قبل أن يقترن Keiichi Sato و Kazuyoshi Katayama لإنشاء Tiger and Bunny ، ابتكروا سلسلة أخرى أظهرت حبهم للكوميديا الخارقة من نوع Marvel / DC ، The Big 0.
يتميز Big O ببطل يشبه Bruce Wayne (مكتمل مع كبير الخدم الرواقي) ، والذي يستخدم روبوتًا عملاقًا للحفاظ على السلام في Paradigm City وأيضًا لمحاولة حل لغز سبب فقد كل شخص في المدينة ذكرياته منذ عقود منذ. كان أداء العرض في الأصل ، ولسبب غير مفهوم ، ضعيفًا في اليابان ، لكنه اكتسب معجبًا قويًا بما يكفي بعده في الخارج للسماح بتكليف موسم ثانٍ. رئيس سلسلة كاتب شياكي ج. عمل كوناكا أيضًا على التجارب التسلسلية المزاجية المزاجية ، و Cyberpunkish Lain ، و Armitage III ، و Texhnolyze ، و Giant Robo.
سلسلة الميكا بمفهوم رائع ، تقع لعبة Broken Blade في عالم أقرب إلى إعداد خيالي السيف والشعوذة ، حيث يتم تشغيل الميكا المعنية بالمكافئ المحلي للسحر.
يكتشف شخص ما ميكا حقيقية من حقبة سابقة (وهذا يعني ، عصرنا) ، وينهار كل الجحيم. لا تعتمد السلسلة فقط على أمجادها المفاهيمية - إنها تغذيها أيضًا كتابة قوية وقصة سريعة الحركة.
أول سحق تلميذ من رينتون ليس الفتاة في المقعد المجاور له في الفصل ، إنها الفتاة التي تصطدم بإنسان آلي عملاق عبر سقف منزله!
إنها جزء من طاقم منشق من الطيارين الذين كان مثلهم لسنوات ، لكنه انضم إليهم وقاد يصبح الروبوت العملاق الذي يبحر في السماء ، وهو أحد قطع عتادهم الرئيسية ، مغامرة أكثر مما هو مستعد له يتعامل.
تتميز سلسلة Eureka Seven animé بتصميمات mecha من قبل مصمم شخصيات Macross Shoji Kawamori وتعمل كتذكير بأنه حتى عرض mecha جيد مثل شخصياته.
بدأ مشروع OVA المذهل هذا في التسعينيات ، روبو العملاق ، كصدام واسع النطاق بين قوى الخير والشر في جميع أنحاء العالم ثم تتحول إلى شيء أعمق وأفضل: ملحمة أكشن ذات قلب و روح.
تم اقتباس سلسلة الأنيمي من مانغا ميتسو يوكوياما (تيتسوجين 28 ، سالي الساحرة) بواسطة مؤلف جي جاندام ، ياسوهيرو إيماغاوا. إنه مليء بالمراجع من جميع أنحاء مسيرة Yokoyama المهنية ، بما في ذلك شخصيات من مقتبساته من الكلاسيكيات الصينية Romance of the Three Kingdoms و The Water Margin. كما أن لديها أكثر من عدد قليل من الإيماءات العابرة لمسلسل ياباني آخر حي ، جوني سوكو ، وروبوته الطائر.
للأسف ، لا يزال الروبوت العملاق غير مكتمل.
يتذكر كل طفل في الثمانينيات Voltron ، سلسلة الأنيمي التي تدور حول خمسة روبوتات على شكل أسد تم دمجها في روبوت عملاق واحد لمحاربة الشر.
كانت سلسلة الأنمي هذه ، التي كانت تسمى في الأصل GoLion ، في اليابان ، أكثر نجاحًا في تجسدها باللغة الإنجليزية مما كانت عليه في نسختها اليابانية الأصلية. لدرجة أنه تم تكليف حلقات إضافية للأسواق الناطقة باللغة الإنجليزية حتى بعد إلغاء أنيمي Voltron في اليابان.
كان Gunbuster الأصلي (a / k / a Gunbuster: Aim for the Top!) قطعة رئيسية من مغامرة الروبوت العملاق في الثمانينيات بإذن من GAINAX ، الذي بعد عقد من الزمان سيخلق قطعة رئيسية أخرى من مغامرة الروبوت العملاق ، Neon Genesis إيفانجيليون.
تبدأ Gunbuster بملاحظة أحمق إلى حد ما ، وهي فتاة تطمح لأن تصبح طيارًا في الفضاء مثلها يفي الأب في النهاية بأحلامه ولكنه يتطور بمرور الوقت إلى شيء أكثر طموحًا و جدي.
ديبستر ، التكملة الروحية التي تم إصدارها بعد عقدين من الزمن ، لديها فقط أقل ارتباط مع الأصل ، ولكن أكثر من روح اللوبي والأعجوبة ذات العيون الواسعة من سابقتها. لاحظ أنه تم إصدار Diebuster في تنسيق فيلم روائي قصير وإصدار OVA أطول ؛ احصل على الإصدار الأخير كلما أمكن ذلك.
فوق القمة. هذه هي الكلمات الوحيدة التي تنصف Gurren Lagann والتي تبدأ مع اكتشاف طفل لجزء من a روبوت عملاق وينتهي ، بشكل أو بآخر ، مع الروبوتات العملاقة التي تقذف المجرات على بعضها البعض مثل الرمي سكاكين. هناك قدر كبير بينهما ، نفس المزيج السخيف والسامي الذي يربطه المرء بأعمال GAINAX.
إذا كان Mobile Suit Gundam هو والد mecha animé و Evangelion the Son ، فإن Macross هو على الأقل الروح القدس.
تم عرض الدفعة الأولى في الامتياز ، Super Dimension Fortress Macross ، لأول مرة في عام 1982 ، بعد بضع سنوات من ظهور أول Gundam على الهواء ، وعلى الرغم من أوجه التشابه السطحية بين الامتيازات ، وحرب الروبوتات العملاقة ، والجيوش في الفضاء ، وما إلى ذلك ، كان لدى Macross نكهة خاصة بها كانت لمسة شخصية وعاطفية أكثر ، بدلاً من السياسات واسعة النطاق التي قادت Gundam عروض.
يستحق Macross أيضًا ذكر كونه مصدر مادة Robotech ، برنامج اللغة الإنجليزية في الثمانينيات والذي قدم عددًا كبيرًا من الجماهير إلى الرسوم المتحركة.
من بين أفضل متابعات Macross ، Macross Plus ، وهو OVA مع جميع العناصر التي جعلت Macross رائعًا ، مثلث الحب ، قتال جوي ومكاني مذهل ، وبعض التكهنات عن الحياة في المستقبل ، بالكامل دمل. من العار أن معظم بقية الامتياز محاصر في التقاضي حول ملكيته وتوزيعه.
مهزلة لسان الخد هو جزء من تكريم المحبة لأنيمي الميكا ، وجزء من التجاوزات الأكثر غموضًا ، يتميز Martian Successor Nadesico بطباخ شاب يفضل العبودية على شواية من طيار روبوت عملاق يتم تجنيده لمحاربة تهديد فضائي كجزء من طاقم نادي Nadesico ، تحت قيادة Yurika ذات الرأس الخارجي ولكن المؤهلة بشكل مذهل ميسومارو.
يأتي قدر لا بأس به من الفكاهة من كون البطل معجبًا بالعرض داخل العرض ، Gekigangar 3 ، ولكن معظم الضحكات مستمدة من الطريقة التي يتم بها وضع عناصر حبكة الميكا والأنيمي القياسية عليها رؤوس... أو تم خلع سروالهم حول كاحليهم.
معروف على نطاق واسع بأنه أحد التجسيدات الأولى لأنيمي ميكا كما نعرفه ، مازنجر زد (صدر لفترة وجيزة باللغة الإنجليزية باسم "Tranzor Z") في أوائل السبعينيات من القرن الماضي وتم اشتقاقه من مانغا Go Nagai التي تحمل الاسم نفسه.
يقع إنسان آلي غير قابل للتدمير قريبًا ، تم إنشاؤه من Super-Alloy Z ، في أيدي الشاب Kouji Kabuto ويصبح سلاحه ضد Doctor Hell الشرير وجيشه من الوحوش الآلية. (صيغة الروبوت العملاق مقابل. تم إعادة تلخيص وحوش الروبوت أيضًا في Voltron ، من بين العديد من العروض الأخرى.)
في المستقبل القريب لليابان ، تُستخدم الروبوتات المعروفة باسم "العمال" في أعمال البناء وغيرها من الأعمال الشاقة. هناك مشكلة كافية مع العمال لدرجة أن الشرطة المحلية لديها رجال شرطة خاصون بها للتعامل مع الجرائم المتعلقة بالعمل: باتلابور.
في الأصل سلسلة مانغا في أواخر الثمانينيات ، تم تعديل أنيمي على الشاشات الكبيرة والصغيرة (كمسرح مسرحي فيلم و OVA ، على التوالي) من تأليف Mamoru Oshii (مخرج تأليف الشاشة الكبيرة لـ Ghost in the Shell) و Fumihiko تاكاياما. تتألف سلسلة المسلسلات التلفزيونية ، وهي مجموعة منفصلة تمامًا من الأحداث ، من عرض من 47 حلقة ومجموعة من 16 حلقة من OVAs.
حيث بدأ كل شيء ، أكثر أو أقل. على مدى عقود وعشرات العروض ، استخدم امتياز Gundam سيناريو الحرب المستقبلية ، رجل ضد أخيه لإخراج أي عدد من حكايات الحب والولاء والواجب والخيانة. قد يكون الحجم الهائل للامتياز مخيفًا للقادمين الجدد ، ولكن إذا فشل كل شيء آخر ، فيمكنك مشاهدة ما تم إصدار العروض بترتيب زمني: ابدأ بـ Mobile Suit Gundam الأصلي واعمل على طريقتك فوق.
كما تم إصدار الروايات الأصلية للعرض الأول في السلسلة ، والتي كتبها مؤلف المسلسل Yoshiyuki Tomino كوسيلة لاستعادة المواد التي لا تسمح بها الرقابة التلفزيونية ، باللغة الإنجليزية.
سواء أحببته أو أكرهه ، ليس هناك شك في أن Neon Genesis Evangelion ، في كل من نسخته الأصلية في التسعينيات و أحدث إصدار من Rebuild of Evangelion ، كان إدخالًا رئيسيًا في نوع mecha كما كان في الرسوم المتحركة عموما.
يمكن لقائمة التأثيرات من إيفانجيليون أن تملأ بسهولة مقالًا كاملاً: التصاميم الزاويّة والمذهلة لإيفا. البدلات التي يرتديها الطيارون ؛ ديناميات العلاقة في المدلى بها ؛ والقائمة تطول.
تم رفض RahXephon في الأصل من قبل الكثيرين باعتباره استنساخًا من Evangelion ، وهو ما يبرره جزئيًا ، نظرًا للعدد الهائل من العروض التي قلدت Evangelion أو نسختها تمامًا.
كما هو الحال مع هذا العرض ، يتضمن RahXephon شابًا يمكنه التحكم في آلة عملاقة في حرب ضد غزاة فضائيين عنيدين ، ولكن هنا تنتهي أوجه التشابه: الكثير من المؤامرة يتضمن قدرة الموسيقى على التغيير ، والشفاء ، والتدمير ، والطريقة التي تتغير بها الحياة للأشخاص العالقين داخل طوكيو التي تم الاستيلاء عليها من قبل كائنات فضائية حيث يتحرك الوقت بخمس معدل الخارج العالمية. إذا لم يكن هناك شيء آخر طموح ، ويوضح كيف يمكن استخدام العديد من الأفكار الأساسية نفسها مثل Evangelion بينما تتحرك في نفس الوقت في اتجاهات مختلفة.
سلسلة ميكا المنشقة ، ملتوية ومميزة بما يكفي لتكون جديرة بالذكر هنا. "Ridebacks" من العناوين تشبه إلى حد ما تحويل الدراجات النارية ، وعندما تكون فرقة باليه صغيرة تعاني راقصة من إصابة في نهاية مسيرتها وتكتشف أن مواهبها لها فائدة كبيرة في قيادة واحدة منها معهم.
يتضاعف ذلك عندما تجد نفسها متورطة في حركة ثورية ، وعليها أن تختار بين أن تعيش حياة لطيفة وهادئة والدفاع عن شيء ما. النطاق الأكثر تواضعًا لهذا العرض ، بالمقارنة مع أمثال Gundam أو Macross الممتدة على المجرة ، لا يعمل ضده ، إذا كان هناك أي شيء ، فهو يجعله أكثر سهولة وإثارة للفضول.
Sakura Wars هي لعبة امتياز بدأت في الأصل كلعبة Sega Saturn عام 1996 ولكنها تفرعت منذ ذلك الحين لتشمل منصات متعددة وحتى تجسيدات متعددة للأنمي.
تظل الفكرة الأساسية كما هي ، على الرغم من ذلك: في عالم بديل لليابان في السنوات الأولى من القرن العشرين ، كان طاقم من الشابات بدرجات متفاوتة من القدرة الذهنية يتنكرن كأعضاء في فرقة أداء تشبه تاكارازوكا... أي عندما لا يرتدون الدروع التي تعمل بالطاقة الروحية ويقاتلون الوحوش الخارجة عن الأبعاد.
من المحتمل أن يكون تجسيد الأنمي التلفزيوني للامتياز هو الأكثر إرضاءًا وأفضل تنفيذًا للمجموعة ، لكن الآخرين (OVA ، أفلام مختلفة) يستحقون أيضًا التحقق منها كمتابعة.
مشروع آخر من Big West ، نفس الشركة التي أنشأت سلسلة Macross ، Orguss يتضمن طيارًا ميكا تم إلقاؤه في بُعد آخر ، حيث يصبح معبودًا لبعض السكان المحليين... وعدو الآخرين. Orguss 02 ، المتابعة ، تتضمن تقريبًا نفس فكرة المؤامرة مثل Broken Blade (تم اكتشاف الميكا "القديمة" بواسطة الحضارة التي لا تفهم أهميتها) ، ولكنها تنقلها إلى ما هو غير متوقع ومشارك عاطفيًا تمامًا منطقة.
لسوء الحظ ، يصعب العثور على كليهما: لم يتم إصدار السلسلة الأولى باللغة الإنجليزية أبدًا والثانية على ما يبدو نفدت طبعتها.
تدور أحداث الفيلم في مدينة المستقبل حيث يتنافس الأبطال الخارقين على رعاية الشركات ، ويتعامل تايجر وباني مع رجل عجوز يد في هذه اللعبة بالذات (وواحدة تقترب من نهاية ربحيته) مقترنة بلعبة جديدة جديدة وجه.
يتعين على الاثنين العمل معًا للتغلب على خطر أكبر من أي من غرورهما. أشياء مبهجة وأنيقة ، من نفس مبتكر The Big O ، ومحملة بالغمزات العريضة في كل من الرسوم المتحركة الميكا أنيمي والأبطال الخارقين.
يوكيكازي مأخوذ من سلسلة من روايات تشوهي كامباياشي (اثنان منها تمت ترجمتهما منذ ذلك الحين إلى الإنجليزية من باب المجاملة هايكاسورو) ، يوكيكازي تنطوي على طيار مقاتل وآلته الحربية ، لحماية الأرض من غزو فضائي إضافي عبر مدخل الأبعاد الذي يؤدي إلى آخر كوكب.
تسلسل القتال الجوي في العرض مذهل وهو من بين الأفضل من أي أنيمي في هذا النوع.
