الفنانون مليئون بالإلهام. لا تعتبر أعمالهم الفنية مصدر تأثير للفنانين الآخرين فحسب ، بل يمكن أن تكون كلماتهم كذلك. تم الاستشهاد بالعديد من أساتذة عالم الفن القدامى خلال حياتهم ويمكن أن تنطبق هذه الكلمات على الفنانين اليوم.
عندما ندرس الفن ، يمكن أن تعطينا هذه الاقتباسات نظرة ثاقبة لعملية التفكير لهؤلاء الرسامين والفلاسفة العظماء. إنها لمحة سريعة عن عالمهم ، كما لو كنت طالبهم.
يمكن لخط واحد أن يفعل العجائب لإثارة إبداعك ، ومساعدتك على التعامل مع فنك من خلال وجهة نظر جديدة ، وتحفيزك على الإبداع. بعد كل شيء ، هذا هو هدفنا كفنانين ، أليس كذلك؟
مع وضع ذلك في الاعتبار ، دعونا نلقي نظرة على ما يقوله المعلمون عن الممارسة والرسم والفن بشكل عام.
أهمية الممارسة
سيؤكد كل معلم فنون تصادفه على أهمية الممارسة. تطوير روتين يومي يتضمن الرسم من الحياة وسيمنحك إلمامًا شديدًا بالموضوع والوسيط. بطبيعة الحال ، فإن أساتذة الفن العظماء لديهم ما يقولونه في هذا الشأن:
كميل بيسارو: "إنه فقط من خلال الرسم في كثير من الأحيان ، ورسم كل شيء ، والرسم باستمرار ، في أحد الأيام الجميلة التي تكتشف فيها لدهشتك أنك قدمت شيئًا ما في شخصيته الحقيقية.
جون سينجر سارجنت: "لا يمكنك عمل اسكتشات كافية. ارسم كل شيء واجعل فضولك جديدًا.
المثابرة والممارسة في الفن
لقد سمعنا جميعًا أن الأمر يستغرق عشرة آلاف ساعة لتصبح خبيرًا في شيء ما. عندما تبدأ ، يبدو هذا كثيرًا جدًا. ومع ذلك ، إذا أدخلت القليل كل يوم ، فستتراكم هذه الساعات قريبًا.
لقد رأيت الميمات على الإنترنت حول الأبطال الذين بدأوا حياتهم المهنية يفقدون كل عرق ، والكتاب الذين لا يمكن نشرهم ورسامي الكاريكاتير قالوا إنهم ليس لديهم خيال. في هذا الموضوع ، أعتقد أن الكلمة الأخيرة تذهب إلى...
شيشرون: Assiduus usus uni rei deditus et ingenium et artem saepe vincit. أو "الممارسة المستمرة المكرسة لموضوع واحد غالبًا ما تفوق كل من الذكاء والمهارة."
الرسم للرسامين
يعتقد بعض الناس أنه ليس كذلك حرج التي ترسمها من أجل الرسم. لكن، يجب على الرسامين الرسم وغالبا ما يجبرون على ذلك. يتعلق الرسم برؤية العلامات ووضعها مباشرة ، ومن الناحية الواقعية ، تحتاج إلى الرسم.
هذا ليس نوع الرسم الذي يعتمد على التصورات الواقعية الدقيقة التفصيلية في الجرافيت. بدلاً من ذلك ، يهتم الرسامون بالرسم الذي يدور حول إلقاء نظرة جديدة ومباشرة على موضوعك واستكشاف شكله وهيكله ومنظوره بخط.
حتى الفنانين التجريديين يرسمون. أحيانًا يرسم الناس بالطلاء ، لكنهم ما زالوا يرسمون.
يبدو أن الأساتذة القدامى يتفقون:
بول سيزان: "الرسم واللون ليسا منفصلين على الإطلاق ؛ بقدر ما ترسم ، أنت ترسم. كلما زاد تناسق اللون ، أصبح الرسم أكثر دقة. عندما يحقق اللون الثراء ، يصل الشكل إلى اكتماله أيضًا.
إنجرس: "الرسم لا يعني مجرد إعادة إنتاج الخطوط العريضة ؛ لا يتألف الرسم ببساطة من الفكرة: الرسم هو حتى التعبير ، الشكل الداخلي ، المخطط ، النموذج. انظروا الى ما تبقى بعد ذلك! الرسم هو ثلاثة أرباع ونصف ما يشكل لوحة. إذا اضطررت إلى وضع لافتة على بابي [ورشة العمل] ، فسأكتب: مدرسة الرسم ، وأنا متأكد من أنني سأبتكر رسامين. - مصدر
فريدريك فرانك من عند "زن الرؤية ": "لقد تعلمت أن ما لم أرسمه لم أره من قبل ، وأنه عندما أبدأ في رسم شيء عادي ، أدرك كم هو غير عادي ، معجزة محضة."
كل شيء عن التقنية
التقنية هي حجر الزاوية في الفن. الأفكار هي الأبراج السامية التي نصنعها في أذهاننا ، ولكن بدون الأساس الراسخ للتقنية الجيدة ، ستنهار تلك الأفكار إلى غبار. (نعم ، كلماتي ، إذا كنت تريد اقتباس مني. هيلين ساوث).
ليوناردو دافنشي: "المنظور هو العنان والدفة للرسم".
بابلو بيكاسو: 'يقوم ماتيس بعمل رسم ، ثم يقوم بعمل نسخة منه. يعيدها خمس مرات ، عشر مرات ، ويوضح السطر دائمًا. إنه مقتنع بأن الأخير ، الأكثر تجريدًا ، هو الأفضل ، والأنقى ، والنهائي ؛ وفي الواقع ، كانت هذه هي المرة الأولى في معظم الأوقات. في الرسم ، لا شيء أفضل من المحاولة الأولى.
من يحتاج إلى قواعد؟
بطبيعة الحال ، هناك الكثير من الجدل بين الفنانين حول كيفية عمل الأشياء ؛ بعض الناس تقليديون ، والبعض الآخر يفضل أن يجد طريقه الخاص ، حتى لو كان ذلك يعني إعادة اختراع العجلة. بالنسبة للبعض ، تعتبر العملية مركزية ، بينما بالنسبة للفنانين الآخرين ، فإن النتيجة النهائية فقط هي المهمة.
برادلي شميهل: "إذا كنت تستطيع الرسم جيدًا ، فلن يضر التتبع ؛ وإذا لم تتمكن من الرسم جيدًا ، فلن يساعدك التتبع.
جلين فيلبو: لا توجد قواعد ، فقط أدوات
