيقاع والبنية والتعبير الموسيقي من خلال الموسيقى والحركة.
يبدأ تطبيق Eurhythmics بتدريب الأذن ، أو الصولفيج ، لتطوير الأذن الموسيقية الداخلية. هذا يختلف عن استخدام Kodaly للصولفيج من حيث أنه دائمًا ما يقترن بالحركة.
عنصر آخر من هذه الطريقة يتعلق بالارتجال ، والذي يساعد الطلاب على شحذ ردود أفعالهم العفوية واستجاباتهم الجسدية للموسيقى.
في صميم فلسفة Dalcroze هو أن الناس يتعلمون بشكل أفضل عندما يتعلمون من خلال حواس متعددة. يعتقد دالكروز أن الموسيقى يجب أن تدرس من خلال الحواس اللمسية والحركية والسمعية والبصرية.
