سيرة والت ديزني ، الرسوم المتحركة ومنتج الأفلام

والت ديزني (ولد والتر إلياس ديزني ؛ 5 ديسمبر 1901 - 15 ديسمبر 1966) رسام كاريكاتير ورجل أعمال طور إمبراطورية ترفيه عائلية بمليارات الدولارات. كانت ديزني هي المبدع الشهير لـ Mickey Mouse ، أول كارتون صوتي ، أول كارتون تكنيكولور ، وأول كارتون طويل. بالإضافة إلى الفوز 22 جوائز الاوسكار في حياته ، أنشأ ديزني أيضًا أول حديقة ترفيهية رئيسية: ديزني لاند في أنهايم ، كاليفورنيا.

وقت مبكر من الحياة

ولد والت ديزني الابن الرابع لإلياس ديزني وفلورا ديزني (ني كول) في شيكاغو ، إلينوي ، في 5 ديسمبر 1901. بحلول عام 1903 ، سئم إلياس ، العامل الماهر والنجار ، الجريمة في شيكاغو. وهكذا ، نقل عائلته إلى مزرعة مساحتها 45 فدانًا اشتراها في مارسيلين بولاية ميسوري. كان إلياس رجلاً صارمًا قام بالضرب "التأديبي" على أطفاله الخمسة. قامت فلورا بتهدئة الأطفال بقراءات ليلية للقصص الخيالية.

بعد أن كبر ولدانه الأكبر وغادرا المنزل ، عمل والت ديزني وشقيقه الأكبر روي في المزرعة مع والدهما. في أوقات فراغه ، ابتكر ديزني الألعاب ورسم حيوانات المزرعة. في عام 1909 ، باع إلياس المزرعة واشترى طريقًا قديمًا لبيع الصحف في مدينة كانساس سيتي ، حيث قام بنقل عائلته المتبقية.

في مدينة كانساس ، طورت ديزني حبًا لمتنزه ترفيهي يسمى إلكتريك بارك ، والذي يضم 100000 أضواء كهربائية تضيء الأفعوانية ، ومتحف الدايم ، وأركيد بيني ، وحوض السباحة ، وضوء النافورة الملونة مشاهده.

يرتفع والت ديزني البالغ من العمر 8 سنوات وشقيقه روي في الساعة 3:30 صباحًا سبعة أيام في الأسبوع ، وأخذوا قيلولة سريعة في الأزقة قبل التوجه إلى مدرسة بينتون جرامر. في المدرسة ، تفوقت ديزني في القراءة. كان مؤلفوه المفضلون مارك توين وتشارلز ديكنز.

حب الرسم

في فصل الفنون ، فاجأ ديزني معلمه برسومات أصلية من الزهور بأيدي بشرية ووجوه. بعد أن داس على مسمار في طريقه في الصحيفة ، اضطر ديزني إلى قضاء أسبوعين في الفراش يتعافى. أمضى وقته في قراءة ورسم الرسوم الكاريكاتورية على غرار الصحف.

باع إلياس مسار الصحيفة في عام 1917 واشترى شراكة في مصنع O-Zell Jelly في شيكاغو ، ونقل معه Flora و Walt (كان روي قد التحق بالبحرية الأمريكية). التحق والت ديزني البالغ من العمر ستة عشر عامًا بمدرسة ماكينلي الثانوية ، حيث أصبح محرر الفن الصغير في صحيفة المدرسة. لدفع تكاليف دروس الفن المسائية في أكاديمية شيكاغو للفنون الجميلة ، غسل الجرار في مصنع والده للهلام.

أراد أن ينضم إلى روي ، الذي كان يقاتل في الحرب العالمية الأولى ، حاول ديزني الانضمام إلى الجيش لكنه في سن 16 كان صغيرًا جدًا. ولم يتوانى عن ذلك ، فقد انضم إلى فيلق الإسعاف التابع للصليب الأحمر ، الذي نقله إلى فرنسا وألمانيا.

حيوية

بعد قضاء 10 أشهر في أوروبا ، عاد ديزني إلى الولايات المتحدة في أكتوبر 1919 ، حصل على وظيفة كفنان تجاري في استوديو بريسمان روبن في كانساس سيتي. التقت ديزني بزميلها الفنان Ub Iwerks وأصبحوا أصدقاء في الاستوديو.

عندما تم تسريح ديزني وإيوركس في يناير 1920 ، شكلا Iwerks-Disney Commercial Artists. ومع ذلك ، نظرًا لقلة العملاء ، نجا الثنائي لمدة شهر تقريبًا. بعد الحصول على وظائف في Kansas City Film Ad Company كرسامي كاريكاتير ، بدأت Disney و Iwerks في صنع إعلانات تجارية لدور السينما.

استعار ديزني كاميرا من الاستوديو وبدأ بتجربة الرسوم المتحركة بإيقاف الحركة في مرآبه. قام بتصوير لقطات لرسوماته الحيوانية باستخدام تقنيات مختلفة حتى "تتحرك" الصور في الواقع بحركة سريعة وبطيئة. أصبحت رسومه الكرتونية (التي أسماها Laugh-O-Grams) أفضل من تلك التي كان يعمل عليها في الاستوديو ؛ حتى أنه اكتشف طريقة لدمج الحركة الحية مع الرسوم المتحركة. اقترح ديزني على رئيسه أن يصنعوا رسومًا كرتونية ، لكن رئيسه رفض الفكرة رفضًا قاطعًا ، واكتفى بعمل الإعلانات التجارية.

أفلام اضحك- O-Gram

في عام 1922 ، تركت ديزني شركة إعلانات كانساس سيتي السينمائية وافتتحت استوديوًا في مدينة كانساس يدعى Laugh-O-Gram Films. قام بتعيين عدد قليل من الموظفين ، بما في ذلك Iwerks ، وباع سلسلة من الرسوم الكاريكاتورية الخيالية إلى Pictorial Films في ولاية تينيسي.

بدأ ديزني وموظفوه العمل على ستة رسوم متحركة ، كل واحدة منها عبارة عن قصة خيالية مدتها سبع دقائق تجمع بين الحركة الحية والرسوم المتحركة. لسوء الحظ ، أفلست Pictorial Films في يوليو 1923 ؛ نتيجة لذلك ، فعلت أفلام Laugh-O-Gram.

بعد ذلك ، قرر ديزني أنه سيحاول حظه في العمل في استوديو هوليوود كمخرج وانضم إلى شقيقه روي في لوس أنجلوس ، حيث كان روي يتعافى من مرض السل.

نظرًا لعدم حظها في الحصول على وظيفة في أي من الاستوديوهات ، أرسلت ديزني خطابًا إلى مارغريت ج. Winkler ، موزع رسوم متحركة في نيويورك ، لمعرفة ما إذا كان لديها أي مصلحة في توزيع Laugh-O-Grams. بعد أن شاهدت وينكلر الرسوم المتحركة ، وقعت هي وديزني عقدًا.

في 16 أكتوبر 1923 ، استأجرت ديزني وروي غرفة خلف مكتب عقاري في هوليوود. تولى روي دور المحاسب والمصور في العمل الحي ؛ تم التعاقد مع فتاة صغيرة لتمثيل الرسوم المتحركة ؛ تم توظيف امرأتين للحبر ورسم الشريط السينمائي ، وكتبت ديزني القصص ورسمت الرسوم المتحركة وصورتها.

بحلول فبراير 1924 ، استأجرت ديزني أول رسام رسوم متحركة له ، رولين هاميلتون ، وانتقلت إلى واجهة متجر صغيرة بها نافذة تحمل لافتة "ديزني إخوانه. الاستوديو ". وصل فيلم "Alice in Cartoonland" من إنتاج شركة ديزني إلى دور السينما في يونيو 1924.

ميكي ماوس

في أوائل عام 1925 ، نقل ديزني موظفيه المتنامي إلى مبنى من الجص من طابق واحد وأعاد تسمية شركته "استوديو والت ديزني". استأجرت ديزني ليليان باوندز ، فنانة حبر ، وبدأت في مواعدتها. في 13 يوليو 1925 ، تزوج الزوجان في مسقط رأسها في سبالدينج ، أيداهو. كان عمر ديزني 24 عامًا ؛ كانت ليليان تبلغ من العمر 26 عامًا.

في هذه الأثناء ، تزوجت مارغريت وينكلر أيضًا ، وتولى زوجها الجديد تشارلز مينتز توزيع الرسوم المتحركة. في عام 1927 ، طلبت مينتز من ديزني منافسة سلسلة "فيليكس القط" الشهيرة. اقترح مينتز اسم "Oswald the Lucky Rabbit" وخلق ديزني الشخصية وصنع المسلسل.

في عام 1928 ، عندما ارتفعت التكاليف بشكل متزايد ، قام ديزني وليليان برحلة بالقطار إلى نيويورك لإعادة التفاوض بشأن عقد سلسلة أوزوالد الشهيرة. رد Mintz بأموال أقل مما كان يدفعه حاليًا ، وأبلغ ديزني أنه يمتلك حقوق Oswald the Lucky Rabbit ، وقد استدرج معظم رسامي الرسوم المتحركة من Disney للعمل من أجله له.

صعدت ديزني ، التي صُدمت ، واهتزت ، وحزنت ، القطار في رحلة العودة الطويلة. في حالة الاكتئاب ، قام برسم شخصية وأطلق عليها اسم مورتيمر ماوس. اقترحت ليليان اسم ميكي ماوس بدلاً من ذلك.

بالعودة إلى لوس أنجلوس ، قامت شركة ديزني بحقوق الطبع والنشر لميكي ماوس ، وقد ابتكرت ، جنبًا إلى جنب مع إيوركس ، رسومًا كرتونية جديدة مع ميكي ماوس دور النجم. لكن بدون موزع ، لم تتمكن ديزني من بيع رسوم ميكي ماوس الكرتونية الصامتة.

الصوت واللون

في عام 1928 ، أصبح الصوت هو الأحدث في تكنولوجيا الأفلام. تابعت ديزني العديد من شركات السينما في نيويورك لتسجيل رسومه الكاريكاتورية بهذه الحداثة الجديدة. أبرم صفقة مع بات باورز أوف سينيفون. قدمت ديزني صوت ميكي ماوس وأضاف باورز مؤثرات صوتية وموسيقى.

أصبحت باورز هي الموزع للرسوم المتحركة وفي 18 نوفمبر 1928 ، تم افتتاح "Steamboat Willie" في مسرح كولون في نيويورك. كان هذا أول رسم كاريكاتوري صوتي لشركة ديزني (والعالم). تلقى فيلم "Steamboat Willie" آراء حماسية وجماهير محبوبة لميكي ماوس في كل مكان.

في عام 1929 ، بدأت ديزني في صنع "Silly Symphonies" ، وهي سلسلة من الرسوم الكاريكاتورية التي تضمنت هياكل عظمية راقصة ، الخنازير الثلاثة الصغيرة ، وشخصيات أخرى غير ميكي ماوس ، بما في ذلك دونالد داك ، وجوفي ، وبلوتو.

في عام 1931 ، عرفت تقنية تلوين الأفلام الجديدة باسم تكنيكولور أصبحت أحدث تقنيات الأفلام. حتى ذلك الحين ، تم تصوير كل شيء بالأبيض والأسود. لإيقاف المنافسة ، دفعت ديزني للاحتفاظ بحقوق Technicolor لمدة عامين. قام بتصوير سيمفونية سخيفة بعنوان "الزهور والأشجار" في تكنيكولور ، تظهر الطبيعة الملونة مع الوجوه البشرية ، وحصل الفيلم على جائزة الأوسكار لأفضل رسوم متحركة لعام 1932.

في 18 ديسمبر 1933 ، أنجبت ليليان ديان ماري ديزني ، وفي 21 ديسمبر 1936 ، تبنت ليليان والت ديزني شارون ماي ديزني.

رسوم متحركة بطول الميزة

قرر ديزني إضافة قصة درامية إلى رسومه الكرتونية ، لكن صنع فيلم كارتون طويل جعل الجميع (بما في ذلك روي وليليان) يقولون إنه لن ينجح أبدًا ؛ كانوا يعتقدون أن الجمهور لن يجلس طويلًا من خلال رسم كاريكاتوري درامي.

على الرغم من الرافضين ، فقد ذهبت ديزني ، المجربة على الدوام ، للعمل على القصة الخيالية الطويلة "سنو وايت و الأقزام السبعة. "تكلفة إنتاج الرسوم المتحركة 1.4 مليون دولار (مبلغ ضخم في عام 1937) وسرعان ما أطلق عليها اسم" حماقة ديزني ".

عندما تم عرضه لأول مرة في المسارح في 21 ديسمبر 1937 ، كان فيلم "بياض الثلج والأقزام السبعة" ضجة كبيرة في شباك التذاكر. على الرغم من الكساد الكبير ، فقد كسب 416 مليون دولار.

حصل الفيلم على جائزة الأوسكار الفخرية من ديزني. جاء في الاقتباس ، "For 'Snow White and the Seven Dwarfs' ، المعترف بها على أنها ابتكار شاشة هام اجتذب الملايين ورائد مجال ترفيهي جديد رائع."

إضرابات الاتحاد

بعد نجاح فيلم "بياض الثلج" ، شيد ديزني استوديو بوربانك الأكثر حداثة ، والذي اعتبر جنة العمال لما يقرب من 1000 عامل. وقد أنتج الاستوديو ، الذي يضم مباني للرسوم المتحركة ، ومسارح صوتية ، وغرف تسجيل ، "بينوكيو" (1940) ، و "فانتازيا" (1940) ، و "دامبو" (1941) ، و "بامبي" (1942).

لسوء الحظ ، خسرت هذه الرسوم الكاريكاتورية الطويلة الأموال في جميع أنحاء العالم بسبب بداية الحرب العالمية الثانية. إلى جانب تكلفة الاستوديو الجديد ، وجد ديزني نفسه مدينًا. عرض 600 ألف سهم من الأسهم العادية ، بيعت بسعر خمسة دولارات لكل سهم. بيعت عروض الأسهم بسرعة ومحو الديون.

بين عامي 1940 و 1941 ، بدأت استوديوهات السينما في تكوين نقابات. لم يمض وقت طويل قبل أن يرغب عمال ديزني في تكوين نقابات أيضًا. بينما طالب عماله بتحسين الأجور وظروف العمل ، اعتقد ديزني أن شركته قد اخترقها الشيوعيون.

بعد العديد من الاجتماعات الساخنة والإضرابات والمفاوضات المطولة ، أصبحت ديزني أخيرًا نقابية. ومع ذلك ، فإن العملية برمتها تركت ديزني تشعر بخيبة الأمل والإحباط.

الحرب العالمية الثانية

بعد تسوية مسألة الاتحاد أخيرًا ، تمكن ديزني من إعادة انتباهه إلى رسومه الكرتونية ؛ هذه المرة للحكومة الأمريكية. كانت الولايات المتحدة قد انضمت إلى الحرب العالمية الثانية بعد قصف بيرل هاربور وكانت ترسل ملايين الشباب إلى الخارج للقتال.

أرادت حكومة الولايات المتحدة من ديزني إنتاج أفلام تدريبية باستخدام أفلامه الشخصيات الشعبية; التزمت ديزني بإنتاج أكثر من 400000 قدم من الأفلام (حوالي 68 ساعة).

المزيد من الأفلام

بعد الحرب ، عاد ديزني إلى أجندته الخاصة وقام بعمل "Song of the South" (1946) ، وهو فيلم يحتوي على 30 بالمائة من الرسوم المتحركة و 70 بالمائة من الحركة الحية. حاز فيلم "Zip-A-Dee-Doo-Dah" على جائزة أوسكار كأفضل أغنية فيلم لعام 1946 من قبل أكاديمية فنون وعلوم الصور المتحركة ، بينما فاز جيمس باسكيت ، الذي لعب شخصية العم ريموس في الفيلم ، بجائزة الأوسكار.

في عام 1947 ، قررت ديزني إنتاج فيلم وثائقي عن أختام ألاسكا بعنوان "Seal Island" (1948). حاز على جائزة الأوسكار لأفضل فيلم وثائقي من بكرتين. ثم عينت ديزني أفضل موهبته لعمل "سندريلا" (1950) ، "أليس في بلاد العجائب" (1951) ، و "بيتر بان" (1953).

خطط ديزني لاند

بعد بناء قطار لركوب ابنتيه حول منزله الجديد في هولمبي هيلز ، كاليفورنيا ، ديزني بدأ بصياغة حلم في عام 1948 لبناء مدينة ملاهي ميكي ماوس عبر الشارع من الاستوديو الخاص به. زار المعارض والكرنفالات والمنتزهات في جميع أنحاء العالم لدراسة تصميم الرقصات للأشخاص والمعالم السياحية.

اقترض ديزني من بوليصة التأمين على الحياة الخاصة به وأنشأ WED Enterprises لتنظيم فكرة مدينة الملاهي الخاصة به ، والتي كان يشير إليها الآن باسم ديزني لاند. رسم ديزني وهرب ريمان خطط الحديقة في عطلة نهاية أسبوع واحدة. تضمنت الخطة بوابة دخول إلى "الشارع الرئيسي" والتي من شأنها أن تؤدي إلى قلعة سندريلا وخارجها مختلف الأراضي ذات الأهمية ، بما في ذلك Frontier Land و Fantasy Land و Tomorrow Land و Adventure Land.

ستكون الحديقة نظيفة ومبتكرة ، حيث يمكن للوالدين والأطفال الاستمتاع معًا في الألعاب ومناطق الجذب ؛ سوف تستمتع بشخصيات ديزني في "أسعد مكان على وجه الأرض".

زار روي نيويورك للحصول على عقد مع شبكة تلفزيونية. توصل روي وليونارد جولدمان إلى اتفاقية تمنح ABC ديزني استثمارًا بقيمة 500 ألف دولار في ديزني لاند مقابل مسلسل تلفزيوني أسبوعي من ديزني.

أصبحت ABC مالكًا بنسبة 35 في المائة لـ Disneyland وقروضًا مضمونة تصل إلى 4.5 مليون دولار. في تموز (يوليو) 1953 ، كلف ديزني معهد ستانفورد للأبحاث للعثور على موقع لأول منتزه ترفيهي رئيسي (وفي العالم). تم اختيار أنهايم ، كاليفورنيا ، لأنه يمكن الوصول إليها بسهولة عن طريق الطريق السريع من لوس أنجلوس.

لم تكن أرباح الأفلام السابقة كافية لتغطية تكلفة بناء ديزني لاند ، التي استغرق بناؤها حوالي عام بتكلفة 17 مليون دولار. قام روي بزيارات عديدة إلى المقر الرئيسي لبنك أمريكا لتأمين المزيد من التمويل.

افتتاح ديزني لاند

في 13 يوليو 1955 ، أرسلت ديزني 6000 دعوة حصرية للضيوف ، بما في ذلك دعوة نجوم أفلام هوليوود ، للاستمتاع بافتتاح ديزني لاند. أرسلت ABC مصورين لتصوير الافتتاح. ومع ذلك ، تم تزوير العديد من التذاكر وحضر 28000 شخص.

تعطلت الرحلات ، ونفد الطعام من أكشاك الطعام ، وتسببت موجة الحر في إسفلت مصبوب حديثًا لالتقاط الأحذية ، وتسبب تسرب الغاز في إغلاق مؤقت في عدد قليل من المناطق ذات الطابع الخاص.

على الرغم من أن الصحف أشارت إلى يوم الكارتون هذا باسم "الأحد الأسود" ، فقد أحبه الضيوف من جميع أنحاء العالم وحقق المنتزه نجاحًا كبيرًا. بعد تسعين يومًا ، مر الضيف رقم مليون عبر البوابة الدوارة للحديقة.

خطط لعالم والت ديزني ، فلوريدا

في عام 1964 ، تم عرض فيلم "Mary Poppins" لأول مرة من إنتاج شركة ديزني ؛ تم ترشيح الفيلم لـ 13 جائزة أكاديمية. مع هذا النجاح ، أرسلت ديزني روي وعدد قليل من المديرين التنفيذيين لشركة ديزني إلى فلوريدا في عام 1965 لشراء أرض لمنتزه ترفيهي آخر.

في أكتوبر 1966 ، عقد ديزني مؤتمرًا صحفيًا لوصف خططه لبناء مجتمع نموذج أولي تجريبي للغد (EPCOT) في فلوريدا. ستبلغ مساحة الحديقة الجديدة خمسة أضعاف مساحة ديزني لاند ، وستشمل أماكن التسوق والترفيه والفنادق.

لن يكتمل تطوير عالم ديزني الجديد إلا بعد مرور خمس سنوات على وفاة ديزني. المملكة السحرية الجديدة (والتي تضمنت Main Street USA ؛ تم افتتاح قلعة سندريلا المؤدية إلى Adventureland و Frontierland و Fantasyland و Tomorrowland) في 1 أكتوبر 1971 ، جنبًا إلى جنب مع منتجع ديزني المعاصر ومنتجع ديزني البولينيزي ومنتجع ديزني فورت ويلدرنس آند كامبغراوند. تم افتتاح EPCOT ، وهي الرؤية الثانية لمنتزه والت ديزني ، والتي تضمنت عالمًا مستقبليًا من الابتكار وعرضًا للبلدان الأخرى ، في عام 1982.

موت

في عام 1966 ، أبلغ الأطباء ديزني أنه مصاب بسرطان الرئة. بعد استئصال الرئة والعديد من جلسات العلاج الكيميائي ، انهار ديزني في منزله وتم إدخاله إلى مستشفى سانت جوزيف في 15 ديسمبر 1966. توفي في الساعة 9:35 صباحًا من انهيار حاد في الدورة الدموية ودُفن في فورست لون ميموريال بارك في غليندال ، كاليفورنيا.

ميراث

خلفت ديزني واحدة من أكبر الإمبراطوريات الإعلامية في العالم. منذ وفاته ، نمت شركة والت ديزني فقط ؛ اليوم ، توظف أكثر من 200000 شخص وتحقق إيرادات بمليارات الدولارات كل عام. لإنجازاته الفنية ، جمعت ديزني 22 جائزة أوسكار والعديد من الجوائز الأخرى. في عام 1960 ، حصل على نجمتين في ممشى المشاهير في هوليوود (أحدهما عن فيلمه والآخر لعمله التلفزيوني).

مصادر

• ديفيد وإيريكا وبيل روبنسون. "ديزني". منزل عشوائي ، 2015.
• "قصة ديزني لاند". إنتاج والت ديزني ، 1985.