Има две често срещани погрешни имена за Моне. Първият е, че като импресионист картините на Моне са направени спонтанно. Всъщност Моне изучаваше внимателно своите теми, планираше картините си и работи усилено, за да постигне резултатите си. Той често рисува поредица от същата тема, за да улови променящите се ефекти на светлината, като разменя платна с напредването на деня.
Второто е, че всички картини на Моне са направени на място. Всъщност много са нарисувани или завършени в ателието му. Цитира се Моне: „Независимо дали моите гледки към катедралата, моите гледки към Лондон и други платна са рисувани от живота или не, това не е ничия работа и няма никакво значение.“1
Цветове в палитрата на Моне
Моне използва доста ограничена палитра, премахвайки кафявите и земните цветове и до 1886 г. черното също изчезва. Попитан през 1905 г. какви цветове е използвал, Моне отговори: „Въпросът е да знаете как да използвате цветовете, изборът на които, когато всичко е казано, е въпрос на навик. Както и да е, аз използвам люспи бяло, кадмиево жълто, червенобое, дълбоко лудо, кобалтово синьо, изумрудено зелено и това е всичко. "
Според Джеймс Хърд в книгата си Боядисвайте като Моне, анализът на картините на Моне показва, че Моне е използвал тези девет цвята:
- Оловно бяло (съвременен еквивалент = титаново бяло)
- Хром жълто (съвременен еквивалент = кадмиево жълто светлина)
- Кадмиево жълто
- Виридиан зелен
- изумрудено зелено
- Френски ултрамарин
- Кобалтово синьо
- Madder red (модерен еквивалент = ализарин пурпурен)
- Vermilion
- Слонова кост (но само ако копирате Monet от преди 1886 г.)
Палитрата е пример за a ограничена палитра, използвани от много художници, с топло и хладно от всеки основен цвят, заедно с бяло. Някои художници, като Моне, също често ще добавят вторичен цвят, зелен, за да улеснят смесване на пейзажни зелени, и да се използва за смесване с ализарин пурпурен, за да се направи a хроматично черно. (За повече информация за цветовете, използвани от импресионистите за сенки, вижте какъв цвят са сенките.)
Използването на Моне от лека земя
Моне рисува върху платно, което е светло, като бяло, много бледо сиво или много светло жълто, и използва непрозрачни цветове. Проучване отблизо на една от картините на Моне ще покаже, че цветовете често се използват направо от тръбата или се смесват върху платното. Но че той също разбърка цветове - използвайки тънки, начупени слоеве боя, което позволява на долните слоеве цвят да блестят.
Моне изгражда текстура чрез своите четки, които варират от дебели до тънки, с малки частици светлина, добавяйки контури за дефиниция и цветови хармонии, работещи от тъмно към светло.
Картини от поредицата на Моне
Моне рисува много теми отново и отново, но всяка една от картините му е различна, независимо дали става дума за картина на водна лилия или куп сено.
През октомври 1890 г. Моне пише писмо до изкуствоведа Гюстав Гефрой за поредицата от сена, които рисува, като казва: "Труден съм за това, работя упорито върху редица различни ефекти, но по това време на годината слънцето залязва толкова бързо, че е невъзможно да се справи с него... колкото повече стигам, толкова повече виждам, че трябва да се свърши много работа, за да се направи това, което търся: „мигновеност“, „пликът“ преди всичко, една и съща светлина, разпръсната върху всичко... Все повече съм обсебен от необходимостта да представя това, което изпитвам, и се моля да ми останат още няколко добри години, защото мисля, че може да постигна известен напредък в тази посока... "3
Рисуването на куп сено, показано в тази статия, е една от поредицата картини, върху които Моне работи, започвайки в края на август 1890 г., завръщане в същото поле и предмет ден след ден в продължение на една година, за да се проучат ефектите на светлината през различните часове на деня и сезони.
Актуализирано от Лиза Мардър.
_________________________
Препратки:
1. Годините на Моне в Живерни, стр. 28, Метрополитен музей на изкуствата, Ню Йорк, 1978 г.
2. Моне сам, p196, редактирано от Ричард Кендъл, MacDonald & Co, Лондон, 1989 г.
3. Моне сам, p172, редактирано от Ричард Кендъл, MacDonald & Co, Лондон, 1989 г.
