Просто казано, съпоставянето означава поставяне на две или повече неща едно до друго, често с намерението да се сравняват или контрастират елементите. Обикновено се използва във визуалните изкуства, за да подчертае концепция, да формира уникални композиции и да добави интрига към картини, рисунки, скулптури или всеки друг вид произведения на изкуството.
Съпоставяне в чл
Съпоставянето понякога се нарича колокация, макар че терминът често е запазен за поставянето на думи или в науките. Художниците често се съпоставят с намерението да изведат конкретно качество или да създадат конкретен ефект. Това е особено вярно, когато се използват два контрастни или противоположни елемента. Вниманието на зрителя се привлича към приликите или разликите между елементите.
Съпоставянето може да бъде под формата на форми, промени в маркировката, контрастни цветове или представяне на действителни обекти. Например, може да видите художник да използва агресивно маркиране до зона с много контролирано засенчване или зона с ясни детайли срещу нещо, което се обработва по-меко.
В смесени медии и скулптура с намерени обекти това може да се случи с действителни физически обекти. Често виждаме това в сборника на Джоузеф Корнел (1903–1972).
Изразяване на понятия с съпоставяне
Докато съпоставянето може да се използва по отношение на тези формални елементи, то също се отнася до понятия или образи. Доста често този концептуален контраст се вижда или отбелязва повече от всяко техническо съпоставяне, което художникът може да е използвал.
Като пример, художник може да съпостави машинно изработен обект или градска среда срещу органични елементи от природата, за да подчертае различни качества в двете. Начинът, по който това се прави, може драстично да промени смисъла на парчето.
Можем да разглеждаме създадения от човека елемент като представяне на безопасността и реда, като същевременно виждаме неконтролируемата сила на природата. В друго парче можем да видим крехкостта и красотата на природата срещу бездушното еднообразие на градския свят. Всичко зависи от естеството на предметите или изображенията и начина, по който са представени.
Съпоставяне и известни художници
След като разберете какво е съпоставяне, не е трудно да го намерите в изкуството. Има го навсякъде и художниците са обучени да го използват. На моменти е фина, а в други произведения на изкуството е крещяща и сравненията не могат да бъдат пропуснати. Някои художници са много добре известни със своите умения за съпоставяне.
Мерет Опенхайм (1913–1985) озадачи зрителите с „Le Déjeuner en fourrure“ („Обяд в кожи“, 1936). Съпоставянето му на козина и чаша за чай е обезпокоително, защото знаем, че двете не принадлежат никъде един до друг. Това ни принуждава да поставяме под въпрос формата и функцията и да се чудим за отговора на шегата на Пикасо, че „всичко може да бъде покрито с козина“.
M.C. Ешер (1898–1972) е друг художник, чиято работа е запомняща се, защото е изпълнена с съпоставяне. Яркият контраст на черното и бялото, повтарящите се модели, които крият фините разлики вътре, и използването му на ритмична прогресия, всички сочат към съпоставяне. Дори литографията „Натюрморт със сферично огледало“ (1934), която не включва неговия характерен геометричен чертеж, е контрастно изследване и ви кара да размишлявате върху неговото значение.
Рене Магрит (1898–1967) беше съвременник на Ешер и беше също толкова буен в съпоставянето на елементи. Сюрреалистът използва мащаба, за да акцентира върху концепциите на своите образи и наистина да играе с ума на зрителя. Картината "Спомен от пътуването" (1958) има деликатно перце, издигащо наклонената кула на Пиза. Перото е огромно и тъй като не очакваме това, придава на парчето още по-голямо въздействие.
