Константин Станиславски, известен руски актьор, режисьор и учител, оказва дълбоко влияние върху театъра на 20-ти век и след това. През целия си дълъг живот той разработва различни техники, които стават известни като „Системата на Станиславски“ или „Методът“. Неговите книги Моят живот в изкуството (автобиография), Актьорът се подготвя, Изграждане на характер, и Създаване на роля се изучават и днес.
Какво представлява системата Станиславски?
Макар и много сложна, една от основните цели на „Системата Станиславски“ беше да изобрази правдоподобни, естествени хора на сцената. Тази представа беше поразителен контраст с теспийците в Русия от 19 век. Повечето от актьорите през онази епоха говореха с грандиозен тон и жестикулираха по превъзходен начин. Станиславски (също изписван като „Константин Станиславски“) помогна да се промени голяма част от това. В много отношения Станиславски е бащата на днешния стил на Method Acting, процес, в който актьорите се потапят в своите герои колкото е възможно повече.
Неговият живот
Роден: 17 януари 1863г.
починал: 7 август 1938г.
Преди да приеме сценичното име "Станиславски", той беше Константин Сергеевич Алексеев, член на едно от най-богатите семейства в Русия. Според автобиографията му, Моят живот в изкуството, той е омагьосан от театъра от ранна възраст. По време на детството си той приема любовта към кукления театър, балет, и опера. По време на юношеството той развива любов към театъра; той се противопостави на очакванията на семейството и социалната класа, като стана актьор.
Той напусна театралното училище само след няколко седмици обучение. Стилът на деня изискваше нереалистични, прекалено драматични изпълнения. Това беше стил, който той ненавиждаше, защото не предаваше истински човешката природа. Работейки с режисьорите Александър Федотов и Владимир Немирович-Данченко, Станиславски в крайна сметка ще основава Московския художествен театър през 1898 г.
Чехов и естествени и реалистични представления
Международният му успех в началото на 1900-те е свързан с нарастването на популярността на Антон Чехов като драматург. Чехов, вече обичан разказвач, се издигна до по-високи нива на слава със своите уникални комедийни драми, Чайката, Чичо Ваня, и Черешовата градина. Всяка постановка на големите пиеси на Чехов е наблюдавана от Станиславски, който рано осъзнава, че героите на Чехов не могат да бъдат ефективно оживени на сцената с традиционни средства. Станиславски смята, че най-добрите изпълнения са най-естествените и реалистични. Следователно неговият метод се развива, революционизирайки актьорските техники в цяла Европа и накрая в света.
Елементи на тази революция в актьорските техники
Въпреки че системата Станиславски не може да бъде подробно изследвана в кратка статия като тази, ето няколко определящи аспекта на този известен учителски метод:
"Магията ако"
Един прост начин да започнете метода на Станиславски е да се запитате "Какво бих направил, ако бях в тази ситуация?" Това е добър начин да се обмислят естествените реакции на събитията в историята. Станиславски обаче осъзнава също, че този тип въпроси „какво ако“ не винаги водят до най-добрата характеристика. "Какво бих направил?" може да е много различен въпрос от "Какво би направил Хамлет?" Все пак това е добро място за начало.
Превъзпитание
Актьорите трябва да преосмислят начина, по който се движат и говорят, докато са на сцената. Да бъдеш на сцената пред голяма публика може да бъде плашещо преживяване - със сигурност не е част от ежедневието на повечето хора. Театърът започва в Древна Гърция с маски и хореографски поредици; стиловете може да са се променили през следващите векове, но те все още се характеризират с прекомерен акцент на актьора, открит в ранния театър. В реалния живот обаче ние не се държим по този начин. Станиславски принуди актьорите да намерят начини да покажат реалистичната човешка природа, като същевременно могат да прожектират достатъчно силно, за да може публиката да чуе.
Наблюдение
Станиславски беше най-добрият наблюдател на хората. Той насърчава учениците си да наблюдават внимателно другите, като се съсредоточават върху физическите им черти точно толкова, колкото и върху техните личности. След като изучава обикновените хора, той често се маскира като селянин или старец и общува с жителите на града, за да види колко добре може да се впише. Всеки човек е уникален. Следователно всеки герой трябва да проявява уникални черти - много от които могат да бъдат вдъхновени и адаптирани от наблюдението на актьора.
Мотивация
Въпросът на актьора се превърна в клише - Каква е моята мотивация? И все пак Станиславски очакваше точно това да обмислят неговите актьори. Защо героят казва това? Защо героят се премества в тази част на сцената? Защо свети лампата? Защо вади пистолет от чекмеджето? Някои действия са очевидни и лесни за обяснение. Други могат да бъдат загадъчни. Може би драматургът дори не знае. (Или може би драматургът просто е бил мързелив и е имал нужда от някой, който да премести стол през сцената в името на удобство.) Актьорът трябва да проучи внимателно текста, за да определи мотивацията зад думите на героя и действия.
Емоционална памет
Станиславски не искаше актьорите му просто да създават факсимиле на емоция. Искаше актьорите му наистина да усетят емоцията. Така че, ако сцена изискваше изключителна скръб, актьорите трябваше да се включат в мисленето на ситуацията на героя, така че наистина да изпитат чувствата на силна тъга. (Същото важи и за всички останали емоции.) Понякога, разбира се, сцената е толкова драматична, а персонажът толкова човешки, че тези интензивни емоции идват естествено за актьора. Въпреки това, за актьорите, които не могат да се свържат с емоционалното състояние на героя, Станиславски посъветва изпълнителите да достигнат до личните си спомени и да черпят от сравним житейски опит.
Неговото наследство
Московският театър на Станиславски процъфтява по времето на Съветския съюз и продължава дори днес. Неговият метод на игра е повлиял на много други известни учители по драма, включително:
- Стела Адлер
- Лий Страсбърг
- Ута Хаген
