В средата на 19 век, Кралска академия на изкуствата в Лондон се смяташе за място за обучение. Но възгледът му за „приемливото“ изкуство беше много забранителен, идеализирайки природата и красотата. През 1848 г. група разочаровани студенти се обединяват, образувайки Братството на прерафаелитите, с голямата цел да съживят живописта във Великобритания. Само трима ще влязат в историята на изкуството: Уилям Холман Хънт (1827-1910), Данте Габриел Росети (1828-82) и Джон Еверет Миле (1829-96).
Техните ръководни принципи бяха изобразяването на прости, а не на велики теми, със сериозен и моралистичен характер тема, честно представяне на природата, основано на пряко наблюдение на открито, и придържане към християнски духовност. Символиката също беше важна.
Цветове на боята и композиция
Ярките прозрачни цветове (по онова време се смятали за крещящи) бяха нанесени на тънко глазури върху гладка, бяла земята, най-често платно. Използването на бяла основа, а не на цветна, дава яркост на картината. Изграждането на цвят чрез глазури, имитира ефекта на падащата светлина върху обекта и придава дълбочина, която не може да бъде получена чрез използване на цветове, смесени в палитра.
Хънт написа: „За да избегнем замърсяването на нюанса в резултат на използването на палитри, само частично почистени от по-ранна работа, ние използвахме бяло порцеланови таблетки, които биха издали всякакви остатъци от засъхнала боя, които иначе безпогрешно биха се превърнали в нюанси, които трябва да бъдат от девствена чистота. Знаехме колко невъзможно е да придадем чистотата и разнообразието на природните нюанси, ако позволим на нашите пигменти да бъдат замърсени."1
Миле и Хънт обърнаха реда на рисуване в заведението, като първо създадоха фонове, пленер, след което поставят фигурите в техните ателиета. Композициите обикновено се изработват директно върху платното, нарисувани с графитен молив. Формата е изградена щателно с помощта на малки четки. Хънт каза: "Опитах се да оставя настрана свободното безотговорно боравене, на което бях обучен."2
Последният щрих беше лак с висок гланц, който подчертаваше факта, че рисуването е направено с масла, най-ценените среди, и помогна за защитата на повърхността.
Създаване на прерафаелитска палитра
За да пресъздадете типична прерафаелитска палитра, използвайте следните цветове: кобалтово синьо, ултрамарин (заместител на френски ултрамарин на естествен ултрамарин), изумрудено зелено, мадер (естествената мара избледнява на слънчева светлина; заменете модерна алтернатива като ализарин пурпурен), земни цветове (охра, сиена, умбра), плюс характерното прерафаелитно лилаво, направено от смесване на кобалтово синьо с мадер.
Препратки
1. WH Hunt, Прерафаелитизъм и прерафаелитското братство, том 1 стр. 264, Лондон, 1905 г.; цитиран в Прерафаелитски живописни техники от JH Townsend, J Ridge and S Hackney, Tate 2004, стр. 39.
2. WH Hunt, „Братството на прерафаелитите: Борба за изкуство“, Съвременен преглед, том 49, април-юни 1886 г.; цитиран в Прерафаелитски живописни техники от JH Townsend, J Ridge and S Hackney, Tate 2004, стр. 10.
