بالنسبة إلى المعجبين غير الرسميين والمبتدئين ، هناك قائمة تمهيدية لأرقى الأغاني الإنجليزية وأكثرها تمثيلاً لبديل يجب أن يظل رواد The Cure أساسيًا إلى حد ما. هذا هو أحد الأسباب التي تجعل العديد من الأغاني المألوفة نسبيًا تصنع هذه القائمة عندما يكون هناك الكثير للاختيار من بينها ضمن إخراج The Cure. ومع ذلك ، فإن السبب الآخر هو أن هذه الألحان تمثل تمثيلًا قويًا للغاية لموسيقى الروك البديلة قبل أن تأخذ هذا المصطلح رسميًا. إليكم نظرة ترتيب زمني ، إذن ، في أفضل أغاني الثمانينيات وأكثرها تميزًا من The Cure.
"الأولاد لا يبكون"
على الرغم من أن قائد الفريق روبرت سميث وزملائه في الفرقة قد تنصلوا إلى حد كبير من الكثير من الموسيقى في The Cure's الظهور الأول في المملكة المتحدة عام 1979 ، Three Imaginary Boys (أعيد إصداره في الولايات المتحدة عام 1980 في شكل مختلف قليلاً مثل الأولاد لا يبكون) ، فإن هذا المسار المألوف يعتبر بلا شك أحد أكثر عروض الفرقة شهرة وجاذبية. قدم آدم ساندلر تكريمًا محببًا للفرقة والأغنية في The Wedding Singer من خلال استعارة تقدم الوتر من أجله الساحر "Grow Old With You". من الناحية الموسيقية ، قد يكون اللحن قليلاً نطاط أكثر مما توقعه المعجبون لاحقًا من The Cure ، لكن أداء سميث الصوتي ظهر في وقت مبكر على أسلوبه العاطفي قبل الإيمو الذي من شأنه دائمًا أن يملي صوت المجموعة بطريقة واحدة أو اخر.
"القفز على قطار شخص آخر"
لطالما عرض The Cure صوت غيتار زاوي يتحد مع غناء سميث لتلوين أغاني الفرقة في الغلاف الجوي ، حتى قبل ما يسمى بفترة موسيقى الروك القوطية. هذه الأغنية التي يمكن الوصول إليها ولكن بأسلوب منمق بشكل واضح ، أيضًا من الثمانينيات الأولاد لا يبكون إعادة الإصدار ، مما يجعله مثيرًا للاهتمام بعد الشرير /كلية الروك/ الاستماع البديل المبكر. وعلى الرغم من أن هذا لم يكن كافيًا لإشباع رغبة سميث في التجريب وإعادة الاختراع ، إلا أن العلاج أخذ العلاج في اتجاهات مختلفة تمامًا بعد ذلك ، يجب أن يكون كافيًا للمعجب العادي أن يطور تقديرًا لمهارات كتابة الأغاني الخاصة بسميث والغناء المؤثر للغاية نمط. هذا حصان أسود في ذخيرة The Cure يستحق التدقيق.
"الحديقة المعلقة"
على الرغم من أن الوصول إليها أقل بكثير وأكثر قتامة من عمل The Cure السابق ، إلا أن الأغاني مثل هذه الصدارة مسار من ألبوم موسيقى الروك القوطي عام 1982 للفرقة ، المواد الإباحية ، يحتوي على بعض الموسيقى الرائعة حقًا في الواقع. بعد أن تحرك بالفعل نحو صوت احتياطي ، بل ومضاد إلى حد ما للألحان في السبعة عشر ثانية العام الماضي ، مارس سميث يدًا أثقل في توجيه الفرقة في هذه المرحلة. وعلى الرغم من رد الفعل النقدي والتجاري على هذا الحضن ، إلا أن الأسلوب البسيط كان مختلطًا بلا ريب ، أكثر من عدد قليل من المسارات على المواد الإباحية تمثل نقطة اشتعال رئيسية للتطور الموسيقي لـ The Cure. بقي الخيط المشترك الوحيد في صوت الفرقة المتغير في أوائل الثمانينيات هو الغناء المميز من سميث.
"مابين الايام"
بعد بضع سنوات من الاضطرابات الداخلية والخارجية ، جنبًا إلى جنب مع هوية موسيقية غير مؤكدة إلى حد ما ، عاد The Cure لتشكيله بشكل جيد مع إصدار عام 1985 The Head on the Door ، يمكن القول إنه الألبوم الذي بدأ في تقديم الفرقة إلى موسيقى الروك البديلة التي أصبحت الآن ترحيبية إلى حد ما مشهد. مع هذه النغمة النابضة بالحياة والمبهجة تقريبًا ، بدأ سميث في ضخ روح رومانسية إيجابية إلى حد ما لموسيقى The Cure ، وكان من المؤكد أن المجموعة المتنامية من المستمعين في المجموعة هم المستفيدون. نادرًا ما تم تنفيذ الجمع بين القيثارات الموالفة والشيمينج بشكل مؤلم أو مقنع ، وأصبحت الأغنية بداية مبكرة في المرحلة "التجارية" لـ The Cure.
"قريب مني"
من الناحية العملية ، بدون جيتار ، يتلألأ هذا المسار المحبوب بمزيج رائع من لوحات المفاتيح وغناء سميث المليء بالعاطفة. إنها لحظة رائعة للفرقة ، دليل على أن The Cure يمكن أن يستكشف بفاعلية نطاقات بعيدة من الطيف الموسيقي دون تنفير جزء كبير من المعجبين المحتملين كما حدث خلال القوطي فترة. يضيف الاستخدام الدراماتيكي للأبواق في الترتيب أيضًا الكثير من النكهة ، مع نزوة مبهجة لم تُسمع حقًا في عروض موسيقى المجموعة في أوائل الثمانينيات. لا أعرف رأي سميث في سلسلة emo التي لا تزال تحظى بشعبية إلى حد ما البانك البوب، لكن تأثيره على المطربين من هذا النوع عميق ولا يمكن إنكاره. لا تلومه كثيرًا على ذلك ، رغم ذلك.
"فقط مثل الجنة"
ساعد إطلاق فيلم Kiss Me، Kiss Me، Kiss Me في عام 1987 في تحويل The Cure إلى اسم عائلي حقيقي ، ربما نتيجة لهذا التوقيع. المسار الذي أصبح بمثابة العنوان الرئيسي للموسيقى التصويرية وعنوان لكوميديا هوليوود الرومانسية السائدة للغاية اسم. ربما يكون هذا أيضًا اللحن الذي حظي بجاذبية كبيرة لمستمعي البوب / الروك في جميع المجالات ، مدعومًا بمركزه اللحن اللطيف وحنان كلمات سميث المفعمة بالأمل. بدأت الأمور بالعبارة الشهيرة ، "أرني ، أرني ، أرني كيف تقوم بهذه الحيلة ، تلك التي تجعلني أصرخ ،" قالت ، " أعلن سميث بلا خجل عن الأغنية باعتبارها أغنية حب وقحة تمامًا ، والتي كانت تطورًا جديدًا جدًا في حياته العاطفية المفرطة. مخاوف.
"صور لك"
على الرغم من إلهام بعض التجهمات ربما بين معجبي The Cure المتشددين عندما ظهر قبل بضع سنوات في إعلان Hewlett-Packard للصور البرنامج ، هذه الأغنية تؤسس قبضة قوية على المستمع تشبه نشوة ، وتذوب مخاوف الواقع في سحابة ضبابية من الرومانسية شوق. عمل الجيتار الأصلي على هذا المسار و "Just Like Heaven" أصبح فيما بعد بطاقة دعوة لـ The Cure ، لكن الطريقة لم تصل إلى الكمال حتى الآن. لا تزال هذه موسيقى حزينة بالتأكيد ، ولكن بدلاً من الترويج للاكتئاب ، فإن الجمال الهائل للمجموعة الكاملة يحمل اليوم بثقة. هذه أغنية منفردة كلاسيكية ليس فقط من صخور الثمانينيات ولكن أيضًا لحركة موسيقى الروك البديلة المزدهرة حوالي عام 1989.
"اغنية حب"
أرسى هذا اللحن الجميل بعض الأسس الرئيسية للانفجار البديل في أوائل التسعينيات ، حيث كشف لمبرمجي الراديو والموسيقى أن موسيقى الروك البديلة يمكن أن تكون مجدية تجاريًا إن لم تكن أكثر من موسيقى البوب المتراجعة والتي يمكن التخلص منها في تلك الفترة. كانت هذه النغمة المألوفة أيضًا مسارًا بارزًا من تفكك عام 1989 ، وأصبحت الضربة الرئيسية الوحيدة لـ The Cure في أمريكا على قوائم Billboard pop ، حيث صعدت إلى المرتبة الثانية في ذلك العام. بعد أن تخلى منذ فترة طويلة عن الأصوات الصارخة والمضادة للألحان التي كانت سائدة في السنوات السابقة ، انطلق The Cure في التسعينيات باعتباره قوة رئيسية في موسيقى الروك الحديثة ، تنتج كلاسيكيات مثل "A Letter to Elise" و "High" التي سلطت الضوء على ذلك عقد.
