يعود تاريخ الرسوم المتحركة إلى ولادة صناعة السينما اليابانية في أوائل القرن العشرين ، وظهرت كواحدة من القوى الثقافية الرئيسية في اليابان على مدار القرن الماضي.
لم يكن الكثير من العمل الذي تم في هذه السنوات الأولى هو أسلوب الرسوم المتحركة السليل الذي سيصبح هو المسيطر تقنية الإنتاج ، ولكن مجموعة من الطرق الأخرى: رسومات السبورة ، الرسم مباشرة على الفيلم ، قصاصات الورق ، وما إلى ذلك وهلم جرا.
تمت إضافة العديد من التقنيات المستخدمة اليوم واحدة تلو الأخرى إلى إنتاج الرسوم المتحركة اليابانية - الصوت (وأخيراً اللون) ؛ نظام الكاميرا متعدد الطائرات ؛ والرسوم المتحركة cel. ولكن نظرًا لظهور القومية اليابانية وبداية الحرب العالمية الثانية ، تم إنشاء معظم إنتاجات الرسوم المتحركة منذ ثلاثينيات القرن العشرين فصاعدًا. لم تكن وسائل ترفيهية شائعة ، ولكنها بدلاً من ذلك كانت إما ذات توجه تجاري أو دعاية حكومية من نوع واحد أو اخر.
ما بعد الحرب وصعود التلفزيون
لم يكن إلا بعد الحرب العالمية الثانية - في عام 1948 ، على وجه الدقة - أن أول ما هو حديث الرسوم المتحركة اليابانية تأسست شركة الإنتاج ، وهي شركة مخصصة للترفيه: Toei. كانت ملامحهم المسرحية الأولى في سياق أفلام والت ديزني (تحظى بشعبية في اليابان كما كانت في أي مكان آخر). كان أحد الأمثلة الرئيسية هو ملحمة النينجا والشعوذة
ما دفع الرسوم المتحركة حقًا إلى الواجهة في اليابان هو التحول إلى التلفزيون في الستينيات. كانت أولى عروض الرسوم المتحركة الرئيسية التي قدمتها Toei للتلفزيون خلال هذا الوقت عبارة عن اقتباسات من المانجا الشهيرة: ميتسوتيرو يوكوياماسالي الساحرة وقصة "الطفل ذو الروبوت العملاق" تيتسوجين 28 الذهاب تم تكييفه للتلفزيون بواسطة Toei و TCJ / Eiken ، على التوالي. يتمتع ديتو شوتارو إيشينوموري بنفوذ كبير سايبورغ 009 ، التي تم تكييفها مع امتياز رسوم متحركة رئيسي آخر لـ Toei.
الصادرات الأولى
حتى هذه النقطة ، كانت إنتاجات الرسوم المتحركة اليابانية قد تم إنتاجها من قبل اليابان ومن أجلها. لكنهم بدأوا في الظهور تدريجياً في المناطق الناطقة باللغة الإنجليزية ، على الرغم من عدم وجود الكثير في طريقهم لربطهم باليابان.
أعلن عام 1963 عن أول تصدير كبير للرسوم المتحركة من اليابان إلى الولايات المتحدة: تيتسوان أتومو—المعروف باسم استرو الصبي. مقتبس من مانجا أوسامو تيزوكا حول صبي آلي يتمتع بقدرات خارقة, تم بثه على شبكة NBC بفضل جهود فريد لاد (الذي قام لاحقًا أيضًا بإحضار Tezuka كيمبا الأسد الأبيض). لقد أصبح محكًا للحنين إلى الماضي لعدة أجيال قادمة ، على الرغم من أن منشئها - أسطورة ثقافية في بلده - سيبقى مجهول الهوية إلى حد كبير في أي مكان آخر.
في عام 1968 ، اتبع استوديو الرسوم المتحركة Tatsunoko نفس النمط - قاموا بتكييف عنوان مانجا محلي وانتهى بهم الأمر إلى تحقيق نجاح في الخارج. في هذه الحالة ، كانت الضربة متسابق سريع (الملقب ب ماخ GoGoGo). الرجل المسؤول عن جلب سرعة بالنسبة للولايات المتحدة ، لن يكون سوى بيتر فرنانديز ، وهو شخصية مهمة للغاية في انتشار الأنمي خارج اليابان. لاحقًا ، فعل كارل ماسك وساندي فرانك الشيء نفسه بالنسبة للعروض الأخرى ، ووضع نمطًا حيث ساعد عدد قليل من أصحاب المشاريع الثاقبة في جلب عناوين الأنيمي الرئيسية إلى الجماهير الناطقة باللغة الإنجليزية.
في الوقت الذي تم فيه إصدار هذه العروض ، أدرك عدد قليل من المشاهدين أنه تم إعادة صياغة هذه العروض بشكل كبير للجمهور غير الياباني. بصرف النظر عن إعادة دبلجتها باللغة الإنجليزية ، فقد تم أيضًا تعديلها في بعض الأحيان لإزالة أشياء غير مقبولة من قبل مراقبي الشبكة. سوف يمر وقت طويل قبل أن ينشأ جمهور يطالب بالنسخ الأصلية كمسألة مبدأ.
تنويع
في سبعينيات القرن الماضي ، أدى تزايد شعبية التلفزيون إلى إحداث تأثير كبير في صناعة السينما اليابانية ، سواء أكان فيلمًا حيًا أو رسومًا متحركة. عاد العديد من رسامي الرسوم المتحركة الذين عملوا حصريًا في الأفلام إلى التلفزيون لملء مجموعة المواهب المتزايدة. كانت النتيجة النهائية فترة من التجارب القوية والتوسع الأسلوبي ، ووقت تم فيه صياغة العديد من الاستعارات الشائعة الموجودة في الرسوم المتحركة حتى يومنا هذا.
ومن أهم الأنواع التي نشأت خلال هذا الوقت: ميكا، أو أنيمي يتعامل مع الروبوتات أو المركبات العملاقة. تيتسوجين 28 الذهاب كان الأول: قصة صبي وروبوته العملاق الذي يتم التحكم فيه عن بعد. الآن جاءت ملحمة الروبوتات القتالية الغريبة لـ Gō Nagai مازنجر زد ، والمؤثرين على نطاق واسع سفينة الفضاء ياماتو و جاندام دعوى المحمول (التي أنتجت امتيازًا يستمر بلا هوادة حتى يومنا هذا).
تم عرض المزيد من العروض في بلدان أخرى أيضًا. ياماتو و جاتشامان وجد أيضًا نجاحًا في الولايات المتحدة في نظرائهم المعاد تحريرهم وإعادة العمل ستار بليزرز و معركة الكواكب. ضربة كبيرة أخرى ، ماكروس (الذي وصل عام 1982) ، تم تحويله مع عرضين آخرين إلى روبوتيك ، سلسلة الرسوم المتحركة الأولى التي تحقق نجاحات كبيرة على الفيديو المنزلي في أمريكا. مازنجر زد ظهرت في العديد من البلدان الناطقة بالإسبانية والفلبين والدول الناطقة باللغة العربية. والمسلسل السابق هايدي ، فتاة جبال الألب حظيت بشعبية كبيرة في جميع أنحاء أوروبا وأمريكا اللاتينية وحتى تركيا.
شهدت الثمانينيات أيضًا ظهور العديد من استوديوهات الرسوم المتحركة الكبرى التي أصبحت رائدة ورائدة. قام رسام الرسوم المتحركة السابق لـ Toei Hayao Miyazaki وزميله Isao Takahata بإعداد استوديو جيبلي (جاري توتورو ، حماسي بعيدًا) في أعقاب نجاح فيلمهم المسرحي Nausicaä وادي الريح. GAINAX ، لاحقًا مبدعو إيفانجيليون، تشكلت خلال هذا الوقت أيضًا ؛ بدأوا كمجموعة من المعجبين يصنعون أفلامًا قصيرة متحركة للمؤتمرات وتطوروا من هناك إلى مجموعة إنتاج محترفة.
بعض أكثر الإنتاجات طموحًا من هذه الفترة لم تكن دائمًا ناجحة من الناحية المالية. ملك Gainax و Katsuhiro Otomo’s أكيرا (مقتبس من المانجا الخاصة به) كان أداؤه ضعيفًا في المسارح. لكن ابتكارًا رئيسيًا آخر ظهر خلال الثمانينيات أتاح لهذه الأفلام - وكل الرسوم المتحركة تقريبًا - العثور على جمهور جديد بعد فترة طويلة من إصدارها: الفيديو المنزلي.
ثورة الفيديو
أحدث الفيديو المنزلي تحولًا جذريًا في صناعة الرسوم المتحركة في الثمانينيات مما أحدثه التلفزيون. سمح بإعادة مشاهدة عرض غير رسمي بعيدًا عن جداول إعادة تشغيل المذيعين ، مما جعل الأمر أسهل بكثير بالنسبة للمعجبين المتعصبين—أوتاكو، كما أصبحوا معروفين الآن في اليابان - للتجمع ومشاركة حماسهم. كما أنشأت أيضًا سوقًا فرعيًا جديدًا لمنتج الرسوم المتحركة ، OAV (فيديو الرسوم المتحركة الأصلي) ، وهو عمل أقصر تم إنشاؤه مباشرةً لـ الفيديو وليس للبث التلفزيوني ، والذي غالبًا ما يتميز برسوم متحركة أكثر طموحًا وأحيانًا أكثر سردًا تجريبيًا للقصص حسنا. وقد ولّد أيضًا مكانة مخصصة للبالغين فقط—هنتاي—التي اكتسبت قاعدتها الجماهيرية الخاصة على الرغم من الرقابة على الصعيدين المحلي والخارجي.
LaserDisc (LD) ، وهو تنسيق للتشغيل فقط يتميز بالصورة وجودة الصوت من الدرجة الأولى ، ظهر من أصبحت اليابان في أوائل الثمانينيات شكلاً مفضلاً بين كل من محبي الفيديو السائد و أوتاكو. على الرغم من مزاياها التكنولوجية ، لم تحقق LD أبدًا الحصة السوقية لـ VHS وتم تجاوزها تمامًا بواسطة DVD و Blu-ray Disc. ولكن مع بداية التسعينيات كان امتلاك مشغل LD ومكتبة من الأقراص المصاحبة له (قليلة أماكن في الولايات المتحدة مستأجرة LDs) علامة مميزة على جدية المرء كمشجع للأنمي في كل من الولايات المتحدة و اليابان. إحدى الفوائد الرئيسية لـ LD: مسارات صوتية متعددة ، مما جعل من الممكن جزئيًا على الأقل لـ LDs إبراز كل من النسخة المدبلجة والمترجمة من العرض.
حتى بعد أن أصبحت تقنية الفيديو المنزلي متاحة على نطاق واسع ، كان هناك عدد قليل من القنوات المخصصة لتوزيع الرسوم المتحركة خارج اليابان. استورد العديد من المعجبين الأقراص أو الأشرطة ، وأضافوا ترجماتهم الخاصة إلكترونيًا ، وشكلوا نوادي تداول شرائط غير رسمية كانت عضويتها صغيرة ولكنها مكرسة بشكل مكثف. ثم بدأ ظهور أول المرخصين المحليين: AnimEigo (1988)؛ تبسيط الصور (1989) ؛ سنترال بارك ميديا (1990) ؛ والتي قامت أيضًا بتوزيع المانجا ؛ رؤية م (1992). أنشأ Pioneer (لاحقًا Geneon) ، مطورو تنسيق LaserDisc وموزع فيديو رئيسي في اليابان ، متجرًا في الولايات المتحدة واستوردوا العروض من قائمتهم الخاصة (تينشي مويو) أيضا.
إيفانجيليون ، "أنمي متأخر" والإنترنت
في عام 1995 ، أنشأ مدير GAINAX Hideaki Anno نيون جينيسيس إيفانجيليون، عرض تاريخي لم يحفز محبي الأنيمي الحاليين فحسب ، بل اخترق أيضًا الجماهير السائدة. موضوعاتها البالغة ، والنقد الثقافي الاستفزازي والنهاية المربكة (أعيد النظر فيها في نهاية المطاف في زوج من الأفلام المسرحية) ألهمت العديد من العروض الأخرى لتحمل المخاطر ، لاستخدام نماذج الرسوم المتحركة الحالية ، مثل الروبوتات العملاقة أو خطوط حبكة أوبرا الفضاء ، في طرق التحدي. اكتسبت مثل هذه العروض مكانًا لها في كل من مقاطع الفيديو المنزلية والتلفزيون في وقت متأخر من الليل ، حيث يمكن للبرامج الموجهة للجمهور الناضج أن تجد فترة زمنية.
نشأت قوتان رئيسيتان أخريان في نهاية التسعينيات ساعدتا الرسوم المتحركة في العثور على جماهير أوسع. الأول كان الإنترنت - والذي ، حتى في أيام الاتصال الهاتفي الأولى ، كان يعني أنه لم يكن على المرء أن يذهب البحث في الإصدارات السابقة من النشرات الإخبارية أو الكتب التي يصعب العثور عليها للحصول على معلومات قوية حول الرسوم المتحركة العناوين. جعلت القوائم البريدية ومواقع الويب ومواقع wiki التعرف على سلسلة أو شخصية معينة أمرًا سهلاً مثل كتابة اسم في محرك بحث. يمكن للأشخاص على طرفي نقيض من العالم مشاركة آرائهم دون الحاجة إلى الالتقاء شخصيًا.
كانت القوة الثانية هي تنسيق DVD الناشئ حديثًا ، والذي جلب فيديو منزلي عالي الجودة إلى المنزل بأسعار معقولة -و أعطى المرخصين ذريعة لإيجاد وإصدار أطنان من المنتجات الجديدة لملء أرفف المتاجر. كما زودت المعجبين بأفضل طريقة متاحة لمشاهدة برامجهم المفضلة بأشكالها الأصلية غير المصقولة: واحد يمكن شراء قرص واحد يحتوي على إصدارات مدبلجة باللغة الإنجليزية وإصدارات فرعية ، ولا يتعين عليك اختيار أحدهما أو الآخر.
كانت أقراص DVD في اليابان باهظة الثمن ولا تزال باهظة الثمن (تم تسعيرها للإيجار وليس البيع) ، ولكن انتهى بها الأمر في الولايات المتحدة كسلع. سرعان ما ظهرت مجموعة واسعة من المنتجات من العديد من المرخصين على أرفف البيع بالتجزئة والتأجير. هذا بالإضافة إلى بداية الترويج التلفزيوني الواسع للعديد من عناوين الأنيمي الأكثر شهرة في الدبلجة الإنجليزية—Sailor Moon و Dragon Ball Z و Pokémon—جعل الرسوم المتحركة في متناول المعجبين بسهولة أكبر ومرئية للجميع. أدى ارتفاع كمية المنتجات المدبلجة باللغة الإنجليزية ، سواء للبث التلفزيوني أو الفيديو المنزلي ، إلى زيادة عدد المعجبين غير الرسميين. أنشأ بائعي الفيديو الرئيسيين مثل Suncoast أقسامًا كاملة من مساحة الأرضية المخصصة لأنيمي.
الألفية الجديدة المتاعب
في الوقت نفسه ، كانت الرسوم المتحركة تتوسع إلى ما هو أبعد من حدود اليابان ، وهددت ثورة كبيرة تلو الأخرى خلال العقد الأول من القرن الحادي والعشرين نموها ودفعت الكثيرين إلى التكهن بما إذا كان لها مستقبل أم لا.
الأول كان انهيار "اقتصاد الفقاعة" في اليابان في التسعينيات ، والذي أضر بالصناعة خلال تلك الفترة ولكنه استمر في التأثير على الأشياء في الألفية الجديدة. ميزانيات التعاقد وانخفاض عائدات الصناعة يعنيان التحول نحو الأشياء التي كان مضمونًا بيعها ؛ أخذ العمل المنفعل والتجريبي في المقعد الخلفي. العناوين على أساس المانجا الموجودة و رواية خفيفة الخصائص التي تم ضمانها (قطعه، ناروتو, تبييض) جاء في المقدمة. العروض التي استغلت في الوزن الخفيف مو جمالي (كلاناد ، كانون ، ) أصبح يمكن الاعتماد عليه إذا كان أيضًا صانعي الأموال المتاحين. تحول الاهتمام من OAVs إلى الإنتاج التلفزيوني الذي كان له فرصة أكبر بكثير في استرداد التكاليف. ساءت الظروف في صناعة الرسوم المتحركة نفسها ، والتي لم تكن جيدة في البداية ، حيث ساءت أكثر من 90٪ من رسامو الرسوم المتحركة الذين يدخلون الميدان الآن يغادرون بعد أقل من ثلاث سنوات من العمل لساعات قاسية مقابل هزيلة يدفع.
كانت المشكلة الأخرى هي ظهور القرصنة التي تعمل بالطاقة الرقمية. لم تكن الأيام الأولى للاتصال عبر الإنترنت مناسبة لنسخ غيغابايت من الفيديو ، ولكن مع نمو النطاق الترددي والتخزين أرخص بشكل كبير ، فقد أصبح من الأسهل بكثير تشغيل حلقات موسم كامل على قرص DVD مقابل تكلفة وسائط فارغة. في حين أن الكثير من هذا كان يدور حول توزيعات المعجبين للعروض التي من غير المحتمل أن تكون مرخصة للولايات المتحدة ، كان الكثير منها عبارة عن نسخ من العروض المرخصة بالفعل والمتاحة بسهولة على الفيديو.
كانت الصدمة الأخرى هي الأزمة الاقتصادية العالمية في نهاية العقد الأول من القرن الحادي والعشرين ، والتي تسببت في قيام العديد من الشركات إما بالتخفيض أو الانهيار التام. كانت ADV Films و Geneon ضحيتين رئيسيتين ، مع انتقال جزء كبير من ألقابهما إلى شركة FUNimation المنافسة. أصبح هذا الأخير ، بأي مقياس ، أكبر مُرخص للأنمي باللغة الإنجليزية بفضل توزيعه للربح الهائل. كرة التنين الامتياز التجاري. قام تجار التجزئة بالطوب وقذائف الهاون بتقليص مساحة الطوابق المخصصة للأنمي ، ويرجع ذلك جزئيًا إلى انكماش السوق ولكن أيضًا بسبب انتشار بائعي التجزئة عبر الإنترنت مثل أمازون.
البقاء على قيد الحياة والتحمل
وعلى الرغم من كل هذا ، فإن الأنمي ما زال حياً. حضور المؤتمر يستمر في الارتفاع. عشرات أو أكثر من عناوين الرسوم المتحركة (سلسلة كاملة ، وليس مجرد أقراص فردية) تصل إلى الرفوف في أي شهر. كما يتم الآن استخدام الشبكات الرقمية التي جعلت القرصنة ممكنة بشكل كبير من قبل الموزعين أنفسهم لوضع نسخ شرعية عالية الجودة من برامجهم في أيدي المعجبين. العرض الشامل للأنمي للمعجبين غير اليابانيين - جودة الدبلجة الإنجليزية ، المكافأة الميزات التي تم إنشاؤها خصيصًا للجماهير في الخارج - أفضل بكثير مما كانت عليه عشرة أو حتى خمسة سنين مضت. وبدأ المزيد من الأعمال التجريبية في العثور على جمهور ، بفضل منافذ مثل كتلة البرمجة Noitamina.
الأهم من ذلك ، استمرار ظهور عروض جديدة ، من بينها بعض من أفضل العروض التي تم إنتاجها حتى الآن:ملاحظة وفاة, الخيميائي Fullmetal. قد يحمل الأنمي الذي نحصل عليه في المستقبل تشابهًا أقل بكثير مع ما حدث من قبل ، ولكن فقط بسبب حياة الأنمي وتطوره جنبًا إلى جنب مع المجتمع الذي أنتجه والعالم الذي يتذوق هو - هي.
