Определението и примерите за комедия на фарс

click fraud protection

Шлепна комедия може да ви накара да се замислите Тримата марионетки или Чарли Чаплин, но знаете ли какво всъщност означава?

Slapstick често се смята за стил на комедия с нисък хумор, изпълнен с фарс и нотка на анимирано насилие. И все пак, това не разказва цялата история. Slapstick е много по-стар, отколкото си мислите.

Какво е Slapstick Comedy?

Шлепската комедия е преди всичко физически вид комедия, базирана на фалшификации и леко комично насилие – удари по главата, боцки в очите, падане на хора и т.н. Въпреки че често се смята за ниска комедия, някои от най-добрите в фарса са се превърнали в това, което някои критици наричат ​​„високо изкуство“.

Известен още като "физическа комедия", фарсът е повече действие, отколкото думи и най-дълго време много комедийни хора не са говорили. Този стил на комедия изисква страхотно време, анимирани изражения на лицето и доста акробатика за изпълнение.

С комедийни съчетания, базирани почти изцяло на удрянето си и падането, Тримата Stooges се считат за майстори на фарса. Те обаче са само един пример и със сигурност не са били първите.

Шамар през времето

Slapstick всъщност е традиционна форма на комедия. Корените му се връщат към Древна Гърция и Рим, и това беше популярна форма на пантомима в театрите на деня.

Към момента на Ренесанс, на Италианска комедия дел'арте („комедия на професията“) беше в центъра на сцената и бързо се разпространи из Европа. Героят на Пънч от кукленото шоу на Пънч и Джуди е един от най-известните шамари на това време.

Точно по това време беше използвана и действителната физическа фарс. Шамарът беше гребло от две части, което актьорите биха използвали, за да подчертаят въздействието на удар (често върху гърба на друг актьор). Когато двете дъски се удариха, те издадоха пляскащ звук. Оттам идва и съвременното име на тази комедийна форма.

До края на 1800 г. фарсът беше от съществено значение за английските и американските водевилни шоута. Публиката беше почерпена с тези забавни актьори, които изпълняваха акробатика и умишлено се нараняваха. Физическите удари обаче не бяха вредни. Комиците имаха почти магьоснически нюх, защото бяха майстори на времето и комедийните илюзии.

Когато филмите станаха популярни в началото на 20-ти век, фарсът последва на големия екран. Запомнящи се герои като полицаите от Keystone и майсторът на фарсите Чарли Чаплин станаха звезди преди разговорите да завладеят.

Имаше още едно възраждане на фарс в средата на века с легенди като The Three Stooges, Братя Маркс, а Лоръл и Харди заемат централно място. Това е тази ера на фарс, с която наистина можем да се свържем, защото изображенията са толкова живи, а филмите се пускат отново и отново.

По-съвременен пример за фарс е "Jackass" на MTV. И в този случай изпълнителите издигнаха ниско ниво на хумор и насилие на ново ниво. Човек трябва да се чуди какво биха си помислили бащите на фарсата за това. Истината е, че вероятно ще се смеят.

Интервю с актьора Скот Спийдман за „Подземен свят“

Скот Спийдман започва във филмите с късометражния игрален филм, Мога ли да взема свидетел, който беше показан на Международния филмов фестивал в Торонто през 1996 г. Роден в Лондон, но израснал в Торонто, Speedman привлече вниманието на американск...

Прочетете още

Как работят гласните струни?

Фонацията се определя като вокализация. Вокалният звук се създава от отварянето и затварянето на гласните струни, причинено от въздушния поток от белите дробове. Мускулното съпротивление на въздушното налягане също определя звуците от дишане до п...

Прочетете още

5 основни теми от „Предимствата да бъдеш стеноцветник“

Филмът Предимствата да бъдеш аутсайдер е написан и режисиран от Стивън Чбоски и базиран на него Книга със същото име. Тийнейджърската драма проследява историята на интровертно и лишено от приятели момче на име Чарли, което се бори с някои демони ...

Прочетете още