О, тези безцелни смазвания от 80-те и парализиращи раздяла, особено тези, когато дори не бяхте наистина ли с човека на първо място. О, знаеш за какво говоря; не се държи така, сякаш не го правиш. Е, подходящо за вас, но все пак трябва да разгледате този препоръчан първокласен саундтрак за романтично безнадеждните сред нас. Със сигурност няма недостиг на кандидати за тази колекция, но елате с мен, докато отворим отново старите рани и спомените за мизерията в положението на плода. Може да има по-качествени любовни песни от 80-те от тези, но малцина са по-емоционално изнервящи или възхитително обусловени от разбито сърце.
Dokken винаги е бил един от най-талантливите и слушаеми метал за коса групи, които ще излязат от сцената в Лос Анджелис от началото на 80-те, съчетавайки изумяващата, сложна китарна работа на Джордж Линч с болезнените, романтични текстове и вокали на съименния вокалист Don Dokken. Тази мелодия е примерна силова балада, тъй като неговите звънтящи китарни арпеджиа и страстни вокали поставят високо летвата за нещо за слушане по време на епизоди на романтично самосъжаление. Страстно стискане на юмруци се продава отделно.
Кой каза, че неясното прекомерно използване на метафора е най-добрият начин за предаване на романтичния копнеж? Тази изцяло дамска група превърна тази песен в най-големия си хит със силата на директното, безсрамно чувство на любовно съжаление на мелодията. Но простотата на заглавието на песента служи само като един слой тематична лаконичност, тъй като припевът дори настоява, че „няма друг начин да се каже“, освен чрез повторение на заглавието. Но, разбира се, това не пречи на останалата част от песента да брои начините.
В нито един момент хората не са по-податливи на жалък импулс, отколкото след романтична раздяла, която ги оставя опустошени и отчаяни. Фил Колинс илюстрира идеално тази концепция не само чрез своите текстове на любовна децимация, но също така и умишленото, почти спиращо темпо на песента. Да се надяваме, че чакането до телефона, но лишено от всяко достойнство, определено е често срещана тема на този щам на мека скала любовна песен и тази мелодия не разочарова.
Неофициално озаглавена "Tail Between His Legs", тази балада за пиано за лаунж-певец се появи от нищото, за да управлява класациите през 1987 г., цели шест години след като Вера първоначално записа песента. Странно, но някак уместно, беше необходимо доста претоварено прилагане на мелодията върху множество епизоди на „Семейни връзки“ на телевизията, за да разчупи песента с търговска цел. Но в поджанра на пълното отдаване на достойнството, тази песен заема свое собствено място в историята на любовните песни.
Кажете каквото искате за проявата на 80-те Чикаго, но това възрастен съвременник nugget с много бурно вокално изпълнение на по-малко известния член на групата Бил Чамплин доставя стоките, когато става въпрос за самовключващ се нарцисизъм. Ако бившата любовница на певеца наистина го е отхвърлила толкова напълно, защо изобщо да го забелязва или разпознава, когато минава? Изкривена е представата, че дори в най-романтично уязвимата ви долна точка светът някак си все още се върти около вас.
Освен че е доста прекрасна поп песен, най-големият хит на Уейт се отличава от другите мелодии в тази категория чрез честното си представяне на тъжната мания. С други думи, Уейт отказва да се отклони от самоизмамата, която кара презряните любовници да кажат едно нещо и може би дори да му повярват, точно преди да признае точно обратното, че е истина. А, да, има много къси съединения, които са резултат от „претоварване с разбито сърце“ и Уейт не ни позволява да ги забравим.
Добре, може би този щеше да е номер 1, ако не беше толкова отчаяно. Независимо от това, това трябва да е най-хленчащата любовна песен с разбито сърце, записана някога, което, като се замисля, някак си я кара да не е гадна в контекста на този списък. Още ли сте объркани? Е, нека го кажем по този начин. Има причина, поради която вероятно никога не сте чували за Джими Харнен. Вероятно защото никога повече не е пял, защото някакъв ядосан музикален фен го проследи и плътно залепи залъгалка към устата му, според индустриалните спецификации.
Като композиция на Бърт Бахарах/Хал Дейвид, тази песен не се квалифицира стриктно като мелодия от 80-те, но синти-поп версията на Naked Eyes оттогава стана толкова категорична, че просто трябва да се класира. За разлика от приноса на Harnen, това без съмнение е висококачествена поп песен, изпълнена с копнеж и някои завладяващи, вкусни клавиатури. Спомените, копнежът и съжалението никога не са изглеждали толкова универсални, колкото когато този оптичен дует изрече линията: „И никога няма да бъда свободен/Тя винаги ще бъде част от мен“.
Е, мисля, че може би Джони не трябва да бърза да хвърля камъни. Но все пак, като оставим настрана продуцирането и представянето от 80-те, това е неизбежно закачлива мелодия, която олицетворява структурата на писане на стихове-бридж-припев. Освен това винаги е ясен знак, че имате ридаещ, поразен любовник на ръцете си, когато препратките към смъртта започнат да нахлуват. Всичко в пространството на една песен, Джони ни дава умиращи обещания и обещания за смърт от отсъстващия любовник, които очевидно никога не са били изкупени.
