Топ 50 анимационни герои на всички времена

Бъгс Бъни

Има ли по-известен заек в света? Бъгс Бъни кара хората да се смеят с крилата си фраза "Какво има, докторе?" откакто направи своя дебют в анимационния филм на Warner Brothers от 1940 г. „Див заек“. Независимо дали се подиграва със задушен високочело култура в класиката от 1957 г. "Какво е опера, докторе?" или да надхитрите гаден рицар в късометражния филм, отличен с Оскар от 1958 г. "Рицарски рицар, Бъгс", този негодник заек Бъгс Бъни винаги получава последното смейте се. В допълнение към собствените си шорти, Бъгс е направил също толкова запомнящи се карикатури с някои от другите звезди в този списък.

Хоумър Симпсън

Хоумър Симпсън и семейството му забавляват телевизионната публика, откакто направиха своя дебют в "Шоуто на Трейси Улман" през 1987 г. Две години по-късно Хоумър и семейството му получиха собствено шоу по Fox със „Семейство Симпсън“, което все още се произвежда през 2018 г. Точно както Bugs Bunny има крилата си фраза, Хоумър е известен с класическото си възклицание на неудовлетвореност: "D'oh!" Хоумър Симпсън е базиран на създателя

на Мат Грьонинг баща, който също се казва Омир. И ако погледнете профила на Омир, част от косата му и ухото му образуват инициалите „MG“.

Мики Маус

Както обичаше да казва Уолт Дисни, всичко започна с мишката. Мики Маус прави своя дебют през 1928 г. в "Параходът Уили", озвучен от самия Уолт. Това не беше само дебютът на Мики; това беше и първата карикатура със синхронизиран звук. Въпреки че най-емблематичната му роля дойде като чирак на магьосника в пълнометражния филм от 1940 г. „Фантазия“, Мики се появи в редица запомнящи се късометражни филми. Открояващите се включват късометражния "Мики и бобеното стъбло" от 1947 г., умен поглед върху класическата приказка, и късометражния „Коледна песен на Мики“ от 1983 г., първата оригинална театрална постановка на Мики Маус от 1953.

Барт Симпсън

Барт Симпсън е синът на Хоумър Симпсън - и неговият архимезис. Барт живее, за да измъчва Омир при всяка възможност. Той не просто се държи лошо вкъщи; Барт търси проблеми навсякъде. С непочтително чувство за хумор и здравословно неуважение към авторитета, Барт винаги има готова мъдрост, независимо дали е "Да, карамба!" или "Яж ми гащите." След дебюта си през 1987 г., Барт Симпсън се превърна в икона сам по себе си, появявайки се във всеки епизод на „Семейство Симпсън“, но един.

Чарли Браун

Чарли Браун дебютира във вестникарския комикс на Чарлз Шулц "Lil' Folks" през 1948 г., един от екипа на преждевременно развитите деца. Чарли и бандата се преобразяват като "Peanuts" през 1950 г. и се появяват за първи път по телевизията през 1965 г. "A Charlie Brown Christmas". Хлапето, което никога не рита футбола, чието куче е по-популярно от него и което е влюбено в Малкото червенокосо момиче, краде сърцата ни всяка година по време на годишни повторения не само на неговата коледна специалност, но и на основния елемент от училищната музика „Ти си добър човек, Чарли Браун."

Фред Флинстоун

Ако не за Фред Флинстоун, може би никога не е имало Хоумър Симпсън и Питър Грифин. Фред и неговото семейство и съседи дебютират в телевизионното шоу от 1960 г. "The Flintstones". Моделирани след "The Honeymooners", друг телевизионен комедиен хит, "The Flintstones" беше първото анимационно шоу в началото време. Шоуто продължи шест сезона и все още може да се види в синдикация. Симпатичният луг Фред Флинстоун, съпругата му Уилма и техните приятели Барни и Уилма Ръбъл направиха праисторическия живот да изглежда направо модерен. „The Flintstones“ е създаден от аниматорите Уилям Хана и Джоузеф Барбера, които започнаха в MGM, преди да излязат сами.

Гринчът

д-р Сюс създаде много символи които направиха скок от книгите към телевизията, но не толкова лесно и успешно като Гринч. "Как Гринч открадна Коледа!" анимира книгата на д-р Сюс за мързеливия зелен пещерен обитател, който се опитва да съсипе Коледа за Който долу в Whoville. Специалният празник с участието на Борис Карлоф, излъчен за първи път през 1966 г., базиран на едноименната книга от 1957 г. Джим Кери съживи Гринч на големия екран през 2000 г. и тримата редовно се появяват по телевизията.

Попай

Подобно на много класически анимационни герои, Попай започва живота си като комикс. Мореплавателят, който обича спанака, създаден от E.C. Segar, дебютира при печат през 1929 г. и бързо се превръща в хит. Четири години по-късно аниматорът Макс Флейшър оживи Попай на големия екран. По-късно Paramount Studios пое театралната продукция на шорти Popeye и също така продуцира телевизионен сериал в началото на 60-те години. През 1980 г. Робин Уилямс и Шели Дювал се появяват като Попай и неговата приятелка Ойв Ойл във филма на Робърт Алтман „Попай“.

Уайл Е. койот

Беден Уайл Е. койот. Той никога не може да хване Road Runner, без значение колко дефектни джаджи Acme изглежда купува. Хитрият Койот направи своя дебют в късометражния филм на Warner Brothers от 1949 г. „Fast and Furry-ous“ и се появи в близо 50 късометражни филма през годините след това. Също толкова запомнящо се, колкото и безкрайното предлагане на продукти на Acme, е представянето във всеки епизод на двойката с изкуствени латински научни имена като Eatibus Anyus и Hot-roddicus supersonicus. Повечето от класическите епизоди, продуцирани от режисьора Чък Джоунс и писателя Майкъл Малтийз, са звездни примери за нямото кино; Койот намери гласа си само когато се сдвои срещу Бъгс Бъни.

Роки и Булуинкъл

Летящата катерица Роки и лосът Булуинкъл са отговорът на телевизионния анимационен свят на класическите комедийни дуета на Холивуд като Лоръл и Харди или Мартин и Люис. Двойката направи своя дебют в телевизионното шоу "Роки и неговите приятели“ през 1959 г. Създадено от Джей Уорд, шоуто беше известно с остроумните си диалози, които често забиваха политиката и поп културата на епохата. Шоуто, което първоначално се излъчваше по ABC, а след това по NBC, приключи излъчването си в праймтайма през 1964 г., но намери безсмъртие в безкрайно синдикация. Други герои от шоуто, като неудобните шпиони Борис и Наташа - или говорещото куче, г-н Пийбоди, и неговото момче, Шърман - станаха известни анимационни герои сами по себе си.

Спондж Боб

Спондж Боб и неговите приятели от Bikini Bottom направиха своя дебют през 1999 г. по Nickelodeon, като станаха звездите на най-успешното шоу на този канал досега. Спондж Боб и неговите приятели Патрик Стар, Пипала Скуидуард, Мистър Юджийн Крабс и Санди Чийкс скочиха на големия екран през 2004 г. с "Филмът Спондж Боб Квадратни гащи". Не е чудно, че Спондж Боб е създаден от морски биолог Стивън Хиленбург.

Ерик Картман

Ерик Картман и останалите му гърлени приятели си разменят обиди помежду си, откакто "South Park" дебютира по Comedy Central през 1997 г. Създадено от Трей Паркър и Мат Стоун, шоуто е вторият най-дълъг анимационен сериал по телевизията; само "Семейство Симпсън" се произвежда по-дълго. През годините Картман е бил отвлечен от извънземни, изпратен в лагера за мазнини и убеден, че е мъртъв и притежава увеселителен парк. Неемоционалният му, прагматичен поглед към постигането на целите му е довел до много тежки обстоятелства, както и крилати фрази като: „Майци, момчета. Аз се връщам у дома."

Патока Дафи

Патока Дафи е на Бъгс Бъни като Wile E. Койотът е към Road Runner. Дебютира през 1937 г. в "Porky's Duck Hunt". През десетилетията той се трансформира от тромав клоун в саркастичния характер, който познаваме днес. Неговите закачки с Бъгс, всеки от които се опитва да убеди Елмър Фъд да застреля другия, през 1951 г. "Rabbit Fire" се счита от критиците за един от най-запомнящите се моменти в анимацията. Режисьорът Стивън Спилбърг цитира научнофантастичната пародия от 1952 г. "Duck Dodgers през 24 1/2 век" като ранно влияние върху неговите филми.

Свинско прасе

Свинско прасе вероятно е най-известен със своя заекващ подпис "Това е всичко, хора!" което затвори много анимационни филми на Warner Brothers. Когато се появи за първи път в „I Hamn't Got a Hat“ от 1935 г., Porky Pig наистина беше закръглен и злополучното му заекване вероятно щеше да се счита за безчувствено според днешните стандарти. Но докато кариерата му се развиваше, Порки отслабна и се превърна от шут в добродушен всеки човек. Той беше умно фолио на пакостливия Додо в "Porky in Wackyland" от 1938 г. и уморения от света помощник на Daffy Duck в "Duck Dodgers".

Скуби-Ду и Шаги

Ако сте били дете през 60-те, 70-те или 80-те, тогава анимационните филми след училище означаваше да гледате Скуби Ду, Шаги и техните приятели тийнейджъри решават мистерия след мистерия. Създаден от Уилям Хана и Джоузеф Барбера, Скуби и бандата правят своя телевизионен дебют през 1969 г. със "Скуби Ду, къде си?" Фред, Дафни, Велма, Шаги и Скуби направиха скок от CBS към ABC през 1976 г., където ще се появят в различни итерации на шоуто до 1991. Mystery Machine се върти в безкрайни синдикации, да не говорим за нови телевизионни продукции и филм от 2002 г.

Г-н Магу

Изключително късогледите Г-н Магу направи кариера, като избягваше едно бедствие след друго, от време на време. Създаден от Джон Хъбли през 1949 г. за United Productions International, г-н Magoo прави своя дебют в анимационния филм "The Ragtime Bear" и първоначално е озвучен от Джим Бекъс, който също участва в „Островът на Гилиган“. United Productions International спечели наградата Оскар за най-добър анимационен късометражен филм през 1955 и 1956 г. за анимационни филми Magoo, а Лесли Нилсен играе ролята на неудобния милионер в 1997.

Бийвис и Бътхед

Бийвис и Бътхед, заекващите мързеливи тийнейджъри, които не могат да получат достатъчно музикални видеоклипове, се появяват за първи път като късометраж в програмата на MTV „Liquid Television“ през 1992 г. Героите резонираха с Generation Xers и те получиха свое собствено шоу на MTV през 1993 г., последвано от хитов игрален филм, „Beavis and Butthead Do America“ през 1996 г. Шоуто приключи своето излъчване през 1997 г., след като спечели признание на критиката и обществено осъждане за хумора си за възрастни. През 2011 г. MTV върна дуото за още един сезон. Създател Майк Джъдж продължи да продуцира други популярни предавания, включително „King of the Hill“.

Дебелият Алберт

Комикът Бил Козби започна да разказва забавни истории за Дебелия Албърт и неговата банда приятели от детството в края на 60-те, а героят беше представен в редица негови стендъп записи. През 1972 г. Козби оживява Дебелия Албърт по CBS с „Дебелия Албърт и децата на Косби“. Шоуто продължи до 1985 г. Козби озвучи главния герой, правейки известната фраза на Дебелия Албърт: "Хей, хей, хей!"

Бети Буп

По образец на звездата на нямия филм Клара Боу, Бети Буп прави своя анимационен дебют през 1930 г. Създадена от пионера на анимацията Макс Флейшър, Буп беше определено възрастен анимационен герой с късата си пола и стил на клапи. Голяма анимационна звезда от 30-те години на миналия век, Бети Буп намери нова слава през 1950-те, когато нейните късометражни филми бяха синдикирани по телевизията, и отново през 1980-те с епизодична роля в "Кой постави заек Роджър?"

Джордж Джетсън

Хана-Барбера последва „The Flintstones“ с „The Jetsons“, възприемчивост от космическата ера на същата формула на домашната комедия, която направи предшественика му толкова привлекателен. Джордж Джетсън работеше, за да се грижи за семейството си и искаше само спокойствие и тишина от време на време. Но децата му, съпругата, кучето и шефът го предпазват от това. Въпреки че шоуто се излъчва само два сезона, започвайки през 1962 г., то е възродено в средата на 80-те години на миналия век по телевизията и е направено в игрален филм през 1990 г.

Розова пантера

Създаден за анимационните начални надписи на филма от 1963 г. с участието на Питър Селарс Розова пантера беше такъв хит, че скоро той сам се превърна в анимационна звезда. Първото театрално издание на Pink Panther, "The Pink Phink", спечели "Оскар" за най-добър анимационен филм през 1964 г., а телевизионен сериал ще бъде пуснат през 1969 г. Розовата пантера е може би най-известна от подписаната саксофонна линия на Хенри Манчини, която се чуваше Филмът.

Гъмби

Гъмби и неговият приятел Поки започват живота си като филмов проект в Университета на Южна Калифорния през 1953 г., където създателят Арт Клоки е студент. Дуото на глината скоро привлече окото на NBC, което даде на Клоки своя собствена серия през 1955 г. Шоуто се продуцира до 1969 г., след което се възражда в края на 80-те. Еди Мърфи дори направи завой, подправяйки карикатурата през 1982 г. в „Saturday Night Live“.

Underdog

Underdog започва като карикатурен пичмен за зърнени култури General Mills, когато е създаден за първи път от рекламодателя W. Уотс Бигърс. Но Underdog беше анимационен хит, когато шоуто му се появи по телевизията през 1964 г. Underdog се бори със злодеите Риф Раф и Зловещия Саймън, докато спасява и ухажва любовта си Поли Чистокръвна.

Туити Бърд и Силвестър

Туити Бърд дебютира в карикатурата на Warner Brothers от 1942 г. „Приказка за две котенца“, но едва пет години по-късно Силвестър се появява с него. Отличеният с Оскар късометражен филм "Tweety Pie" от 1947 г. постави стандарта за това, което се превърна в безкраен опит на Силвестър да изяде Туити Бърд, който винаги бяга.

Speed ​​Racer

Повечето деца от 60-те и 70-те си спомнят Speed ​​Racer и неговия Mach 5, защото това беше първото им въведение в света на аниме. Благодарение на екшън филм от 2008 г. и скорошен анимационен сериал, Speed ​​Racer все още е част от Zeitgeist днес.

Джоузи и котките

Джоузи беше Бионсе на своето време, водеше момичешка поп група и поемаше света - и носеше този страхотен котешки костюм. „Джози и котките на Хана-Барбера“ бяха част „Скуби-Ду“ и част „Маймуните." Героите все още вдъхновяват телевизията днес, например, под формата на Foxxy Love в "Drawn Together." Джоузи започна живот през 1962 г. като спин-оф на комиксовата поредица на Арчи, преди да получи телевизионен сериал през 1967 г. и филм на живо в 2001.

Хекъл и Джекъл

В традицията на Кросби и Хоуп, Хекъл и Джекъл побеждават опонентите си с остроумие и стил. Голямата мистерия на тези свраки е как са станали приятели: едната има бруклински акцент, другата – британски. Дуетът, създаден от Пол Тери, се появява за първи път на филмовите екрани през 1946 г. След като филмовата продукция приключи през 1966 г., двойката продължи да живее в телевизионно синдикация.

Топ котка

Top Cat е друг продукт от анимацията Хана-Барбера от 60-те. Той е водач на банда от алеи, която просто иска да спечели бързи пари. Но благодарение на полицай Дибъл плановете им никога не се сбъдват. Top Cat е готин, но моралът му е малко по-свободен от този на бандата му, което води до от време на време бунтове. Въпреки това, T.C. запазва позицията си като капитан.

Рен и Стимпи

Друга основна част от GenX, изкривените приключения на кучето Рен и котката Стимпи, бяха творението на Джон Крикфалузи за Nickelodeon. „Шоуто на Рен и Стимпи“ се излъчваше от 1991 до 1995 г., когато рисковата му смесица от груб юношески хумор и теми табу се оказа твърде много за мрежата, която отмени шоуто. Подобно на много от най-издръжливите анимационни герои, Рен и Стимпи развиха почти култови последователи в годините след излъчването им по телевизията.

Мечо Пух

Това малко мече, което започна като драскулка в любима детска книжка е процъфтяващ франчайз за Disney, откакто компанията купи права върху него и неговите приятели от гората през 60-те години. Мечо Пух участва в много анимационни и специални филми, както по телевизията, така и в игрални филми. Най-запомнящите се телевизионни анимационни филми са "Мечо Пух и ветреният ден" (1970), "Мечо Пух и медното дърво" (1970) и "Мечо Пух и тигърът също" (1975). През 2011 г. Disney пусна "Мечо Пух", много успешен филм, който се върна към корените на A.A. Оригиналните истории на Милн.

Артър

Артър е силно разпознаваем герой от собствената му поредица от детски книги, създадена от Марк Браун през 1976 г. Очилатият мръсотек направи скока към телевизионен анимационен филм по PBS през 1996 г., превръщайки се в мигновен хит. Оттогава Артър се превърна в талисман за четене на програми в цялата нация и той остава основен продукт в групата на детските програми на PBS.

Бил от „Schoolhouse Rock“

„Schoolhouse Rock“ беше набор от анимационни късометражни филми, които помогнаха за образоването на децата през 60-те и 70-те години за връзките, магическото число три и особено законодателния процес. Последният урок включваше навита хартия на име Бил и показваше как той премина от Камарата до Сената и в крайна сметка се превърна в закон. Най-запомняща се е неговата мелодия "I'm Just a Bill". Отличената с награди образователна поредица е резултат от партньорство между Майкъл Айснер, бивш председател на борда на Walt Disney Company, и анимационната легенда Чък Джоунс. Оригиналната поредица се излъчваше от 1973 до 1985 г.

Космически призрак

Разбира се, Space Ghost беше популярен герой в анимационните филми за Хана-Барбера от 60-те, когато се бореше със злодеи в космоса. Но работата му като водещ на късно вечерно токшоу, започваща през 1994 г. в Cartoon Network (която ще се превърне в Adult Swim), го изпрати в стратосферата на звездата. Той интервюира човешки гости (чрез телевизионен екран) и се шегува със своите съдомакини Молтар и Зорак. Бързото предаване на героите и произволните лазерни лъчи помогнаха да направи карикатурата култова сензация.

Йоги мечка и Бу Бу

Друг основен продукт на Хана-Барбера беше екипът на Йоги Беър и Бу Бу. Двойката дебютира за първи път в "The Huckleberry Hound Show" през 1958 г., след което спечели собствена карикатура, озаглавена "The Yog Bear Show" през 1961 г. Йоги (по-умен от средната мечка) непрекъснато се оказваше в беда и Бу Бу обикновено намираше изход. Дуото живееше в Джелистоун Парк. Йоги и Бу Бу също участват в няколко други итерации на тяхното телевизионно шоу, както и в игрален филм от 2010 г.

Могъща мишка

„Ето аз идвам да спася деня! Преди Анди Кауфман Синхронизирана с устни тема на Mighty Mouse в "Saturday Night Live", Mighty Mouse беше преминала през много прераждания. Отчасти мишка, отчасти супергерой, Mighty Mouse пази Mouseville в безопасност от различни котешки злодеи. Mighty Mouse първоначално е наречен Super Mouse, когато прави своя дебют през 1942 г. в „Mouse of Tomorrow“.

Доналд Дък

Като циничен помощник на Мики Маус, Доналд Дък се влюби в публиката със своето въртене на очите и безкрайната способност за раздразнение. Доналд Дък прави своя дебют в анимационния филм на Уолт Дисни „Мъдрата малка кокошка“ през 1934 г. и бързо се превръща в звезда сам по себе си. Отличеният с Оскар късометраж от 1959 г. „Доналд в математическата земя“ се превърна в един от водещите образователни филми на своята епоха и подобно на Мики, Доналд се превърна в икона на империята за развлечения на Дисни.

Алвин (бурундукът)

Алвин и бурундуците започват живота си като нов албум през 1958 г. с хит номер 1 "The Chipmunk Песен." Те направиха скок към комиксите за кратко преди "Шоуто на Алвин" да се появи по телевизията в праймтайма през 1961. Шоуто продължи само една година, но Алвин, заедно с братята си Саймън и Теодор, продължи да живее с допълнителни нови записи, втори анимационен сериал през 80-те години и пет филма към 2017 г.

Уди Кълвачът

Друг антигерой, Уди Кълвач живее, за да създава проблеми. Най-известната му черта без съмнение е кикащият му, заекващ смях. Уолтър Ланц създава Уди Кълвач. Въпреки че Мел Блан, тогава Бен Хардуей, първоначално озвучава героя, съпругата на Ланц, Грейс, озвучава Уди Кълвач от 1948 г. "Banquet Busters" до 1972 г.

Том и Джери

Създаден от Уилям Хана и Джоузеф Барбера в MGM, Том и Джери правят своя дебют през 1940 г. Подобно на определено комбо котка-мишка в Warner Brothers, Том и Джери гонят, измъчват и като цяло се опитват да победят другия. Въпреки че Том има надмощие повече от, да речем, Силвестър, той все още не е приготвил храна от Джери.

Борис Баденов и Наташа Фатале

Борис и Наташа са изобразени по начина, по който американците са виждали руснаците по време на Студената война, което не е изненадващо, тъй като те са творения на Джей Уорд. Това не пречи на тези злодеи да изпращат някакъв силно акцентиран хумор. Борис беше озвучен от Пол Фийс, който също беше Burgermeister Meisterburger в „Дядо Коледа идва в града“. Легендарният Джун Фрей, който е играл баба във всички анимационни филми "Силвестър и Туити", беше гласът на Наташа.

Котката Феликс

Котката Феликс е може би най-старият анимационен герой в този списък. Звезда от ерата на мълчанието, Феликс се появява за първи път във филми през 1919 г. Неговата проста форма и лице го правят лесно разпознаваем, а вълшебната му чанта му помага да създава всякакви пакости. Той е и първият анимационен герой, който печели достатъчно популярност, за да му награди игрален филм през 1928 г.

Анжелика Кисели краставички

Защо насилниците получават всички добри реплики? Анджелика Пикълс е началното, разглезено малко дете от "Ругратс". Тя е най-познатият герой от „Ругратс“, но вероятно само защото е най-злата и говори най-много. (Тя е по-голяма от бебетата.) "Rugrats" пълзя по Nickelodeon през 1991 г. Екипажът продължи да участва в редица игрални филми, започвайки с "Rugrats: The Movie" през 1998 г.

Силните момичета

Момиче сила умножена три. Blossom, Bubbles и Buttercup пазят Таунсвил, САЩ, в безопасност от злото, докато се справят с натиска на детската градина. Визуалният стил на "Силните момичета“ обаче го отличава, заедно с изобилието от насмешлив хумор. Това е отчасти високо изкуство и отчасти поп арт, предизвикан от наркотици. Премиерата на шоуто е през 1998 г. и продължава до 2005 г.

Човекът паяк

Спайдърмен е супергерой за всеки човек. Създаден от Стан Лий за Marvel Comics през 1962 г., Човекът паяк е алтер егото на гимназията Питър Паркър. Спайди за първи път участва в "Спайдърмен" от 1967 г., след това идват "Спайдърмен и неговите невероятни приятели" (1981), "Спайдърмен: Анимационният сериал" (1995) и "Спайдърмен: Новият анимационен сериал" (2003).

Джордж от джунглата

Ако се съмнявате в популярността на Джордж от джунглата, просто гледайте карикатурата Cartoon Network, или наемете DVD-то на екшън филма с участието на Брендън Фрейзър. „Джордж от джунглата“ възниква през 1967 г., пародия на историята на Тарзан. Той е известен с това, че се люлее по лозя и се удря в дървета, както и с ритмичната си тематична песен „Джордж, Джордж, Джордж от джунглата... Внимавай с това дърво!"

Супермен

Супермен е най-добрият супергерой заради безпогрешната си лоялност към правенето на добро. Но дали той е истински супергерой, тъй като има сили само защото е извънземен от друга планета? Или той е просто човек, който падна на земята на правилната планета? Всъщност няма значение. Подобно на няколко други анимационни герои в този списък, Супермен започва живота си комикси през 1933 г. и се появява за първи път в анимационните анимационни филми през следващото десетилетие. Супермен се радва на дълъг живот, появявайки се в безброй телевизионни предавания, филми и анимационни предавания, включително емблематичните „Суперприятели“ от 70-те години.

Батман

Можете ли да си представите време, когато Батман не беше ли Тъмният рицар, когото познаваме сега? Трудно е да се повярва на многото трансформации, които този супергерой е видял през годините, особено по телевизията. Кръстоносецът с плащ се появява за първи път в DC Comics през 1939 г. и прави скок към телевизията през 60-те години на миналия век, първо като шоу на живо, а по-късно като карикатура. Тъмният рицар продължава да се появява в комиксите и в анимацията днес.

Дария

Дария Моргендорфер започва живота си като страничен герой в „Бийвис и Бътхед“. Творение на Майк Джъдж, Дария получи собствено шоу по MTV през 1997 г., което продължи до 2002 г. Тя е умна и остроумна, тийнейджърка, която се опитва да разбере как да бъде своя собствена личност и все пак да има гадже, докато се занимава със стресирани родители.

Жената чудо

Жената чудо направи своя дебют в "All Star Comics" на DC Comics през 1941 г. През десетилетията тя се появява в собствена поредица от комикси, собствено телевизионно шоу и собствен игрален филм. Тя също беше част от анимационния сериал на ABC "Superfriends", който се излъчваше от 1973 до 1986 г.

Боби Хил

Още едно творение на Майк Джъдж, Боби Хил е син на Ханк Хил и главен герой в "King of the Hill", който се излъчваше по FOX от 1997 до 2009 г. За разлика от Барт и Хоумър Симпсън, Боби и баща му се радват на добри отношения, дори когато амбициите на Боби надделеят над него.