Като една от най-стилните и изискани синти-поп групи, възникващи от началото на 80-те New Romantic в Англия движение, Spandau Ballet избухна на сцената с аплодиран дебютен сингъл и албум, който отбеляза 1981 г. начин. До края на десетилетието групата издаде шест пълнометражни албума и се радва на голям успех в родната си земя. Американският успех със сигурност беше по-малко устойчив и в много кръгове там балетът Spandau остава най-известен като ключово чудо с един хит от периода. Ето един задълбочен, хронологичен поглед към най-добрите песни на тази група от 80-те на десетилетието.
Дебютният сингъл на Spandau Ballet представи групата към края на 1980 г., хвърляйки малко готически синтезаторен блясък в това. В този момент звукът на групата със сигурност съдържаше здравословно количество влияние, извлечено от по-ранното на групата пънк рок корени, но тази песен също празнува електронните звукови текстури, въведени едва наскоро в Европа. Междувременно водещите вокали на фронтмена Тони Хадли придобиват мощна атмосфера, добре подкрепена от тъмни, предчувствени ритми и стройна продукция. Вокално, Хадли понякога прилича на Мориси от The Smiths и групата използва този хипнотизиращ стил на пеене, за да създаде много интригуваща атмосфера.
Дебютният LP на Spandau Ballet от 1981 г. запази силни връзки с пънк произхода на групата и представи изключително освежаващ поглед върху нововъзникващите нова вълна. Вливането на денс-поп елементи в тази замислена, но оживена песен помага да придаде на албума отличителен индивидуален звук. По-конкретно, завладяващият контраст между алтернативните хапливи и фънки китари на Гари Кемп се съчетава наистина добре с пулсиращи бас линии и фино текстурирани синтезатори. Като нововъзникващи съвременници, включително Евритмика, ранният балет на Spandau разкри много нова почва за ранно алтернативна музика, поставяйки началото на експлозията на суперзвездна група, наречена Duran Duran.
Оправдано емблематичен и разбираемо преиграван, този сингъл се превърна в една от най-запомнящите се поп мелодии на 1983 г. Още по-добре, той се издържа невероятно добре през трите десетилетия след издаването му, плъзгайки се прекрасно по ангелски клавиатури и прекрасното, дишащо водещо вокално изпълнение на Hadley. Всъщност е толкова здрав, че подредбата лесно се справя с тежестта на дълга саксофон соло, което имаше начин да се превърне толкова често в целувката на смъртта за поп сингли от 80-те. Други изпълнители са се опитвали с различна степен на успех за вокалните висоти, достигнати тук от Хадли, но това е оригиналната и най-добрата версия от 80-те на романтично разтоварване чрез популярна песен.
Елегантно придружаващо парче към своя хитов предшественик сингъл, тази песен от 1983 г. изящно свети Искрено емоционалните вокали и партитури на Хадли с подходящо ярък аранжимент и производителност. По-тъмните нюанси на ранните записи на Spandau Ballet вече са напълно изчезнали, но определено има място за чистите, джаз китарни акорди от Гари Кемп и заетия, но директен музикален подход на показ тук. Подобно на заглавието на тази песен, най-добрата музика на групата блести и блести, без страх и напълно горда със собственото си блясък.
Трудно е да си представим как този ярък, достъпен сингъл от 1984 г. можеше да достигне връх едва до номер 34 в поп класациите на Billboard след огромен успех в САЩ на "True". В крайна сметка, напълно ангажираният софисти-поп звук на Spandau Ballet в този момент от кариерата му трябваше да се хареса на феновете на мека скала, синеока душа и дори мейнстрийм рок. Въпреки скромното си американско представяне, тази песен постигна огромен успех в цяла Европа, демонстрирайки, че елегантната група на групата комбинация от изискани китари, саксофон, извисяващи се вокали и топли мелодии със сигурност достигнаха много фенове на музиката от 80-те в положителен начин.
Въпреки че началният му синтез изглежда е вдъхновен от блестящия сингъл на Yazoo "Само ти”, тази песен става повече от отличителна сама по себе си с напредването си. Заслугата за това вероятно трябва да бъде до голяма степен на автора на песни Гари Кемп, но Хадли също заслужава много похвали за чистотата си и страстна вокална изява. Това е чудесно балансирана балада, поддържана умело от арпеджи китари и добре разположени клавиатури. Някои критици биха могли да твърдят, че докосването на музика за душата влиянието, което намира своя път в творчеството на Spandau Ballet, вероятно не е достатъчно, за да противодейства на средните аранжименти на групата. Въпреки това, основният принцип на удоволствието на песен като тази е почти неоспорим.
Тази песен от 1986 г. от едноименния LP на Spandau Ballet е зашеметяваща. Вдъхновена от личния опит на групата, свързан с политическите сътресения в Северна Ирландия по това време, тази песен повдига точно по начина, по който страстният й текст е замислен. От музикална гледна точка, китарната работа на Гари Кемп стои твърдо самостоятелно в аранжимента и работи симбиотично с мощното пеене на Хадли, за да осигури мощно изживяване при слушане на поп музика. Успехът на групата може да е бил леко намалял преди издаването на този запис, но сериозните й страни помогнаха да се обърне тази тенденция поне за известно време. Дълбоко тъжно, но изключително хуманистично парче от поп песни.
Последният албум на Spandau Ballet от основната му ера, завършен през 1989 г., дори не беше издаден в САЩ. Още по-лошо, той не успя имат голямо влияние дори в родното Обединено кралство на групата, което почти доказва, че времето за лъскавия поп на групата е имало всичко освен премина. Все пак, това не означава, че в този запис няма някаква качествена музика, а именно тази оживена мелодия, която отново се основава на силните страни на партньорството Kemp-Hadley. Това конкретно изпълнение се отличава с много убеденост пред лицето на намаляващата публика и следователно тя служи като хубава лебедова песен за изключително уважаван и понякога забележителен поп от 80-те кариера.
