Ръководство стъпка по стъпка за създаване на музикален видеоклип

Избор на правилната песен

Въпреки че може да изглежда като най-добрата идея просто да направите видеоклип за следващия си предстоящ сингъл, това може или не може да има най-голям смисъл. Ето няколко други фактора, които трябва да имате предвид при избора на песен:

• Помислете предварително или рециклирайте стара песен. Ще отнеме повече време, отколкото предполагате, за да заснемете, редактирате и продуцирате музикален видеоклип. Ако песента е три минути или повече, вашият „нов“ сингъл може вече да е излязъл, докато сте публикували видеоклипа си. Вместо това помислете дали да изберете песен, която се е представила добре в миналото, или използвайте сингъл, който е планиран за издаване в бъдеще, след като планирате да публикувате следващия си сингъл.
• Не мислете просто от гледна точка на „един“. В тези дни на интернет стрийминг всяка песен може да бъде единична. Следователно може да изберете песен от албум, за който сте имали страхотна идея за музикален видеоклип в миналото, дори ако тази песен първоначално не е била планирана като сингъл.
• Може да искате да започнете с малко. За всяка минута от песен в музикален видеоклип може да отнеме на вас и вашия екип от 2 до 10 часа заснемане, редактиране и довършване. Колкото по-дълго отнемате, толкова по-голям е рискът да се откажете от проекта.
• Уверете се, че вашата песен наистина вдъхновява групата. Няма да харесате всяка песен, която вие и групата ви създавате или изпълнявате. Музикалните видеоклипове трябва да са автентични изрази на създателите на песента. Дори и най-добрите режисьори се борят да съберат добър видеоклип, ако групата не се чувства вдъхновена от текста и звуците на песента, която са избрали.
• Ако песента не е ваша, помислете за разходите за авторски права. Не приемайте, че можете да използвате песен, която не е ваша. Въпреки това, ако вашият бюджет позволява на групата ви да продуцира видеоклип за песен от някой друг, който все още няма видеоклип или отделна част от него, оформете документите, за да продължите законно.

Избиране на филмовия екип и получаване на оборудване

Колкото и сложна (или проста) да е вашата стрелба, ще ви трябва екип. Ако имате екип, всеки трябва да е наясно какво трябва да постигне. Ето някои от ролите, които ще трябва да изпълнявате:

• Оператор: Едно или повече лица.
• Осветител за всякакви и всички снимки на закрито: 1 индивид.
• актьор(и): броят на хората варира в зависимост от вида на видеото, което искате да създадете.
• Директор: Един човек, когото всички ясно признават за „отговорен“.
• Членове на групата: Това трябва да е очевидно, но се уверете, че всичките ви членове са на борда и могат да се ангажират с планираните си снимачни дни.

Докато изграждате своя екип, вземете под внимание техните индивидуални нужди. Ако снимате по време на хранене, или осигурете храна, или поне напомнете на членовете на екипажа да донесат храна и да отделят време за хранене на хората. Ако снимате цял ден или няколко часа, насърчете екипа да си прави почивки.

В идеалния случай ще можете да наемете екип, който може да осигури собствено оборудване. Ако трябва сами да получите оборудване, тогава ще искате да получите най-доброто, което бюджетът ви позволява.

Въпреки че цените паднаха през последните години, закупуването на фотоапарат, светлини и екипировка пак ще ви върне малко състояние. Така че наемането на оборудване обикновено е най-добрият залог. На много места има програми за общностни изкуства, които ви позволяват да наемете оборудване на по-ниски цени.

Можете също така да проверите местните колежи във вашия район, за да видите дали са готови да помогнат. Кой знае? Може да намерите няколко студенти по кино, готови да ви позволят да използвате тяхното оборудване в замяна на това да им позволите да бъдат част от вашия екип и да придобият опит.

Планиране на снимките

Загубеното време може да ви струва повече пари (ако наемате на час/ден) или да влошите отношенията си (когато сте искали услуги). Повечето филмови екипи, които повече „мотаят“, отколкото работят, просто реагират на липсата на планиране. Така че отделете няколко минути (или часове), за да обмислите как ще бъде заснет този музикален видеоклип.

Обичайно е да се изграждат сторибордове за всеки кадър. Това ще гарантира, че няма да пропуснете нищо и че можете да опишете на екипа си това, от което се нуждаете. Чувствайте се свободни да използвате Google „шаблон за разкадровка за музикален видеоклип“, за да намерите и изтеглите шаблон, по който да работите. Начертайте всяка сцена в полето и опишете сцената отдолу.

След като завършите своя сценарий, направете списък с оборудването и кастинга, от които се нуждаете за всеки кадър. Споделете своя завършен сценарий с целия екип и обсъдете всеки кадър със съответните екипи. В идеалния случай трябва също така да създадете график, който идентифицира кой кога и къде е необходим.

Най-важното е да се уверите, че вашата камера и осветителни екипи знаят какви са вашите очаквания за всяка сцена. Ако сте член на групата, вероятно самият вие сте в сцените. Онези, които действително снимат видеоклипа, ще могат да видят това, което вие не можете да видите, и съответно да направят предложения.

Ако сте избрали режисьор на видео (някой различен от вас), ще трябва първо да го/я информирате за сценария. След това директорът може да се справи със срещите с екипите, планирането и т.н.

Заснемане

В деня на снимане бъдете концентрирани и се придържайте към плана. Водете внимателен запис на снимките, които сте направили в името на редактирането. Винаги оставяйте достатъчно време за снимане. Въпреки че завършената сцена може да продължи само 10 секунди, лесно може да отнеме няколко часа за настройка и заснемане. Въпреки това, не се занимавайте толкова много с получаването на „перфектната“ снимка, че да отделите шест часа за една снимка и да ви останат само шест часа, за да завършите останалите 15.

В идеалния случай ще имате няколко добри снимки за всяка сцена. Никога не можете да имате твърде много кадри и повторното заснемане може да улови нещо, което не сте забелязали първия път. Въпреки че никога не е добра идея да се отклонявате от сценария, има допълнителни неща, които екипът може да направи, за да осигури добър щрих към наличните кадри.

Например, ако имате повече от една камера, помолете „неактивния“ оператор да продължи да снима от други ъгли (не в полезрението на основната камера) или между сцените. Тази техника често дава златни кадри, които не сте осъзнавали, че можете да получите. Освен това някои от най-добрите кадри може да са откровени моменти със снимачната площадка и екипа.

Заснемане на кадри на живо

Заснемането на групата, която свири на живо, е начин да получите страхотни кадри за вашето музикално видео. Заснемането на групата на концерт ще означава, че ще можете да уловите енергията на живо и взаимодействието с публиката.

Ако обаче планирате да заснемете цялото видео с кадри на живо, ще ви трябват професионалисти с опит в заснемането на живо, тъй като това може да бъде изключително трудно да се направи добре.

Много по-добро решение за някой, който създава първия си музикален видеоклип, би било да заснеме някои кадри на живо и да ги смеси с другите кадри. Ето няколко уникални предизвикателства, които трябва да имате предвид, когато снимате на живо:

• Групата ще изсвири песента само веднъж, така че ще имате само един шанс да заснемете правилния кадър.
• Версията на живо може да се различава значително от записаната версия, така че синхронизирането на кадрите с аудиозаписа може да бъде проблематично.
• Движенията на групата и особено на публиката няма да бъдат хореографирани. Като такъв, вие и режисьорът не можете да очаквате публиката да отговори на вашите очаквания. От друга страна, тези реакции са истински и ако заснемете истинска реакция, която е положителна, имате страхотен кадър.
• Осветлението и ефектите може да изглеждат страхотно за публиката, но може да не изглеждат страхотно на камерата.
• Вашето заснемане може да попречи на изпълнението на групата. Уверете се, че членовете на групата са на борда и че мястото е достатъчно голямо, за да има възможно най-малко смущения от заснемането.

Една техника, за да се гарантира, че вашите кадри на живо се синхронизират с видеоклип, е да се „инсценира“ изпълнение на живо. Накарайте групата да свири заедно (или пантомима) на песента пред публика от избрани приятели или фенове. Като правите „живи“ кадри по този начин, можете да контролирате осветлението и движенията на хората и да накарате парчето да се възпроизвежда толкова пъти, колкото е необходимо.

Използване на фондови кадри

Можете да подправите видеоклипа си, като добавите кадри, но трябва да сте наясно, че почти всички видеозаписи са обект на строг закон за авторското право. Използването на кадри без изричното разрешение на притежателите на авторските права е незаконно.

Има обаче и източници на кадри, които можете да използвате законно. Безвъзмездните кадри са кадри, които можете да използвате повторно във всякаква среда, без да искате разрешение или да плащате такса на притежателя на авторското право всеки път, когато го използвате; но може да се наложи да платите такса, за да го получите на първо място. И накрая, има няколко сайта за безплатни акции и безвъзмездни възнаграждения, които можете да проверите, преди да платите за кадри.

Освен това има все повече кадри, предоставени под Creative Commons лицензи—оригинален материал, който собственикът на авторските права е въвел в обществено достояние с определени приложени условия. Често единственото условие е правилно да посочите източника или създателя.

Използване на подходящия софтуер за редактиране/довършване на видео

В наши дни сравнително евтин или безплатен софтуер може да свърши прилична работа при редактиране на видео:

• Основният видео софтуер за потребителите на Apple е iMovie.
• За потребителите на персонални компютри Premiere Elements на Adobe е добро място за начало.

Разумното използване на ефекти може да отличи вашето видео. Голяма част от това ще зависи от възможностите на софтуера за редактиране на видео, който използвате. За най-качествен външен вид обмислете използването на професионален софтуер като Apple Final Cut Pro или Adobe Premiere Pro.

Повечето компютри и цифрови устройства трябва да могат да редактират филмови кадри. Редактирането на видео обаче заема много място на твърдия диск, така че поддържайте твърдия си диск чист и се отървете от кадрите, които не използвате (но внимавайте да не изтриете кадрите, които ИЗПОЛЗВАТЕ!). Инвестирането в бърз външен твърд диск, на който да съхранявате вашите видеозаписи, вероятно е добра идея.

Изходният формат ще зависи от него дестинация (където искате да завърши видеоклипът ви). Силно компресираните формати са най-добри за поточно предаване през интернет (QuickTime и MP4 са сред най-често срещаните). За изпращане до медиите/пресата DVD дисковете все още често са най-добрият формат, а лентата DigiBeta все още може да бъде необходими за някои телевизионни предавания (нещо, което ще трябва да постигнете с помощта на професионална продукция компания).

Да бъдеш креативен

Колко видеоклипа сте гледали на YouTube който се състои от групата, която свири в клуб, със светлини, които мигат, докато публиката подскача нагоре-надолу? Този стил на музикално видео се използва прекалено много и в началото не беше особено креативна идея.

По-скоро се опитайте да мислите по различен начин. Опитът за холивудски блокбастър с ограничен бюджет като цяло ще изглежда ужасно. Силната доза оригиналност обаче ще позволи на вашето видео да се свърже с хиляди хора, независимо от вашия бюджет.

От друга страна, не прекалявайте. Една проста идея, добре изпълнена, винаги е по-ефективна от сложна идея, направена лошо.

Ключови изводи

Пазете се от използването на прекомерно увеличение: Може да изглежда страхотно, докато снимате, но в крайната редакция мащабирането често изглежда клиширано или неизползваемо. Обикновено само най-добрите професионалисти с много стабилни ръце могат да направят това.

Избягвайте използването на прекомерни специални ефекти: Добрият видеоклип не е демонстрация на това колко ефекти можете да овладеете вие ​​или вашият редактор. Обикновено е по-добре да използвате няколко ефекта в цялото видео, за да създадете определено усещане; вместо да използвате възможно най-много ефекти, за да направите видеоклипа вълнуващ.

Помислете за добавяне на звукови ефекти: Драматичен музикален видеоклип може да бъде подобрен с някои допълнителни звукови ефекти. Ако видеоклипът ви започва с някой, който върви по улицата, можете да добавите звук от стъпки или околния уличен шум върху интрото.